Hoewel het relatief eenvoudig is om een ​​camera-drone te krijgen en wat luchtfoto's te maken, is het veel moeilijker en kost het veel moeite en ervaring om foto's te maken die de titel "fotografie" in artistieke zin waardig zijn. Er is natuurlijk een leercurve om uit te zoeken hoe je met de drone moet vliegen, maar dat is echt het makkelijke deel, omdat de meeste cameradrones die hun zout waard zijn, veel gemakkelijk te vliegen functies zullen hebben. Het moeilijkste is om de kunst van fotografische compositie te leren vanuit een luchtperspectief.

Om je dronefotografie te verbeteren, moet je gaan denken als een ervaren fotograaf.

1. Plan je fotoshoots van tevoren.
2. Meester technieken voor het samenstellen van artistieke foto's.
3. Ontdek hoe uw camera werkt en hoe u deze optimaal kunt gebruiken.
4. Bewerk je foto's voor een afgewerkt resultaat.

Voor de serieuze drone-fotograaf zal niets de plaats innemen van veel vliegtijd, veel foto's en een beetje geluk. Maar met een beetje begeleiding en oefening op elk van deze gebieden, kunnen je drone-foto's van alledaagse dingen veranderen in iets dat de moeite waard is om te laten zien. Blijf eraan werken en misschien kun je zelfs een bedrijf voor dronefotografie voor jezelf opbouwen.

Plan vooruit voor uw drone-fotoshoots

Echt goed worden in dronefotografie heeft minder te maken met willekeurig rondvliegen en hopen op het beste, maar meer met een goede planning en je huiswerk maken. De tijd in de lucht is zeker belangrijk, maar even belangrijk is het werk achter de schermen van het plannen van je vluchten en je foto's. Als fotograaf ben je een artistieke maker, niet alleen een knopdrukker.

Controleer de voorspelling

Zoals bij elke dronevlucht voor welk doel dan ook, is het belangrijk om het weerbericht te controleren voordat je eropuit gaat om er zeker van te zijn dat het geschikt weer is om te vliegen. Maar bovendien, als je een bepaald fotografisch resultaat wilt creëren, heb je de juiste weersomstandigheden nodig. Regen of motregen zijn niet alleen slecht nieuws voor je drone, maar zijn niet bevorderlijk voor geweldige foto's, maar aan de andere kant kunnen opkomende wolken een dramatisch effect op je foto's hebben. Weet wat je te wachten staat voordat je vertrekt, en als het er niet uitziet als de juiste omstandigheden, plan dan opnieuw voor een andere keer.

Naast de weersvoorspelling moet je de UAV-voorspelling bekijken. Dit is een app of website die u andere informatie geeft over de geschiktheid van de voorwaarden voor dronevluchten. Het zal u de windsnelheid en -richting, temperatuur, neerslag, zichtbaarheid, zonnevlamactiviteit, aantal zichtbare GPS-satellieten en andere actieve vliegtuigen in uw gebied vertellen, en een aanbeveling geven om al dan niet te vliegen.

Onderzoek de locatie

In plaats van zomaar willekeurige plaatsen te kiezen om te vliegen en te hopen dat er iets interessants opduikt, besteed je tijd aan het onderzoeken van interessante locaties die unieke of spectaculaire luchtperspectieven opleveren. Google Earth is een geweldig hulpmiddel om locaties met een goed potentieel te vinden, omdat het het landschap van direct bovenaf laat zien. Je kunt het gebruiken om interessante rotsformaties, eilanden, bruggen, kronkelende wegen, bossen, enz. te identificeren die er interessant uitzien, en wat tijd besteden aan het plannen van hoe je een goed schot gaat maken, zelfs voordat je op de locatie bent, zodat je niet' Breng niet al je vliegtijd door met het zoeken naar een fatsoenlijke foto als je er eenmaal bent.

