Het is een van die late septemberavonden, de lucht is fris, de dreiging van sneeuw blijft hangen bij elke bries. De mist sluipt op stille voeten naar binnen en vult de vallei met zijn griezelige slierten.
De man die uit het steegje verschijnt, is een grote man, het soort grote dat zegt:"Loop licht om me heen." Het soort groot dat zegt:"Ik doe wat ik wil." De man kijkt uit over de met mist bedekte rivier, zijn sigaret vergeten, de as gloeit zacht bij elke winderige sliert.
Zo begint een nieuwe intrede in de wereld van een doorgewinterde detective die op zoek is naar zijn prooi. Hoe steek je het aan? Hoe bewaar je het mysterie? Gebruik je standaard driepuntsverlichting of is dit een van die keren dat je de regels mag overtreden? In deze kolom zullen we kijken naar speciale verlichting die wordt gebruikt om dramatische momenten te benadrukken. We zullen kijken naar verlichting die niet het standaard driepuntsverlichtingsschema volgt, maar toch zeer effectief is en vaak wordt gebruikt.
High Key versus Low Key
Wanneer u beslist hoe u uw scène wilt verlichten, moet u beslissen of u wilt dat deze helder en vrolijk is met weinig schaduwen of dramatisch en vol emotie met veel schaduwen. Wat u echt beslist, is of u de scène wilt verlichten met high-key of low-key verlichting.
De namen "high key" en "low key" zijn een beetje verwarrend, omdat je helemaal niets aan de sleutel doet bij het creëren van het type licht dat je wenst. Het sleutellicht is altijd zo ingesteld dat de toonwaarde van het gezicht van het talent correct is, wat betekent dat het niet zo helder is dat het gloeit en ook niet zo donker dat het een lelijke grijze kleur krijgt. Gebruik de lichtmeter in je camera of een externe meter om je lichten en camera zo in te stellen dat de sleutel je de best mogelijke belichting geeft voor het gezicht van je talent. Pas vervolgens het vullicht aan om de high- of low-key look te creëren.
High-key verlichting, ook wel "spelshow" of "sitcom" verlichting genoemd, is verlichting met heel weinig schaduw. De toets-, opvul- en achtergrondverlichting is zeer gelijkmatig en vertoont weinig variatie en vrijwel geen schaduwen. Dit type verlichting geeft de scène een zeer heldere en vrolijke uitstraling - precies het soort effect dat u zoekt bij het opnemen van een komedie of spelshow.
Low-key verlichting heeft veel schaduw, afhankelijk van de intensiteit van de scène. Het invullicht, dat meestal de schaduwen opvult, wordt sterk verminderd. Hoe minder vulling, hoe meer drama. Houd er rekening mee dat het invullicht de kijker ook de tijd van de dag, de locatie en het beschikbare type omgevingslicht vertelt, evenals de stemming. Daarom moet je heel voorzichtig zijn bij het maken van ingehouden verlichting, zodat het er natuurlijk uitziet en bij de scène past. Je wilt geen onopvallende verlichting creëren, alleen maar omdat je denkt dat het er cool uitziet of omdat je wilt pronken met je lichtkunsten! Laten we dit soort verlichting eens nader bekijken.
Clair-obscurverlichting
U kunt een aantal rustige belichtingstechnieken gebruiken om uw scène er dramatischer uit te laten zien. Een techniek is clair-obscur verlichting. Cinematografen gebruiken dit type verlichting om een zeer dramatische look in een scène te creëren. Om dit verlichtingsschema te maken, gebruikt u zeer weinig of geen invullicht. Het doel is om een zeer dramatisch verschil te creëren tussen de lichte en donkere delen van de scène. Een van de meest dramatische manieren om dit soort verlichting te creëren, is door een harde lamp direct naast je talent te plaatsen ter hoogte van de neusbrug. Beweeg het licht naar de 8:00-positie op de verlichtingsklok, zodat het opvalt aan de onverlichte kant van het gezicht. Door beide ogen te vangen met het licht, voorkom je dat je talent eruitziet als een eenogig monster. Je kunt dan een scheutje licht op een achtermuur of een achtergrondobject werpen om wat diepte in de opname te krijgen. Je hebt nu een zeer dramatisch verlichtingsschema met twee lampen.
Rembrandt Verlichting
Rembrandt-verlichting is een soort clair-obscur-verlichting genoemd naar de Nederlandse meesterschilder. Rembrandt verlichtte zijn onderwerpen door ze bij een groot raam op het noorden te plaatsen. De ramen stonden ongeveer 45 graden boven het onderwerp en de noordelijke richting zorgde voor een gelijkmatig licht zonder het probleem om helder, hard, direct zonlicht te proberen te verspreiden. De hoek van de ramen hielp om de vorm van het gezicht van zijn onderwerp te benadrukken, waardoor zijn schilderijen een zeer 3D-look kregen.
