De zogenaamde 'compositieregels' zijn niet zozeer regels als wel leidende principes.
Waarom? Omdat niet elke compositietool voor elke afbeelding werkt. Kunst is subjectief, en wat goed werkt voor de ene afbeelding, werkt misschien niet zo goed voor de andere.
Dat gezegd hebbende, goede fotografie omvat niet alleen technische vaardigheden, maar ook het kiezen van de juiste compositie.
Dit geldt met name voor stillevenfotografie, waar compositie een afbeelding echt kan maken of breken. Daarom volgen hier enkele tips over hoe u deze compositieregels kunt toepassen op uw stillevenfotografie.
De gulden snede
Als fotografie nieuw voor je is, heb je misschien nog nooit gehoord van de 'Golden Ratio' (ook bekend als de 'Goddelijke Proportie', de 'Gouden Middel' en de 'Griekse Letter?').
Maak je geen zorgen als je er nog nooit van hebt gehoord. Hoewel kunstenaars en architecten dit principe al honderden (zo niet duizenden) jaren gebruiken, zat ik al ver op de fotoschool voordat ik er zelfs maar van had gehoord.
Het is een wiskundige uitdrukking die een grote verscheidenheid aan fenomenen in de natuur kan beschrijven. Maar wanneer het in de kunst wordt gebruikt, zijn de resultaten harmonieuze en esthetisch aangename composities.
Je vindt de gulden snede overal - van de werken van Michelangelo tot de grote Egyptische piramides tot een nautilusschelp. Het wordt ook gevonden in het menselijk gezicht en lichaam, en zelfs in ons DNA.
Rule of Thirds-raster
De meeste fotografen zijn bekend met de 'regel van derden'. Deze compositierichtlijn verdeelt een afbeelding in negen gelijke delen met behulp van twee horizontale en twee verticale lijnen, net als een boter-kaas-en-eieren-bord. De belangrijke elementen in de scène moeten langs deze lijnen vallen of op de punten waar ze elkaar kruisen.
Regel van derden
De regel van derden werkt goed voor afbeeldingen zoals landschappen, maar kan beperkend zijn voor stillevenfotografie. De resulterende afbeeldingen voelen vaak ongemakkelijk of onevenwichtig aan.
Het Phi-raster
Het 'Phi Grid' gebruikt een soortgelijk concept, maar is veel krachtiger dan de regel van derden. De hartlijnen liggen dichter bij elkaar en drukken de gulden snede uit van 1:1:618.
Phi Grid
Het Phi-raster is een uitdrukking van de gulden snede.
Deze afbeelding maakt gebruik van het Phi-raster. Merk op hoe de kastanje in het brandpunt anders is geplaatst dan de andere, wat de aandacht trekt.
Fibonacci-spiraal
Een andere uitdrukking van de gulden snede is de Fibonacci-spiraal, die hetzelfde numerieke patroon vertoont dat de gulden snede vormt.
U kunt dit numerieke patroon gebruiken om een reeks vierkanten te tekenen. Als je in elk vierkant een boog tekent van de ene hoek naar de tegenoverliggende hoek, beginnend bij het kleinste vierkant, krijg je de Fibonacci-spiraal.
Dit is een leidend principe dat u kunt gebruiken in uw stillevenfotografie. Door je onderwerpen langs een curve in plaats van een rechte lijn te plaatsen, creëer je stroom en beweging en help je de kijker door het beeld te leiden. Het werkt vooral goed bij opnamen van bovenaf met meerdere elementen in het frame.
Je kunt de spiraal omdraaien of draaien zolang je brandpunt in het kleinste deel van de spiraal valt. Andere belangrijke elementen moeten langs de curve worden geplaatst.
Fibonnaci-spiraal
Gouden Driehoek
Het gebruik van driehoeken is een krachtige manier om spanning in een stillevenbeeld te creëren en de aandacht van het oog binnen het kader te houden.
