Ik ben hier om mijn fotografiereis te delen die een paar jaar geleden als een beginner begon, tot waar ik nu sta. Als amateur- of hobbyfotograaf weet je het misschien wel.
De reis van beginner tot gevorderde fotograaf
Ongeveer twee jaar geleden kocht ik een DSLR op instapniveau om hem te gebruiken als een dure point-and-shoot camera. De camera bepaalde het lot van de meeste van mijn foto's. Bij talloze gelegenheden waren de foto's wazig, onder- of overbelicht en van slechte kwaliteit.
De drang om aan mijn fotografische vaardigheden te werken bloeide toen ik werd gezegend met een klein meisje. Een groot verlangen om alleen de beste foto's van mijn engel te maken, had in mij wortel geschoten. Zoals jullie misschien ook doen, ben ik vurig op internet gaan zoeken naar manieren om de beste foto's te maken.
Dit is het soort fotografie met natuurlijk licht dat ik nu doe, maar daar ben ik niet mee begonnen. Lees verder om erachter te komen hoe ik hier terecht ben gekomen, en jij ook.
Ik realiseerde me dat, afgezien van het doornemen van eenvoudige fotografie-tutorials op YouTube, het ding dat me het meest hielp de discussiegroepen van Flickr waren. Het heeft een grote gemeenschap van deskundige professionals en semi-professionals, die graag naar uw foto kijken en waardevolle feedback geven. Positieve suggesties en aanmoedigingen die ik op de forums ontving, hielpen me om verder te experimenteren en uit de automatische modus te ontsnappen. Als u zich in dezelfde modus bevindt als twee jaar geleden, raad ik u ten zeerste aan om via de online forums feedback te krijgen voor uw foto's.
Uit de automatische modus en beperkingen voor kitlens gaan
De allereerste stap naar verbetering voor mij was het overschakelen naar de modus Diafragmaprioriteit (Av/A). Aanvankelijk waren foto's wazig, zelfs in de Av-modus, maar ik kon zien dat mijn kitlens bij f/4.5, ISO 6400, in mijn huis nog steeds niet in staat was om sneller dan 1/30e van een seconde te fotograferen. Zo'n lange sluitertijd veroorzaakte de bewegingsonscherpte. Buiten fotograferen hielp me normaal gesproken om wazige foto's te vermijden, maar ik wist niet zeker waarom mijn foto's geen wazige achtergrond hadden zoals ik online zag. Uiteindelijk begreep ik de beperkingen van mijn kitlens, omdat ik niet met een grotere f-stop kon fotograferen om een kleinere scherptediepte te bereiken.
Dit beeld is erg luidruchtig, de focus ligt op haar jurk in plaats van ogen/gezicht, de onscherpe opgeheven hand leidt de kijker eigenlijk erg af.
Een ding dat ik me na vele maanden fotograferen zou realiseren, is dat de belichtingsdriehoek (diafragma, sluitertijd en ISO) in theorie gemakkelijk te begrijpen is, maar echt moeilijk toe te passen in het veld. Ik ging bijna elke dag op pad voor een fotoshoot en begon te experimenteren met diafragma en sluitertijd om een meer gewenste foto te krijgen. Bij thuiskomst kreeg ik altijd de indruk dat ik een ander diafragma of andere sluitertijd had moeten gebruiken voor een betere opname. Het vermogen om door je fouten te leren is een belangrijke mijlpaal in je reis.
Vertakking
Als je eenmaal een beetje zeker bent van je begrip van de basis, begin je ervan te genieten - wat ik heb ervaren. Ik begon tijd te besteden aan het lezen van onderwerpen zoals compositie, fotografietips en abonneerde me op sites zoals Digital Photography School. Een ander ding dat me veel heeft geholpen, was om via Facebook verbinding te maken met lokale evenementen en activiteitenpagina's. Ik begon op veel lokale evenementen te verschijnen en de organisatoren gratis fotografie aan te bieden.
De ervaring van het fotograferen van evenementen was behoorlijk chaotisch en uitdagend, vooral wanneer er veel meer mensen voor de camera poseerden en er veel willekeurige dingen gebeurden - kinderen die rondrenden of mensen die dansten op de melodieën van de festiviteiten. Elke shoot gaf me veel meer inzicht in concepten voor het begrijpen van concepten zoals het scherpstelvlak, het regelen van focuspunten, belichtingscompensatie, tips om de camera stevig in de hand te houden, enz.