In je locatieonderzoek moet je ook uitzoeken of de plaatsen die je hebt geïdentificeerd om te vliegen speciale toestemmingen nodig hebben. Als je een veelbelovend boerenveld ziet, bel dan de boer voordat je komt opdagen. Als het in een nationaal park is, is dat een no go. Als u iets ziet dat u absoluut moet bekijken en dat zich in de buurt van een luchthaven of ander beperkt luchtruim bevindt, kunt u het proces doorlopen om toestemming te krijgen om door de FAA te vliegen. Als je internationaal reist en van plan bent om met je drone in het buitenland te vliegen, controleer dan de lokale dronewetten van je bestemming om ervoor te zorgen dat je geen problemen krijgt.

Wees voorbereid

Het is gewoon logisch, maar wees voorbereid op je dronevlucht voordat je de deur uitgaat. Zorg ervoor dat de firmware van je drone en controller up-to-date is, zorg ervoor dat je batterijen zijn opgeladen en dat je SD-kaart is geformatteerd. Zorg voor een preflight-checklist en gebruik deze dogmatisch - het kan u helpen zoveel frustratie te voorkomen!

Het wordt ook sterk aanbevolen om reservebatterijen te hebben, bij voorkeur ten minste twee extra's. Wanneer je de locatie bereikt, kun je de hele eerste batterij gebruiken om het gebied te verkennen op zoek naar mogelijke opnamen, goede hoeken en interessante functies waarnaar je wilt terugkomen. Dan kun je met je tweede batterij echt de tijd nemen om je opnamen op die specifieke plekken te perfectioneren met voldoende tijd om de best mogelijke hoeken en aspecten te verkennen voor een geweldige compositie. Gebruik je derde batterij om geweldige videobeelden te maken.

Verlichting

Fotografie gaat zo veel over het juiste licht, en natuurlijk heb je bij dronefotografie maar zoveel controle over de verlichting van de natuurlijke buitenomgeving. Maar je kunt zelf bepalen wanneer je je drone naar buiten laat gaan en hoe de tijd van de dag, het seizoen of het weer je composities zal beïnvloeden. Door vooruit te plannen, krijgt u het best mogelijke licht. Streef naar het "gouden uur" wanneer het licht zacht en geel is aan het begin of het einde van de dag. De lage stand van de zon op deze tijden van de dag levert ook interessante schaduwen op die ook voor fascinerende luchtfoto's kunnen zorgen. Of probeer het "blauwe uur" net voor zonsopgang of net na zonsondergang wanneer de lucht levendig is en silhouetten prominent aanwezig zijn.

Compositie

Goede fotografie gaat niet zozeer over op het juiste moment op de juiste plaats zijn (hoewel dat zeker een deel van de mix kan zijn!), maar over oog hebben voor het ongewone en het plannen van je foto's met goede ontwerpelementen in gedachten . Het belang van planning is vooral belangrijk voor drone-fotografie waar je wordt beperkt door de levensduur van de batterij. Je hebt geen uren en uren om te sleutelen aan de hoek, de hoogte, het licht, enz. Vooruit plannen hoe je je opname wilt samenstellen, helpt je echt om meer kilometers uit elke vlucht te halen. Meer over compositie komt eraan.

Speel met luchtcompositie

Compositie is de kunst om van een foto een kunstwerk te maken. Het leuke van dronefotografie is dat het een aantal nieuwe en interessante mogelijkheden biedt voor het standaard compositiemenu, maar toch zijn de meeste basisprincipes voor goede fotografie nog steeds van toepassing. Een van de sleutels tot een goede compositie is het hebben van elementen in het frame die de aandacht trekken naar een bepaald punt of bepaalde punten. Te veel rommel of geen definitief brandpunt zorgen voor een zwakke foto, waarbij de kijker te hard moet werken om te beslissen waar hij naar moet kijken.

Hier zijn enkele factoren waarmee u rekening moet houden bij het plannen van de compositie van uw drone-foto's.

