Sommige informatieve programma's gebruiken gimmicks zoals boter op popcorn, om de flauwe smaak van het onderwerp te verbergen:"Hallo! Ik ben Percy Peatmoss, en we gaan een aantal opwindende korstmossen ontmoeten!" (Suuure, dat zijn we!) Hoewel spakenmossen als Percy op pad gingen met 16 mm-projectoren, hebben promotie-, trainings- en educatieve programma's nog steeds wat je zou kunnen noemen een presentatiemethode nodig.
Zoals de term al aangeeft, is dit een systematische benadering om de inhoud van een programma vast te leggen. Meneer Omroeper op de soundtrack, Julia Child achter de kookplaat, de pratende kop in het interview, elk van deze is een presentatiemethode, bewust gekozen omdat het goed past bij het onderwerp van het programma. Wat zijn enkele van deze presentatiemethoden en hoe selecteert u de juiste voor uw show? Ga deze kant op, mensen; de tour begint hier.
Als het erop aankomt, zijn er maar een paar basispresentatiemethoden:documentaire, interview, deskundige presentator en volledig script. Als we elke methode achtereenvolgens bekijken, moet je onthouden dat de meeste informatieve video's ze nog steeds in verschillende combinaties gebruiken.
Documentaire
Een documentaire is bedoeld om een onderwerp vast te leggen en weer te geven zoals het werkelijk is, zodat kijkers hun eigen conclusies kunnen trekken uit hun indrukken van het materiaal. In sommige programma's worden ze bijgestaan door vertelling of commentaar, terwijl in andere de gemonteerde beelden voor zichzelf lijken te spreken. (We zeggen "beweert" en "verschijnt" omdat geen enkele documentaire een werkelijk passieve, neutrale pijplijn van informatie is. Zie voor meer informatie Liar, Liar! in het oktobernummer van Videomaker of op www.videomaker.com).
De documentaire methode werkt goed als je een vrije indruk van je onderwerp wilt geven. Prachtig centrum van Burbank, recreatie in Bigfoot County, waar uw omzetbelasting naartoe gaat, dit zijn goede onderwerpen voor documentaire programma's.
De meest rigoureuze documentaire vorm (vertegenwoordigd door de films van Frederick Wiseman) gebruikt geen verbaal commentaar om de presentatie te ordenen en de boodschap te benadrukken. Het hele effect komt van de selectie en het naast elkaar plaatsen van opnamen. Voor de nieuweling lijkt dit misschien de gemakkelijkste vorm van programma ("Hey kids, laten we Fillmore High presenteren!"), maar het is in feite het moeilijkst om met succes te doen. Zonder begeleiding van voice-overs en titels is het resultaat vaak een nietszeggende wirwar van beeldmateriaal.
Daarom gebruiken veel professionele documentairemakers (met name Ken Burns) meerdere stemmen op de soundtrack, vaak een mix van vertelling, gedramatiseerde stemmen en citaten uit interviews. Deze methode is gemakkelijker omdat u commentaar kunt geven op het beeldmateriaal terwijl u het weergeeft. Het jongleren met meerdere audiobronnen is echter een geavanceerd proces.
Voor een faalveilige eenvoud, probeer documentaire beelden te koppelen aan gesproken tekst. Door een enkele stroom commentaar te scripten, kunt u uw presentatie nauwkeuriger beheren.
Interview
Interviews bieden manieren om afwisseling in uw presentatie te brengen, vooral als u met meerdere mensen komt. Interviews zijn geweldig voor onderwerpen die in wezen verbaal zijn en wat deskundige input vereisen.
Als zijbalk, afbeeldingen, woorden of titels? verklaart, zijn sommige onderwerpen moeilijk te visualiseren. Het maakt niet uit hoeveel fotoalbums je hebt, ze geven geen familiegeschiedenis weer, maar alleen momenten uit die geschiedenis. Voor het eigenlijke verhaal gaat er niets boven overgrootmoeder op de soundtrack. Andere goede interviewonderwerpen zijn Ons Corporate Vijfjarenplan (interview met de CEO) en Omgaan met Depressie (interviews met patiënten en therapeuten). Zoals deze voorbeelden suggereren, zijn er verschillende soorten interviewprogramma's:enkelvoudig, dubbel en meervoudig.
Het enkele interview ziet er niet uit als een vraag-en-antwoordsessie, maar als een spontaan gesprek door het onderwerp. De interviewer wordt nooit gezien of gehoord, en de vragen (die op de vloer van de uitsnijderij zijn gevallen) zijn geformuleerd om uitspraken op te roepen in plaats van antwoorden ("Vertel ons over de Boston-tak van de familie"). Omdat ze de overhead van vragen weglaten, zijn enkele interviews de meest populaire vorm in professionele programma's.
Het dubbele interview is echter gemakkelijker te beheren. In deze vorm kunnen kijkers de interviewer zien en de vragen horen. Bovendien kunnen antwoorden in deze benadering vrij zijn. Bijvoorbeeld:"Waar ben je geboren?" "Cleveland." is prima in een dubbel interview, maar het antwoord zou zinloos zijn in een enkel interview. Tweepersoonsinterviews bieden ook ingebouwd cutaway-materiaal in de vorm van de interviewer.