Je kunt de Rembrandt-look gemakkelijk dupliceren door een lamp 45 graden boven je talent en op de 7:30/8:00 positie op de verlichtingsklok te plaatsen. Als het licht correct is geplaatst, wordt de kant van het gezicht van je talent die een beetje van de camera is afgekeerd volledig verlicht, en de kant naar de camera toe zal een zeer duidelijke driehoek van licht hebben die onder het oog valt en naar beneden gaat naar de camera. mondhoek. Als je wat meer drama wilt, maak dan de driehoek kleiner door het licht meer naar de zijkant van je onderwerp te verplaatsen.
Om meer diepte in de foto te creëren, markeert u uw licht zodat de achtergrond donker is en stelt u een ander licht in om een scheutje licht of kleur op de achtergrond of een object of persoon op de achtergrond te werpen.
Een variatie van Rembrandt-verlichting voegt een vleugje achtergrondverlichting toe achter het talent aan de andere kant van de toets. Dit is iets minder dramatisch, maar het geeft wel wat meer diepgang aan je talent. Zorg ervoor dat er een idee is waar het licht vandaan komt in de scène en dat het talent niet lijkt te worden verlicht alleen voor het effect.
Nog een andere variant van de Rembrandt-techniek maakt gebruik van zeer gecontroleerde verlichting om alleen die delen van de afbeelding te verlichten die u wilt zien. Als je talent een boek leest, gebruik dan voorzichtig je achtergrondverlichting om het gezicht van je talent te verlichten, door het licht van de pagina's van het boek te weerkaatsen. Je gebruikt in dit geval niet eens een sleutellicht en het dramatische effect is behoorlijk verbluffend. Voeg een scheutje licht op de achtergrond toe om diepte te creëren en je hebt een zeer goede reproductie van de schilderijen van de meester.
Cameoverlichting
Heb je ooit een camee pin of ketting gezien? De figuur in het stuk is meestal wit of crèmekleurig tegen een zeer donkere achtergrond. Je kunt deze look heel gemakkelijk dupliceren door cameo-verlichting te gebruiken.
Cameeverlichting maakt gebruik van twee lampen. Zet er een in een hoek van ongeveer 60 graden boven je talent op de 6:30/7:00 positie op de verlichtingsklok, en zet een andere direct tegenover de eerste - 60 graden boven en achter het talent. Het voorlicht of toetslicht zorgt voor een wash over het gezicht van het talent, maar omdat er geen invullicht is, zullen er donkere schaduwen zijn aan de kant van het gezicht van het talent tegenover de toets. De achtergrondverlichting zorgt voor een randlicht dat het talent een driedimensionale uitstraling geeft. Zorg ervoor dat je het sleutellicht vanaf de achtergrond markeert, zodat er geen licht op de achtergrond is en het helemaal zwart is. Dit is een zeer dramatische look en met een zorgvuldige plaatsing van vlaggen en lichten kun je dit soort verlichting zelfs in een kleine kamer met witte muren bereiken.
Silhouetverlichting
Hoe moet je de detective aansteken? Hij moet een zittende blik in de schaduw hebben, maar voldoende highlight zodat zijn afbeelding niet modderig is. Voor dit type verlichting hoeft u alleen de achtergrond te verlichten. Je wilt ervoor zorgen dat er geen licht op de voorkant van je talent valt. Als je het talent er heel dramatisch en een beetje meer driedimensionaal uit wilt laten zien, kun je een achtergrondverlichting toevoegen precies tegenover de camera, zodat je het licht of zijn standaard niet in de opname kunt zien en dat je het licht uitvlagt uw cameralens. Als je mist aan het tafereel wilt toevoegen, steek het dan van achteren aan.
Laatste opmerkingen
Of je nu een detectiveverhaal of een dramatische liefdesscène opneemt, je kunt de scène verbeteren door deze speciale lichttechnieken te gebruiken. Denk er altijd aan om alle verlichting met vlaggen te regelen en wees je zeer bewust van de plaatsing van je schaduwen. Elke keer dat je een scène verlicht, wil je een realistische maar dramatische look creëren die je publieksleden naar de scène trekt en ze een deel van je filmwereld maakt. Help ze de frisse lucht te voelen, de koele bries. Neem ze mee terwijl de detective naar zijn volgende aanwijzing zoekt, verborgen in de schaduwen die jij creëert.
Bijdragende redacteur Dr. Robert G. Nuulph doceert video- en filmproductie op universitair niveau en is een onafhankelijke video-/filmregisseur.