Een van de dingen bij het opnemen van interviews is dat er vaak iemand te laat is op het feest, waardoor de videograaf te weinig tijd heeft voor het opzetten, dus het is het beste om dingen eenvoudig te houden bij het plannen van een opname, vooral interviews. Dat betekent dat je zo min mogelijk lampen, modifiers en accessoires mee moet nemen, zodat je niet al je tijd hoeft te besteden aan het opzetten van lampen.
Uw ideeën voor lichtontwerp veranderen naarmate locaties veranderen. Misschien is de kamer van 20×30 voet met de ramen van vloer tot plafond die u was beloofd, gereserveerd voor een vergadering en bent u nu verplaatst naar de "taakkamer" die 10 × 10 voet is en vol archiefdozen. Of misschien bent u naar de lobby verplaatst en lopen er van die vervelende kuddes mensen in en uit uw set. Wat als die prachtige binnenplaats die je hebt verkend nu helemaal doorweekt is van de regen en je zelf een nieuwe omgeving moet zoeken. De plannen die je gisteren had, zijn niet altijd wat je vandaag gaat fotograferen.
Met dat in gedachten moet je net genoeg apparatuur meenemen om de lichtontwerpideeën goed te krijgen en genoeg ervaring mee te nemen om met het onverwachte om te gaan. Wees dus voorbereid en blijf flexibel! Als je gehaast en onvoorbereid bent, raak je gestrest, en dan raken je proefpersonen gestrest, wat tot uiting komt in je interviews. Als je daarentegen zelfverzekerd, ontspannen en goedaardig bent, zal het werk van iedereen gemakkelijker zijn.
Gear om bij de hand te hebben voor verlichtingsinterviews
Dus welke verlichtingsapparatuur neem je mee naar een interviewopname? U moet minimaal drie lampen hebben, eventuele modifiers waarmee u bekend bent (softboxen, scrims, paraplu's, enz.), verschillende op een statief monteerbare reflectoren, voldoende stands - inclusief achtergrondstands - en elk grijpapparaat dat u nodig heeft, zoals klemmen, vlaggen en gobo's. Je moet ook gels hebben en ermee bekend zijn. Dat betekent niet dat ze allemaal buiten moeten zijn, maar ze moeten er wel zijn, georganiseerd en klaar om te gaan.
Wanneer u uw lichtontwerpideeën samenstelt voor een interview, onthoud dan dat het begint met een interviewer en het onderwerp, en dat elk goed moet worden verlicht, maar daar eindigt het niet. Er moet continuïteit zijn in de verlichting van elke persoon. Stel je voor dat je naar een interview kijkt waarbij het onderwerp in direct zonlicht staat en de interviewer in de open schaduw. Het zou er voor een professionele videograaf nogal dwaas uitzien en verwarrend voor het grote publiek, dus als je je mensen belicht, moet je voor iedereen dezelfde lichten en modifiers gebruiken.
Als je bestaand licht uit de omgeving gebruikt, zoals je zou kunnen vinden in een lobby of grote vergaderruimte, en je vult dat aan met kunstlicht, dan moeten ze allemaal consistent zijn.
Vul is de sleutel voor verlichtingsinterviews
Als je in een heel kleine kamer bent en je eigen verlichtingsapparatuur probeert te bedienen terwijl je gevonden practica gebruikt om sfeer te creëren, moet al je verlichting overeenkomen, niet alleen voor het onderwerp en de interviewer, maar ook voor de practica. Het klinkt misschien ingewikkeld, maar dat is het echt niet als je een paar beproefde formules volgt die al tientallen jaren bestaan:eenvoudige driepuntsverlichting. Deze keer zijn echter bij interviewverlichting twee van de lampen precies hetzelfde, terwijl ze twee afzonderlijke functies vervullen. Bij traditionele driepuntsverlichting is er een "sleutel"-licht, dat, zoals de naam al aangeeft, het hoofdlicht is en de algehele uitstraling van uw verlichting creëert. Er is een "vulling" die eventuele schaduwen opvult die door de sleutel worden gecreëerd en de "rand", een licht dat zich boven en/of achter het onderwerp bevindt. Het licht van de rand trekt het onderwerp van de achtergrond en definieert het, waardoor een driedimensionale look in uw verlichting ontstaat.
Met interviewverlichting waarbij de mensen naast elkaar zitten, vervang je het invullicht door een ander sleutel/hoofdlicht en kruis je elk sleutellicht over elke persoon, waardoor je zowel een vulling als een sleutel met hetzelfde licht creëert. Het enige dat u hoeft te doen, is één randlamp van achter de set toevoegen die beide onderwerpen dekt, en net als de BOGO-uitverkoop in het winkelcentrum; twee voor een. (zie figuur 1). In principe vervult elke toets twee functies. Het is een sleutellicht voor de ene persoon, terwijl het voor de ander fungeert als een invullicht, en het randlicht dekt beide mensen.
Gebruik het licht van de rand verstandig bij het verlichten van interviews
Met interviewverlichting waarbij ze tegenover elkaar zitten vervang je de randverlichting door een ander sleutellicht en kruis je elk sleutellicht over elke persoon, waardoor je zowel een randlicht als een sleutellicht met hetzelfde licht creëert. Het enige dat u hoeft te doen, is één vulling voor de set toevoegen en net als in ons voorbeeld hierboven; een tweeling! (zie figuur 2). In dit scenario vervult elk toetslampje ook twee functies. Terwijl het als hoofdlicht voor de ene persoon werkt, werkt het als een randlicht voor de ander, en het invullicht van boven de camera dekt beide mensen.
Het mooie van deze twee verlichtingssystemen is hun minimale voetafdruk; er zijn maar drie lichten, en twee van hen zijn precies hetzelfde! Veel eenvoudiger kan het niet worden en dat is de sleutel tot succesvolle verlichting:Keep It Simple!
Terry O'Rourke is gespecialiseerd in reclamefotografie en videografie voor de detailhandel voor klanten over de hele wereld.