Voorzichtigheid benaderen
Het maken van een instructievideo zonder een of ander plan zal je waarschijnlijk in een andere richting leiden dan je bedoeld had. Zie de aanpak die je gebruikt bij het maken van je video als een routekaart waarmee je je eindbestemming kunt bereiken:de voltooide videoband. Voordat je begint, moet je echter de volgende vragen overwegen.
Hoe lang moet je video zijn? Bepaal, voordat u uw aanpak kiest, hoe lang u wilt dat uw voltooide productie duurt. De instructievideo's geproduceerd bij Videomaker zijn over het algemeen 30 minuten lang en zijn onderverdeeld in zes segmenten van vier minuten, gescheiden door "bumpers" van 10 seconden of inleidingen naar het volgende segment. Bovendien begint elke tape met een geanimeerde opening, gevolgd door een introductie van 30 seconden en eindigt met een afsluiting van 30 seconden gevolgd door de aftiteling.
"We gebruiken drie verschillende benaderingen in elk van onze video's van 30 minuten", zegt Lander, de video-editor. "Het breekt de video op en geeft het een beter gevoel", zei hij.
- Hoeveel tijd heb je? Zoals je later in dit artikel zult zien, zijn sommige benaderingen tijdrovender dan andere. Het is belangrijk om te evalueren hoeveel tijd je hebt en hoeveel tijd je bereid bent in je project te steken om de juiste aanpak te kiezen. Als je bijvoorbeeld een strak schema hebt, wil je niet kiezen voor een aanpak met grootse, tijdrovende opnames of extra tijd in de montageruimte.
- Wie probeer je te bereiken? Het identificeren van uw doelgroep is de sleutel tot het kiezen van een geschikte aanpak. Is uw publiek een groep tieners? Zakenpartners? Kleuters?
Weet wie je probeert te bereiken en plan je aanpak voordat je je script ontwikkelt om te voorkomen dat je een video maakt die niet aansluit bij je beoogde publiek.
Wat voor soort apparatuur en budget heb je? U hoeft geen fancy toeters of bellen te hebben om een winnende informatieve video te maken, maar het is essentieel om uw apparatuur en uw budget te inventariseren bij het bepalen van de te gebruiken aanpak. Zoals je in dit artikel zult zien, lenen sommige benaderingen zich voor hoogwaardige verlichtingsapparatuur of zijn ze afhankelijk van het inhuren van professioneel talent. Tenzij je eindeloze financiële middelen hebt, moet je realistisch zijn over wat je kunt bereiken met de apparatuur, het geld en het personeel dat je al hebt.
Het benaderen als de profs
Welke aanpak u ook kiest, de experts adviseren om tijdens het productieproces rekening te houden met deze basisconcepten.
"Denk aan continuïteit tijdens uw productie en houd altijd het thema van uw videoband in gedachten", adviseert Lander.
Een manier om continuïteit in je video te behouden, zei Lander, is door in elk segment dezelfde achtergrondkleur te gebruiken. Lander zei dat de Videomaker crew maakt vaak gebruik van deze techniek, maar voegt variatie toe aan elk segment door het gebruik van verschillende camerahoeken of belichtingstechnieken.
Een andere belangrijke overweging, welke benadering je ook kiest, is de manier waarop je je foto kadreert. "Als je een opname maakt, denk dan altijd aan de regel van derden", zegt videograaf Perry Jenkins.
De regel van derden gebruikt het idee dat een scène het meest aantrekkelijk is voor het oog als de belangrijkste elementen op bepaalde punten op de foto verschijnen. het scherm. Om het te gebruiken, verdeel het scherm verticaal en horizontaal in drieën, vergelijkbaar met een boter-kaas-en-eieren-spel, en plaats de belangrijke elementen langs de denkbeeldige lijnen en waar ze elkaar kruisen.
Nu we enkele basisprincipes hebben behandeld, gaan we eens kijken naar enkele echte benaderingen die u vandaag kunt gebruiken, rechtstreeks van de Videomaker voordelen.
