De technologie van fotografie evolueert in een zeer snel tempo. De meeste van onze camera's zijn bijna verouderd tegen de tijd dat we ze kopen! Maar één ding aan fotografie is in de loop der jaren niet veranderd en dat is de kunst van het fotograferen. We kunnen daar zoveel over leren van de meesters van weleer. Ansel Adams was een van deze grote meesters, vooral bekend om zijn iconische zwart-witbeelden van het Amerikaanse Westen. Laten we enkele citaten van Mr. Adams bekijken en bekijken hoe we ze kunnen toepassen op moderne fotografie.
Deze afbeelding van Bruce Wunderlich maakte deel uit van een digitale tentoonstelling die van 9 november 2012 – 28 april 2013 naast de tijdelijke tentoonstelling Ansel Adams:Photography from the Mountains to the Sea in het National Maritime Museum, Greenwich liep.
Je hebt vast wel eens de uitdrukking gehoord:"Een beeld zegt meer dan duizend woorden." Ansel zag zijn beelden als uitdrukkingen van hoe hij zich voelde op het moment dat hij de ontspanknop losliet. Deze uitdrukkingen behoeven geen woorden van uitleg. Hij werd ook geciteerd als te zeggen:"Een echte foto hoeft niet te worden uitgelegd, noch kan het worden opgenomen in woorden." Evenzo moeten we op zoek gaan naar momenten in de wereld om ons heen die een vastgelegd beeld waard zijn, wat ons emotioneel raakt voordat we op de sluiter klikken.
Het is altijd een goed idee om uw portfolio up-to-date te houden. Een jaarlijkse inventarisatie van je werk, waarin je onderzoekt wat je goed hebt vastgelegd en wat je moet verbeteren, helpt je om je te concentreren op je artistieke uitingen. Fotografen met digitale technologie hebben de tools om veel meer foto's te maken dan Adams met film en platen zou kunnen, dus hier is een suggestie:misschien suggereert het getal 12 om elke maand naar één gedenkwaardig beeld te streven. Neem deze belangrijkste afbeeldingen en maak een kalender met uw kunst die u aan vrienden kunt geven. Hoe dan ook, houd uw favoriete afbeeldingen, uw "uitsnede", georganiseerd en klaar om te delen.
2014 "gewas" gepresenteerd in een 2015 bureaukalender.
Een favoriet verhaal over Ansel Adams draait om de omstandigheden van een van zijn meest iconische beelden, "Moon rise over Hernandez". Terwijl hij aan het rijden was van wat werd beschreven als een zeer mislukte opnamedag in New Mexico, trok Ansel plotseling de auto van de weg toen hij het nu beroemde onderwerp zag. Het licht veranderde zo snel dat hij maar één belichting kon krijgen voordat het licht weg was. Denk nooit dat een dag fotograferen een verspilling is, dat iconische beeld zou zomaar om de volgende bocht kunnen zijn.
In een verklaring voor een tentoonstelling uit 1932 in San Francisco, somde Ansel zijn twee "regels" voor fotografie op:
- Het voltooide beeld moet direct weergeven hoe het onderwerp in de camera verscheen.
- Hij moest de voltooide foto in gedachten hebben voordat de sluiter werd ontspannen.
Een van de belangrijkste dingen die Ansel Adams bij ons achterliet, was dit principe van pre-visualisatie. Deze mentale visie van wat hij verwachtte te communiceren met de beelden die hij maakte, maakt ze zelfs vandaag de dag nog zo prominent, zo'n drie decennia na zijn dood. We zien te veel fotografen in de wereld van vandaag die alleen maar mikken en fotograferen, en niet de tijd nemen om na te denken over de onderwerpen die voor hen liggen en hoe het resulterende beeld de kijkers van het beeld zal aanspreken (of niet).