Een complexere interviewvorm is meerstemmig. Met behulp van man-op-de-straat-vignetten of korte sessies met de vele mensen die bij het onderwerp betrokken zijn, weef je een samengestelde audiotrack die zowel rijkdom en variatie als informatie toevoegt. Als mensen die je kent enig vermogen hebben om te presteren, kun je gedramatiseerde "interviews" proberen met historische figuren of mensen die anders niet beschikbaar zijn. Wees echter voorzichtig, want acteren met alleen stemmen is een zeer gespecialiseerde vaardigheid en amateuristische resultaten lijken ronduit beschamend te klinken.
Deskundige presentator
Als je een natuurvideo van David Attenborough hebt gezien ("The vegetatie [wheeze] hier op 15.000 voet [hijg] is, begrijpelijkerwijs [ratel] schaars."), dan heb je een deskundige presentator gezien. Deze methode heeft veel voordelen. Ten eerste verleent de expertise van de woordvoerder autoriteit aan de hele onderneming. Ten tweede kan er vaak op hij of zij worden vertrouwd om een schets van de skeletinhoud uit te werken door middel van ad-libbing materiaal.
De expert is de beste ter zake, of dat nu een kookstudio in een kookstudio of een bouwplaats of de Sonorawoestijn is. Als dat niet mogelijk is, kun je de expert voor de camera in de interviewmodus zetten en zijn of haar opmerkingen vervolgens verschuiven naar gesproken commentaar.
De eenvoudigste benadering is commentaar:de experts reageren op alles wat hun wordt voorgelegd. Op zijn best levert deze methode onschatbare observaties op die nooit bij een scriptschrijver zouden opkomen. In het slechtste geval levert het het dvd-geklets op van filmregisseurs die uit de losse pols reageren op vertoningen van hun films.
Een formelere stap is de demonstratie, van een bouwproject tot een wetenschappelijk experiment tot een kookshow. Een demo is duidelijker gesequenced (volgens de stappen in het project of recept), maar biedt nog steeds voldoende gelegenheid voor ad-lib deskundig commentaar. Een demonstratie-indeling werkt het beste wanneer het project op één plek in realtime kan worden voltooid (behalve tijdens de bakperiode van 45 minuten) en wanneer de persoonlijkheid van de presentator de show interessanter maakt.
Een populaire variant die wordt gezien in huisreparatie-, tuin- en kookshows is het dubbele (en soms duellerende) expertformaat dat door Siskel en Ebert werd ontwikkeld. Deze benadering combineert de deugden van de expert- en interviewmethodes, vooral als een van de presentatoren als souffleur/rechtstreekse man voor de andere fungeert.
Het volgende niveau hoger is een volwaardige lezing, ofwel scripted ofwel ad-lib. Omdat zelfs de meest dynamische expert nog steeds maar een pratend hoofd is, is het goed om zoveel mogelijk weg te snijden in de beelden van het onderwerp. In feite begint een project als dit vaak met de opgenomen lezing; vervolgens worden de juiste beelden gescript en achteraf opgenomen.
Soms kan het effect van een lezing worden gecreëerd door een vakkundig eenpersoonsinterview. De vragen selecteren en rangschikken het materiaal en vallen dan weg, waardoor een naadloos verhaal achterblijft.
Volledig script
Een expert is niet nodig bij het lezen van gesproken tekst die volledig is gescript. Er zijn verschillende redenen om de moeite te nemen van een wall-to-wall-script. In sommige gevallen zijn er problemen met de juridische of technische nauwkeurigheid. U wilt geen verkeerde voorstelling van zaken geven over de arbeidsvoorwaardenpakketten of zelftoediening van insuline, en de beste manier om dit te voorkomen is door elke afbeelding en elk woord op te schrijven (en goedkeuring te krijgen voor).
Bij trainingen en soortgelijke instructieprogramma's wil je de duidelijkste camerahoeken en de eenvoudigste taal. In sterk gecontroleerde situaties zoals deze, wil je waarschijnlijk dat elke zin wordt geschreven en elke setup wordt gestoryboard.
Een gescript programma kan elke combinatie van presentatievormen gebruiken, inclusief een woordvoerder op de camera, een voice-over verteller en over elkaar heen geschreven titels. Je kunt zelfs gebruik maken van interviews als de vragen goed zijn afgestemd op het script. (In echte wereldsituaties wordt het script vaak herzien nadat de interviews zijn voltooid, om het in overeenstemming te brengen met wat er is gezegd.)
Volledige scripts en/of storyboards worden bijna altijd voorbereid voor professionele commercials, infomercials, videopersberichten en trainingsprogramma's, om één overweldigende reden:de opdrachtgever. De meeste mensen en organisaties zijn terughoudend om goed geld uit te geven, tenzij ze kunnen zien (of tenminste denken te kunnen zien) wat ze krijgen.
Zoals we hebben gezien, hangt de gekozen presentatiemethode in de eerste plaats af van de aard van het onderwerp. Maar real-world beperkingen spelen ook een grote rol. Wat als u geen deskundige heeft? Erger nog, wat als je een expert hebt die een dreunende verveling is, maar toch in het programma wil zitten? In dergelijke situaties moet u de alternatieve methoden kennen die voor u beschikbaar zijn en hun geschiktheid voor uw onderwerp. We hopen dat deze kleine enquête heeft geholpen.