Geometrie en patronen

Onze ogen worden aangetrokken door geometrische vormen, dus als je ze in een natuurlijke omgeving kunt vinden, accentueer ze dan voor een geweldig effect. Kromme lijnen voegen beweging toe, herhalende vormen trekken het oog door de afbeelding. Het mooie van het luchtperspectief is dat je vaak patronen en vormen kunt zien die vanaf de grond niet zichtbaar zijn. Het vinden van geometrie en patronen in de hele natuur om in je composities op te nemen, kan als een schattenjacht zijn.

symmetrie

Symmetrische compositie kan ongelooflijk krachtig zijn in een luchtlandschapsfoto, waarbij het oog heen en weer over het zicht wordt getrokken. Het is vooral boeiend in een top-down weergave. Je kunt proberen symmetrie op te nemen in de compositie van dingen zoals bruggen, gebouwen en dergelijke - dingen met een door de mens gemaakt aspect.

Textuur en contrast

Het luchtperspectief, vooral het bovenaanzicht, geeft een heel nieuw rijk om de texturen van het landschap te verkennen. Texturen kunnen vooral fascinerend zijn als ze in contrast met elkaar worden gezet. Een glooiend heuvellandschap dat plotseling plaats maakt voor een gladde vlakke weg is een opvallend beeld. U kunt ook visueel contrast met kleur bereiken. Probeer warme kleuren te contrasteren met koele kleuren voor het beste effect.

Schaduwen

Het gebruik van schaduwen om textuur en patronen te creëren kan visueel erg opvallend zijn. Houd er rekening mee dat schaduwen het meest extreem zijn in de vroege ochtend en late namiddag. De uitdaging kan zijn om de schaduwen je focuspunt niet te laten verduisteren, terwijl je het algehele effect verbetert.

Hoofdlijnen en framing

Probeer dit:neem leidende lijnen op de voorgrond van je foto op om de aandacht naar de achtergrond te trekken. Door het oog van de kijker naar het midden van het beeld te leiden, creëren leidende lijnen visuele beweging en interesse. Inlijsten kan hetzelfde bereiken, maar ook symmetrie creëren of het brandpunt accentueren.

Regel van derden

De regel van derden is een klassieke richtlijn voor het samenstellen van kunst. Als het nieuw voor je is, betekent dit in feite dat het brandpunt niet in het directe midden van de afbeelding mag liggen. Als u de ruimte verdeelt in een raster van 3 × 3, zullen het brandpunt of de brandpunten veel effectiever en aangenamer zijn als het is uitgelijnd met een van de rasterlijnen. Leidende lijnen of kaderelementen kunnen ook min of meer worden uitgelijnd met deze rasterlijnen. Voor hulp om de elementen van uw foto in de beste positie te krijgen, kunt u proberen de rasterlijnen in uw cameraweergave te gebruiken bij het samenstellen van uw opnamen.

Hoeken

De hoek waaronder je je onderwerp benadert, is de sleutel tot het ontrafelen van alle geheimen van een goede compositie. Een kleine beweging in de ene of de andere richting kan het verschil maken tussen een zwakke compositie en een sterke. Als je een geweldige compositie in gedachten hebt en het komt gewoon niet samen, speel dan met de invalshoek, of het nu naar rechts of links is, achteruit of vooruit, of omhoog of omlaag. Door te oefenen zul je meer ervaren hoe je de hoek precies goed kunt aanpassen om het gewenste effect te krijgen.

Hoogte

Bij fotografie vanaf de grond kan de hoogte van de camera een grote rol spelen in de hoek, en dus de compositie van een foto. Een camera die op grondniveau wordt gehouden en vervolgens op staande hoogte wordt gehouden, zal een heel ander resultaat opleveren. Dit effect wordt enorm vergroot met dronefotografie, omdat je de mogelijkheid hebt om zo'n reeks verschillende hoogtes te dekken. Terwijl je leert goede foto's te maken, kun je spelen met de hoogte waarop je een onderwerp fotografeert om de verschillende resultaten te zien die het kan geven. De ideale hoogte om een ​​bepaald onderwerp te fotograferen hangt natuurlijk af van wat het is en het effect dat je probeert te bereiken. Maar over het algemeen zullen de beste resultaten ergens in het bereik van 10-150 voet komen. Alleen omdat je tot 120 voet kunt gaan, wil nog niet zeggen dat je daar de beste foto's krijgt.