Hier is een afbeelding die dit principe uitdrukt.
Let op de diagonale lijn die van de ene hoek naar de andere gaat, en de lijnen die die diagonaal van de andere hoeken ontmoeten? Waar de lijnen samenkomen, zijn je aandachtspunten, die je moet gebruiken om je focuspunt te plaatsen en je frame te verdelen.
Terwijl horizontale en verticale lijnen stabiliteit suggereren, voegen driehoeken een gevoel van flow en beweging toe.
Je kunt je afbeelding zo samenstellen dat het driehoeken impliceert, in plaats van strikt te zijn om ze precies op deze manier samen te stellen.
Andere nuttige principes
Rule of Odds
Bij stillevenfotografie is het hebben van een oneven aantal elementen in een frame visueel interessanter dan het hebben van een even aantal elementen.
Oneven getallen zorgen voor harmonie, balans en een rustpunt voor de ogen, terwijl even getallen met elkaar concurreren en onze aandacht kunnen verdelen.
Streef ernaar om drie of vijf elementen in je afbeelding te hebben. Je kunt meer hebben, maar de geest heeft moeite om hogere getallen te registreren, wat betekent dat je foto niet hetzelfde effect zal hebben. Als je doe als je er meer hebt, plaats ze waar mogelijk in groepen van oneven nummers.
Oneven getallen zorgen voor spanning
Negatieve spatie
Positieve ruimte is het gebied dat je onderwerpen innemen.
Negatieve ruimte is het lege gebied waar het oog kan rusten.
Negatieve ruimte kan het gevoel van beweging geven en je onderwerp benadrukken. Zonder ruimte voor het oog om te rusten, kan een foto chaotisch of claustrofobisch aanvoelen.
Je ziet negatieven veel ruimte in tijdschriften of productverpakkingen, waar het wordt gebruikt voor tekstplaatsing.
Kleur
Je mag kleur niet zien als een compositietool. Maar het is eigenlijk een heel belangrijke. Het roept emotie op en creëert de sfeer van de foto.
Koele en donkere kleuren zoals marineblauw en zwart wijken af, terwijl lichte en warme kleuren zoals geel objecten naar voren halen.
Kleurencombinaties kunnen monochroom zijn, of een van de combinaties die op het kleurenwiel te vinden zijn.
Een van de krachtigste combinaties zijn complementaire kleuren (d.w.z. kleuren die direct tegenover elkaar staan op het kleurenwiel). Blauw en geel is zo'n combinatie die je veel ziet in foodfotografie.
Houd rekening met de kleur van de achtergrond of het oppervlak waarop u fotografeert. Te felle kleuren kunnen afbreuk doen aan je onderwerp. Zorg ervoor dat je achtergrond past bij de sfeer die je probeert te creëren en harmonieus samenwerkt met de door jou gekozen elementen.
Complementaire kleuren laten uw afbeeldingen opvallen
Tot slot
Het kan jaren duren voordat een fotograaf leert om intuïtief te fotograferen met behulp van compositieprincipes. Het visualiseren van je brandpunt op een Phi Grid is één ding, maar het visualiseren van de Fibonacci-spiraal terwijl je aan het fotograferen bent, kan moeilijker zijn.
Gelukkig kun je met stillevenfotografie je camera aan je computer vastmaken of de Live View-functie gebruiken om in te schatten waar je onderwerp en brandpunt moeten vallen.
Bewerkingssoftware zoals Lightroom en Photoshop kan u helpen de verschillende elementen in uw lijst te plaatsen met overlays van compositiehulplijnen. Je kunt breder fotograferen dan je nodig hebt voor het uiteindelijke resultaat en bijsnijden in de nabewerking.
Hoe meer je deze compositierichtlijnen toepast en er achteraf mee werkt, hoe meer je ze gaat internaliseren, wat je stillevenfotografie alleen maar kan verbeteren.