Een van mijn vroege evenementfoto's. Het gezicht en het algemene beeld zijn slecht verlicht en het gezicht ziet er oranje uit. Over het algemeen is het beeld ruis en zijn de ogen niet scherp. De persoon achter haar leidt erg af.
Apparatuur upgraden
Het is heel gemakkelijk om overweldigd te raken als je leest over of kijkt naar het soort uitrusting dat professionals in het veld gebruiken. Mijn advies zou zijn om met zo min mogelijk uitrusting te beginnen en pas te upgraden als je de beperkingen van je bestaande uitrusting duidelijk begrijpt. Of het nu een body, lens, statief of wat dan ook is. Nadat ik had begrepen dat ik 's avonds niet met zeer weinig ruis bij omgevingslicht kon fotograferen, of een enorme ondiepe DOF kon bereiken met mijn Canon T3i en een kitlens, stapte ik na een paar maanden over op een 6D en kocht een prime-lens. Hoewel ik graag 100% natuurlijk licht fotografeer, heb ik ook een flitser aan mijn versnellingsbak toegevoegd, om in sommige situaties als invullicht te gebruiken.
Hier zijn enkele dingen die ik tot nu toe heb geleerd, die je ook kunt toepassen in je fotografie. Dan ga ik verder met wat voor werk ik tegenwoordig maak, en wat uitleg over hoe de resultaten worden bereikt.
Begrijp de basis:
Lees veel over diafragma, sluitertijd, ISO en andere tutorials voor beginners. Pas ze zoveel mogelijk toe. Deze concepten zijn eenvoudig, maar er is veel praktische oefening voor nodig om iets te begrijpen.
Zeer luidruchtig, focus ligt op de schouder, een zeer helder gebied op de achtergrond is een enorme afleiding, zeer rommelige omgeving.
Deelnemen:
Deel uw dagelijkse foto's en leerervaringen met online discussiegroepen en forums, zonder u zorgen te maken over de kwaliteit van uw werk. Google weet veel. Probeer het eens door de vraag te typen zoals u iemand persoonlijk zou stellen. Als je eenmaal een idee hebt gekregen, probeer het dan uit, experimenteer en bevestig je begrip. Zoals ik al eerder zei, doe vrijwilligerswerk voor lokale liefdadigheid of non-profit, enz., want dat is een zekere manier om te leren, en het is veel leuker.
Vermijd GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Vermijd de gedachte dat je geen goede fotografie kunt doen zonder dure uitrusting. In het begin is je goedkoopste camera voldoende om je op weg te helpen. Fotografie wordt niet 100% gedreven door dure spullen. Er zijn veel gebieden om bij te praten, zoals compositie, begrip van licht, opnamehoek, enz. Leer eerst de basis en hoe u de uitrusting die u hebt gebruikt.
Schieten, schieten en schieten:
Er is geen kortere weg om goed te worden in fotografie. Je moet blijven fotograferen om te leren, en meer leren om je begrip te bevestigen en beter te worden.
Licht begrijpen:
Midden op de dag genomen, zonder zich zorgen te maken over harde schaduwen als de zon erboven stond. Vanuit het oogpunt van compositie heeft de afbeelding een erg drukke achtergrond en wordt de kijker volledig afgeleid door andere elementen van de afbeelding.
Het maakt niet uit welk genre fotografie je fotografeert; je hebt een goed begrip van licht nodig. Dit is een belangrijk ingrediënt voor een goede foto. Lees dus over de richting en kwaliteit van licht en hoe het de vorm, grootte, schaduwen en contouren beïnvloedt van objecten waarop het valt.
Beheers uw camera:
Deze tip is vooral belangrijk als je evenementen wilt fotograferen die in hoog tempo plaatsvinden, zoals kinderfotografie, vogels, actie, sport, enz. Je zult echt kansen missen als je de instellingen niet snel kunt wijzigen zonder naar de bedieningselementen te kijken .
Ga handmatig:
Dit moet je ultieme bestemming zijn op het gebied van opnamemodi. Het is waar dat u 80% of meer tijd tevreden bent met de Av-modus, maar idealiter zou u niet moeten aarzelen om in een oogwenk over te schakelen naar de handmatige modus.
Fielddiepte:
Technisch gezien bepaalt het diafragma de scherptediepte. Dit is echter het gebied waar ik het langst over heb gedaan om een goede grip te krijgen. Het is heel moeilijk om de wens om te fotograferen met f/1.2 te stoppen, als je een lens bezit die daartoe in staat is. Objectieven zijn echter niet het scherpst bij zo kleine f-getallen en bovendien is de scherptediepte zo dun dat het onbruikbaar kan zijn als je niet op de juiste afstand van het onderwerp bent.