Voeg een menselijk element toe

De meeste dronefotografie is standaard landschap of stadsgezicht. Bij het fotograferen van landschappen is het een veelgemaakte fout om alleen natuurlijke elementen of brandpunten op te nemen. Om de schaal te laten zien en ook om een ​​visueel interessant brandpunt te hebben, kan het ongelooflijk effectief zijn om een ​​enkel menselijk element in een natuurlijke omgeving te hebben.

Beheers deze technieken

Het kan verleidelijk zijn als je begint met het leren van dronefotografie om al deze compositorische elementen tegelijk te willen aanpakken. Behalve dat het overweldigend is, kan het je inspanningen verwateren. Probeer in plaats daarvan jezelf een doel te stellen om één techniek tegelijk onder de knie te krijgen.

Het is duidelijk dat sommigen van hen op elkaar inwerken en elkaar overlappen, maar je kunt je nog steeds proberen te concentreren op het benadrukken en beheersen van één vaardigheid tegelijk voordat je naar een andere gaat. U kunt deze lijst met compositie-elementen bijvoorbeeld als checklist gebruiken. Werk een tijdje aan het samenstellen van luchtfoto's die geometrische vormen en patronen benadrukken. Werk vervolgens aan het samenstellen van afbeeldingen die gebruik maken van symmetrie. Tegen de tijd dat je de hele lijst hebt doorlopen, zou je een paar foto's in je portfolio moeten hebben om echt trots op te zijn. Bovendien zal je waarschijnlijk op het punt staan ​​dat je voor de meeste van deze elementen min of meer intuïtief oog hebt ontwikkeld.

Als je aan de slag gaat, zul je merken dat de grootste beloningen zullen komen van het werken aan directe opnamen van bovenaf. Ze zijn de kenmerkende drone-fotohoek, omdat het een perspectief is dat je op geen andere manier kunt krijgen. Als je begint met de weergave van bovenaf, kom je bijna gegarandeerd met een aantal opvallende foto's. Naarmate je meer ervaring krijgt, ga je meer met hoeken werken, spelen met hoogte, enz.

Leer drone-camera-instellingen en opnametechnieken

Het volgende belangrijke dat je moet doen om je als dronefotograaf te verbeteren, is meer te weten komen over je camera-instellingen en hoe je deze optimaal kunt gebruiken . Er zijn ook enkele belangrijke schiettechnieken die u moet kennen en die u zelf moet uitproberen dat je drone-fotografie naar een hoger niveau tilt.

Sla je bestanden op in RAW

Het maken van uw foto's in RAW-formaat is absoluut essentieel om het beste uit uw fotografie te halen. Elke professional maakt opnamen in RAW, omdat het ongecomprimeerde, verliesvrije beelden opslaat voor veel nauwkeurigere informatie over wat de camera "zag", inclusief details, resolutie en helderheid, dan wanneer u opslaat in een gecomprimeerd .jpg-formaat.

RAW-beeldbestanden vereisen nabewerking om een ​​geweldig resultaat te krijgen, maar als je echt geïnteresseerd bent om het beste uit je drone-camera en je uitstapje naar drone-fotografie te halen, moet je plannen om toch te leren hoe je je foto's kunt verwerken. Binnenkort meer over het nabewerken van je foto's.

Welke beeldverhouding is het beste?

In basistermen betekent beeldverhouding de grootte van de afbeelding, of de verhouding van de breedte tot de hoogte. De beeldverhouding die u kiest, is van invloed op hoeveel van de achtergrond of voorgrond in uw foto past. De vooraf ingestelde (ook wel native) beeldverhouding van je drone wordt bepaald door de hoogte- en breedtemetingen van de camerasensor. U kunt dit overschrijven door een andere beeldverhouding te selecteren als u dat wenst.

De standaard native beeldverhouding in de meeste cameradrones is 4:3, of mogelijk 3:2, wat de standaard is voor de meeste DSLR-camera's. De meest gebruikelijke instelling voor het overschrijven van de beeldverhouding is 16:9. Dus hoe weet je welke je moet gebruiken? Het gemakkelijkste antwoord is dat de beeldverhouding van 16:9 voornamelijk als instelling wordt aangeboden, aangezien dat het formaat is dat het beste op de meeste televisieschermen past, wat betekent dat als je met je drone filmt, je videobeelden krijgt die mooi passen op een grote scherm.