Met behulp van Ansel's pre-visualisatiemethode bij het naderen van deze opname, visualiseerde ik dit beeld onmiddellijk als een zwart-wit. Door een polarisatiefilter toe te voegen, kon ik de blauwe lucht meer verzadigd maken, wat later tijdens de verwerking hielp om een donkere en contrasterende lucht te creëren. Ik heb het beeld ook opzettelijk onderbelicht om ervoor te zorgen dat de witte borden van de vervallen kerk niet te fel zouden lijken, om het verlaten gevoel over te brengen.
Wat een krachtig citaat! “Elk toeval is potentieel zinvol”. Om het creatieve oog te ontwikkelen dat nodig is om geweldige foto's te maken, moeten we constant op zoek zijn naar onverwachte kansen. Moeten we onze camera dus altijd bij ons dragen? Hoe vaak ben je een geweldige scène tegengekomen om te ontdekken dat je je camera niet klaar en beschikbaar hebt? Het overkomt ons allemaal, maar laat je niet vangen door het feit dat je je camera niet bij je hebt. Gebruik in plaats daarvan deze gelegenheid om na te denken over de opname en visualiseer hoe u deze zou hebben gemaakt, hoe u deze zou samenstellen en welke camera-instellingen en filters u mogelijk had gebruikt om de scène vast te leggen. Ook al heb je de kans gemist, je kunt dit gebruiken als leerervaring om je in de toekomst voor te bereiden.
Door de beelden van grote fotografen uit het verleden en heden te bestuderen, kunnen we leren hoe we onze eigen beelden moeten benaderen. Deze foto, gemaakt in het Canaan Valley Resort State Park in West Virginia, deed me denken aan Ansels foto The Tetons and Snake River.
Met het nieuwe digitale tijdperk van fotografie is het zo gemakkelijk om de "spuiten en bidden"-benadering van fotografie te volgen, maar we moeten leren om onze benadering te vertragen en na te denken over elk onderdeel van het beeld dat we vastleggen. Een manier om een landschapsopname bewuster te benaderen, is door uw camera op een statief te plaatsen, zodat u zich meer kunt concentreren op de compositie van uw afbeelding. Er zijn tal van situaties waarin de machinegeweerbenadering van fotografie nuttig kan zijn, bijvoorbeeld bij actieonderwerpen zoals sport of dieren in het wild, maar op andere gebieden kan deze benadering fataal zijn.
Ansel vond het belangrijk om het oog van de kijker binnen het kader van zijn afbeeldingen te houden, zodat hij alle lichte gebieden aan de randen van het beeld zou verbranden (donkerder maken). Deze aanpassingen waren behoorlijk tijdrovend en vervelend om te maken in de donkere kamer van Adams 'tijdperk. Tegenwoordig kunnen we deze stappen echter gemakkelijk uitvoeren in Photoshop of Lightroom. Zorg ervoor dat u het niet overdrijft, aangezien deze wijzigingen moeten worden aangebracht op een manier die volledig onmerkbaar is voor de kijker van de afbeelding.
Veel fans van de fotografie van Adams vragen:"Zou Ansel Adams digitaal hebben gefotografeerd?" Dit citaat geeft aan dat hij zou hebben! Ansel was nooit zo bezorgd over het proces van het maken van foto's als wel over de creatieve ervaring en hoe een foto hem liet voelen. Ansel Adams zou niet alleen digitaal fotograferen, maar hij zou ook een Photoshop-goeroe zijn, waarschijnlijk nauw samenwerkend met Adobe om de ervaring van de fotograaf te ontwikkelen en te verbeteren.
Waar gaan we vanaf hier naartoe?
Dus tot slot, is de fotografie in de loop der jaren veranderd? Ja, het proces is veranderd, maar de kunst van fotografie blijft hetzelfde. Door de leidende principes te bestuderen van geweldige fotografen van vorige generaties, zoals Ansel Adams, kunnen we onze vaardigheden aanscherpen om de beste fotografen van onze tijd te worden. Laat hieronder een reactie achter:Wat is het citaat van je favoriete fotograaf en hoe heeft het je geïnspireerd?