Hoewel er een mooi vanglicht is, maar als je dichterbij kijkt, is het gemaakt met een f-stop die hoger had moeten zijn. Het gezicht is niet helemaal scherp en het beeld spreekt de kijker niet aan. Het onderwerp had een beetje moeten worden verplaatst om ongelijkmatige schaduwen op zijn gezicht te verwijderen.
Het onderwerp positioneren:
Een ander belangrijk punt dat ik zelfs heel volwassen fotografen heb zien missen, is het besef hoe belangrijk het is waar je het onderwerp moet vragen. De belangrijkste fouten zijn:onderwerp voor een zeer drukke achtergrond plaatsen, ongewenste aandachtspunten in het kader, een helderdere grote lichtbron achter het onderwerp, enz.
Ik hoop dat je bovenstaande tips nuttig vindt. In het laatste deel wil ik wat afbeeldingen laten zien, en een beetje over mijn gedachten over nabewerking. Alle onderstaande afbeeldingen zijn gepubliceerd in het ene of het andere tijdschrift.
85 mm, f/1.6, 1/1600, ISO 800
Locatie:Milwaukee, Wisconsin. Deze werd genomen tijdens het gouden uur, met de zon naar het onderwerp gericht. De bomen met wat herfstkleuren staan heel ver achter haar.
85 mm, f/3.2, 1/400, ISO 400
Locatie:Redwood Shores, CA. Dit werd genomen bij gouden uur met de zon die haar onder ogen ziet. De intensiteit van het licht was laag, omdat er slechts gedeeltelijk licht door de boom viel. Het is van bovenaf opgenomen in een hoek van ongeveer 45 graden.
70 mm, f/2.8, 1/320, ISO 800
Locatie:Los Angeles, CA. Dit werd midden op de dag genomen, in een appartement, waar het model naar het licht van het raam keek.
135 mm, f/2.8, 1/400, ISO 400
Locatie:Paleis voor Schone Kunsten, CA. Midden op de dag genomen, waar veel omgevingslicht beschikbaar was. Achter het onderwerp is een wat donkerder gebied door bomen en pilaren. Ik plaatste haar op een plek waar het licht precies goed was om te vermijden op haar gezicht dat te donker was.
85 mm, f/1.8, 1/6400, ISO 100
Locatie:Fremont, CA. Wederom genomen tijdens het gouden uur, met een beetje schaduw van de deurstructuur.
85 mm, f/2.8, 1/2000, ISO 800
Locatie:San José, CA. Midden op de dag genomen, gebruikmakend van de schaduw van het plafond boven het model, en vermijdend zonlicht dat direct op haar valt.
Belang van post-productie:
Als beginner zul je zeker veel horen of lezen dat lijkt op deze uitspraken:"Ik hou van rechtstreeks uit camerabeelden" of "Ik haat het om foto's te bewerken". Ik heb echter ontdekt dat je de nabewerking van afbeeldingen kunt uitstellen, maar dit niet kunt vermijden.
De mate waarin je een afbeelding nabewerkt, is een heel andere discussie. Sommigen doen het om de bestaande elementen van een afbeelding te verbeteren, en anderen doen het om er een totaal ander beeld van te maken. Ik behoor tot de eerste categorie en besteed tijd aan het doen van dingen die de algehele aantrekkingskracht van het imago verbeteren.
Voor beginners zou ik adviseren dat je er vanaf blijft totdat je vertrouwd bent met je uitrusting en de basisconcepten van fotografie. Probeer altijd het beeld goed in de camera te krijgen.
De eerste stap voor nabewerking, u kunt beginnen met Adobe Lightroom, een geweldig stuk software om uw afbeeldingen te verbeteren. Besteed tijd aan het beheersen van Lightroom, en zodra u de beperkingen ervan begrijpt, kunt u Adobe Photoshop zo nodig gaan verkennen. In mijn typische workflow gaan alle afbeeldingen door Lightroom en daarna voor de laatste hand in Photoshop.
Uw reis
Dus waar ben je in je fotografiereis? Heb je net een camera opgepakt en kan je je inleven in mijn vroege ervaringen? Ben je al een tijdje aan het oefenen? Wat is jouw ervaring, deel deze dan in de reacties hieronder.