Als je voornamelijk stilstaande fotografie fotografeert, is het over het algemeen het beste om te fotograferen in de oorspronkelijke beeldverhouding, die waarschijnlijk 4:3 is. De belangrijkste reden hiervoor is dat als je de 16:9-override kiest, de camera in wezen de afbeelding bijsnijdt, waardoor je minder algemene pixels hebt om mee te werken tijdens de nabewerking. Als u opnamen maakt in 4:3 en vervolgens besluit om dat beeld tijdens de verwerking zelf bij te snijden tot het 16:9-formaat om uw beelden aan te passen aan het formaat van een tv-scherm, of om uw foto een meer panoramisch gevoel te geven, heeft u nog steeds de optie, terwijl als je opnamen maakt in 16:9, je de pixels die de camera voor je heeft uitgesneden niet kunt toevoegen. Laat meer opties over om mee te werken door te fotograferen in 4:3.

Wanneer de automatische (P) en handmatige (M) modus gebruiken

Als je net begint, is het waarschijnlijk een goed idee om de automatische modus te gebruiken, omdat de camera automatisch de instellingen selecteert die je bevredigende resultaten zullen geven. Naarmate je meer ervaring opdoet, kun je je wagen in de handmatige modus, waar je de camera-instellingen kunt selecteren, zoals diafragma en sluitertijd. In de handmatige modus heb je meer controle, maar voor beginners kan het een uitdaging zijn om de instellingen precies goed te krijgen voor de lichtomstandigheden. Met ervaring zult u een idee krijgen van welke instellingen u in een bepaalde situatie het gewenste effect zullen geven.

Onder de streep? Begin met de automatische cameramodus om een ​​beetje vertrouwen te krijgen, en ga dan naar de handmatige modus als je klaar bent om te experimenteren.

Een manier om een ​​idee te krijgen van welke instellingen in een bepaalde situatie het beste zijn, is door eerst naar de P-modus te kijken om te zien wat de automatische modus van de camera te bieden heeft voor instellingen. Vervolgens kun je overschakelen naar de M-modus en proberen de ISO, sluitertijd en diafragma te verhogen of te verlagen om te zien welk effect het creëert.

Gebruik ND- en PL-filters

Een manier om het beste uit je drone-fotografie te halen, als je eenmaal begint te spelen met handmatige instellingen, is door filters met neutrale dichtheid of polarisatie te gebruiken. Dit zijn extra items die u kunt kopen om op de cameralens van uw drone te passen. Kortom, ze helpen om het licht en de schittering die in de sensor van je camera binnenkomen te beheersen. Vooral omdat je zoveel mogelijk licht wilt binnenlaten om ruis te verminderen (daarover meer in een minuut), kunnen filters een enorm verschil maken in het niet overbelichten van je afbeeldingen. Met filters heb je meer flexibiliteit en controle als het gaat om het kiezen van je sluitertijd en diafragma.

Gebruik ISO 100

Wanneer je je toch in de handmatige modus waagt, is het een goed idee om je ISO-instelling zo laag mogelijk te houden, wat bij de meeste cameradrones ISO 100 betekent. De belangrijkste reden hiervoor is, praktisch gesproken, dat het ruis vermindert, wat in termen voor leken betekent delen van de foto met visuele vervormingen of pixelachtige vlekken. ISO 100 is een goede vuistregel voor opnamen overdag, maar is misschien niet de beste optie voor opnamen bij weinig licht of 's nachts.

Als je je ISO op 100 zet, zul je waarschijnlijk een beetje moeten spelen met sluitertijd en diafragma om een ​​duidelijk beeld te krijgen. De juiste sluitertijd en het juiste diafragma zijn natuurlijk afhankelijk van de lichtomstandigheden, en ook van de windomstandigheden, omdat wind de cameratrilling kan vergroten.

Nu we enkele van de basiscamera-instellingen hebben behandeld om op te letten, laten we het hebben over enkele technieken die u kunt gebruiken om de algehele kwaliteit van uw drone-foto's te verbeteren.