Het expertinterview
De Expert Interview-aanpak wordt vaak gebruikt door de professionals bij Videomaker . De aanpak houdt in dat u een expert over een bepaald onderwerp gebruikt om informatie aan uw publiek door te geven (u kunt bijvoorbeeld een plaatselijke historicus rekruteren die de geschiedenis van uw stad nauwkeurig kan beschrijven voor de documentaire die u maakt).
Volgens Lander en Jenkins geeft deze benadering geloofwaardigheid aan uw onderwerp en kan worden aangepast aan vrijwel elke opnamesituatie. De expert kan verschijnen als de enige verteller van je videoband, of kan op het scherm verschijnen met talent, die vragen stelt die de expert moet beantwoorden.
Een andere variant van het "Expert Interview" is het gebruik van twee experts op locatie. Stel dat u een videoband aan het opnemen bent die laat zien hoe u uw eigen kas kunt bouwen. Door twee experts te kiezen - een tuinman en een klusjesman - kun je je publiek op creatieve wijze laten zien hoe ze het project van begin tot eind kunnen aanpakken met een hands-on aanpak. U kunt uw tuinexpert als verteller laten optreden, terwijl uw klusjesman uw publiek stap voor stap door het bouwproces leidt. Cameraclose-ups van het "werk in uitvoering" van de reparateur kunnen dienen om de belangrijkste punten te illustreren.
Persoon op straat
Deze aanpak, waarbij een persoon-op-de-straat een vraag stelt, die de verteller of expert beantwoordt, is ideaal als je weinig tijd hebt. "Het is snel om te fotograferen en snel om te bewerken," zei Lander. Deze aanpak is ook een goede keuze voor een beginner die misschien niet het budget heeft om acteertalent aan te nemen, omdat je een paar vrienden gratis kunt vragen om jouw talent te zijn.
Zowel Lander als Jenkins waren het erover eens dat de Person on de Street-benadering voegt realisme toe aan een video en is een geweldige manier om in contact te komen met een publiek.
"Je kunt de kijker echt op een persoonlijk niveau bereiken", zei Lander.
zei Lander bij deze benadering is het echter belangrijk om ervoor te zorgen dat uw persoon op straat iemand is met wie het beoogde publiek zich kan identificeren. Als je bijvoorbeeld een trainingsvideo opneemt voor een bedrijf, wil je waarschijnlijk dat je talent zakelijke kleding draagt.
"Het is essentieel om het publiek aan te spreken", zei Lander.
Nieuwsmagazine
Nog een favoriet van de Videomaker team is de News Magazine-aanpak. In deze benadering neemt de verteller van de video de rol van verslaggever op zich en leidt hij het publiek van scène naar scène. Deze aanpak is vergelijkbaar met segmenten in de nieuwsprogramma's van een uur die je op televisie ziet, zoals Dateline NBC of 60 Minutes.
Stel dat je de fascinerende geschiedenis van je woonplaats wilt documenteren. Met deze aanpak kunt u beginnen bij uw plaatselijke museum en uw publiek leiden door een videotour door de faciliteit, gevolgd door een reportage op locatie in de oude binnenstad van uw stad. De aanpak plaatst u (of uw talent) in de rol van zwervende verslaggever, terwijl u het publiek een persoonlijke kijk op uw onderwerp geeft.
Verteller
Vertellers leiden je kijkers door je video, maar hoeven niet per se experts in je onderwerp te zijn. De vertellerbenadering is ideaal om in korte tijd veel informatie over te brengen.
Er zijn twee basisvariaties op de Narrator-aanpak; in één benadering is de verteller buiten het scherm en wordt gehoord via een voice-over met B-roll-beelden (de Videomaker pro's noemen dit de "Invisible Narrator Approach"). Een tweede variant plaatst de verteller op het scherm, lezend uit een script (ook bekend als de "Visible Scripted Narrator Approach"). Het is belangrijk op te merken dat alle benaderingen van de verteller, of ze nu zichtbaar of onzichtbaar zijn, volledig geschreven en gelezen zijn, niet geïmproviseerd.
Het is elementair, mijn liefste
Nu je de benadering(en) hebt gekozen die je gaat gebruiken, is het tijd om te bepalen welke productie-elementen je wilt opnemen. Hier wordt het pas echt leuk. Door de juiste elementen te kiezen, maak je van een so-so productie iets bijzonders. Laten we eens kijken naar enkele van de elementen die worden gebruikt door de productieploeg van Videomaker .
- ID's en aanhalingstekens :Het gebruik van talent-ID's, onderwerp-ID's en pull-citaten in je productie is een eenvoudige manier om variatie aan je video toe te voegen. Talent- en onderwerp-ID's zijn gewoon beschrijvingen van twee tot vier woorden die aangeven wie of wat de kijker op het scherm ziet. De talent-ID kan de naam en titel van je talent zijn, terwijl de onderwerp-ID de naam kan zijn van de stad waar je fotografeert. Pull-citaten benadrukken wat het talent zegt door een sleutelwoord of zinsdeel te nemen en dit als afbeelding op het scherm weer te geven. Het pull-citaat hoeft niet per se een woordelijk verslag te zijn, maar moet de essentie bevatten van wat het onderwerp zegt.
"Pull-citaten zijn een perfecte manier om een belangrijk punt te benadrukken," zei Jenkins.
Lander gebruikt Adobe After Effects voor het maken van pull-quotes, talent-ID's en onderwerp-ID's voor Videomaker tapes, maar zei dat een eenvoudige titler of niet-lineaire editor ook de effecten kan produceren.
"After Effects stelt me in staat om elke mogelijke parameter van beweging en transparantie te regelen met keyframe-animatie-achtige bedieningselementen." - Lijsten met opsommingstekens :Een goed voorbeeld van een lijst met opsommingstekens is te zien bij het kijken naar een kookprogramma op televisie. Vaak verschijnt er een lijst met ingrediënten of instructies op je scherm.
- Chromakey stelt u in staat virtuele achtergronden te genereren rond een onderwerp dat is gefotografeerd tegen een blauw (of groen) scherm. Chromakeying wordt meestal gedaan tijdens de postproductie, maar het is mogelijk om het tijdens een productie rechtstreeks op tape te doen met behulp van een switcher.
- Muziek is een van de gemakkelijkste manieren om je video wat meer pit te geven. U wilt er zeker van zijn dat u muziek kiest die past bij uw onderwerp. U kunt overwegen een muziekbibliotheek aan te schaffen (zie de Koopgids in het januari-nummer van Videomaker ).
- Achter de schermen Opnamen die de kijker achter de schermen van je videoproductie brengen, zijn de perfecte manier om schokkende jump-cuts glad te strijken (een jump-cut is een onmiddellijke video-overgang tussen twee scènes met identieke onderwerpen op enigszins verschillende schermlocaties).
Overig elementen kunnen het gebruik van zwart-wit zijn (om variatie toe te voegen of om segmenten te overbruggen), verschillende camerahoeken en verlichting, of het gebruik van dolly- of kraanbewegingen tijdens het productieproces. Gebruik maken van speciale geluidseffecten of het creëren van foley-geluidseffecten (de zelfgemaakte variant) zijn andere manieren om je video op te fleuren.
Wat nu?
Je hebt je onderwerp gekozen, je benaderingen beperkt en besloten welke productie-elementen je wilt gebruiken. Nu is het tijd om aan het werk te gaan! Door de eenvoudige benaderingen en productie-elementen te gebruiken die in dit artikel worden beschreven, bent u op weg naar een winnende productie. Onthoud dat de benaderingen en elementen die we hier hebben behandeld slechts het topje van de ijsberg zijn. Gebruik je fantasie, met een beetje vooruitziendheid en planning, ben je voorbestemd om te eindigen met een eersteklas video.