Afbeeldingen stapelen om ruis te verminderen

Nu we het toch hebben over het verminderen van ruis, hier is een techniek die u kunt proberen om uw eindproduct zo ruisvrij mogelijk te krijgen, vooral als u opnamen maakt bij weinig licht of bij wind. Maak opnamen in burst-modus, waarmee vijf vrijwel identieke frames worden gemaakt. Ook al zie je in eerste instantie helemaal geen verschil in de vijf afbeeldingen, bij nadere inspectie zullen ze een ander ruispatroon onthullen.

Bij nabewerking kun je deze vijf bijna identieke afbeeldingen stapelen, en je verwerkingssoftware zal de ruis in de afbeeldingen uitgemiddelden, wat resulteert in een minder "lawaaierig" uiteindelijke beeld.

Auto-bracketing voor meer dynamische beelden

Bracketing is een soortgelijk concept als het stapelen van afbeeldingen. In tegenstelling tot fotograferen in burst-modus, kan uw drone-camera bij gebruik van Automatic Exposure Bracketing (AEB) met High Dynamic Range (HDR) één foto maken met de door u geselecteerde instellingen, twee overbelichte afbeeldingen en twee onderbelichte afbeeldingen. Met de variatie in belichting en belichting op deze afbeeldingen, kunt u ofwel gewoon degene selecteren die u het beste bevalt, of ze in nabewerking stapelen om de beste eigenschappen van elk van de afbeeldingen naar voren te brengen.

Drie redenen om panorama's te gebruiken

Panorama's kunnen meer bereiken dan alleen een groter beeldformaat. Er zijn drie hoofdeffecten die je kunt bereiken met de panoramafunctie van de camera van je drone (of in de nabewerking). De eerste is waar je normaal gesproken aan denkt als een panorama - je wilt een een breder perspectief . vastleggen dan uw camera aankan. Maak meerdere foto's achter elkaar en naai ze aan elkaar voor een langer beeld.

Het tweede effect dat u met een panorama kunt bereiken, is de mogelijkheid om afbeeldingen met een hoger megapixels te maken dan u kunt met een enkele opname van een afbeelding. Als je twee afbeeldingen aan elkaar naait, verdubbel je in wezen het aantal megapixels, waardoor je een veel grotere afbeelding hebt om mee te werken. Als je een reeks gecoördineerde opnamen maakt (probeer vier opnamen in een vierkant), kun je ze aan elkaar naaien voor een aanzienlijk hoger megapixelbeeld dan de sensor van je drone anders zou toestaan. Waarom zou je dit willen doen? Voor grotere prints, of een helderder beeld op een groot scherm.

Het derde effect dat je kunt krijgen met de panoramafunctie is het vergroten van de brandpuntsafstand. Meestal gebeurt dit met een groothoeklens, maar drones hebben geen groothoeklens. Om het drama te creëren dat ontstaat door het vergroten van de brandpuntsafstand (waardoor dingen dichtbij u groter worden en de achtergrond kleiner), kunt u proberen een reeks foto's te maken die voorwaarts over een brandpunt gaan en deze vervolgens gebruiken om een ​​panorama te maken.

Bewerk je foto's na

In deze suggesties verwijs ik steeds naar nabewerking, dus het verdient hier een beetje aandacht. Nabewerking betekent dat u de afbeeldingen die u met de camera van uw drone maakt, in een softwareprogramma zoals Lightroom of Photoshop plaatst om de kleur, het licht, de grootte, enz. van de afbeelding aan te passen.

Zie nabewerking als het aanbrengen van de laatste hand aan uw schilderij. Nabewerking is waar u afbeeldingen kunt bijsnijden tot de gewenste grootte of beeldverhouding. Het is ook de plek waar u afbeeldingen voor panorama's aan elkaar kunt naaien, afbeeldingen kunt stapelen om ruis te verminderen of HDR kunt bouwen. Het doel is om de beste kleur en het beste licht voor uw foto's naar voren te brengen, zodat uw foto's opvallen in de massa.

Schroom niet om te leren hoe je de nabewerking moet doen, want het maakt echt het verschil tussen middelmatige en uitstekende drone-fotografie.