Als je betrokken raakt en krachtige interviews regisseert en meeslepende video's maakt, heb je de basis voor een geweldige documentaire in Cinéma Vérité-stijl.
Aan het eind van de jaren vijftig begonnen documentairemakers te profiteren van de nieuwe, zeer draagbare 16mm-filmapparatuur en gingen ze met hun films de straten, steegjes, jungles en poolkappen van de wereld op. De camera werd een actieve deelnemer in de samenleving en legde gebeurtenissen, fenomenen en de mensen van de wereld vast in hun eigen achtertuin. Ze noemden dit nieuwe type film Cinéma Vérité of Directe bioscoop vanwege zijn voorliefde voor direct observeren en, in het geval van Vérité , deel gaan uitmaken van de levens die het observeerde. Met de huidige kleine, hoogwaardige camera's en hun ingebouwde stabilisatoren zijn we in staat om deze techniek naar nieuwe hoogten van kwaliteit en toegang te tillen.
Het interview
Het enige dat je niet doet in een Cinéma Vérité stijlproductie is het gebruik van een "stem van boven" off-camera verteller. Laat uw proefpersonen in hun eigen woorden hun verhaal vertellen. Als regisseur moet je je interviewvaardigheden voor de camera aanscherpen, zodat het resultaat heel natuurlijk klinkt en trouw aan het leven dat je aan het opnemen bent.
Voordat u het interview gaat afnemen, bereidt u uw onderwerpen voorzichtig voor door hen de algemene focus te vertellen van de documentaire die u aan het opnemen bent. Tenzij het de president van de Verenigde Staten is, geef uw onderwerp niet van tevoren uw vragen. Cinéma Vérité hangt af van de realiteit van echte ongeoefende antwoorden. Werk samen met uw cameraman om een aantal verschillende mogelijkheden vast te stellen bij het kadreren van de opname. Tijdens het interview luistert de cameraman aandachtig naar de vragen en antwoorden en past de shots aan om de emoties van het moment te benadrukken. Breng indien mogelijk een soort signaal tot stand, zodat de cameraman weet wanneer je naar een nieuw onderwerp gaat en een nieuwe opname kan maken.
Probeer uw proefpersonen altijd in hun natuurlijke omgeving te interviewen. Maak niet alle interviews op dezelfde locatie. Varieer het. Laat het publiek een beetje over het onderwerp zien. Verplaats het onderwerp indien mogelijk naar de site van het evenement dat u behandelt. Dit roept vaak krachtige gevoelens en herinneringen op aan de feitelijke gebeurtenis.
Kies bij het opzetten van een interview een plek met weinig omgevingsgeluid, zodat u het interview kunt gebruiken voor een interview op de camera of een voice-over. Als er te veel ruis op de achtergrond is, wil je het onderwerp van die ruis zien, zodat je de geluiden kunt herkennen die je op de achtergrond hoort. Stel uw camera zo in dat de lens gelijk staat met het middelpunt van de opname die u aan het samenstellen bent. Als u een typische medium close-up of "bust"-opname maakt, stelt u uw camera zo in dat de lens zich ter hoogte van de nek van het onderwerp bevindt. Van daaruit kunt u in- of uitzoomen en de opname behoudt een rechte neutrale hoek.
Terwijl jij en je bemanning je uitrusting opzetten, praat je met je onderwerpen om ze te betrekken en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen om met je te praten. Als u klaar bent, gaat u direct naast de lens staan, zodat uw oog zich ter hoogte van het midden van de lens bevindt. Dit zorgt voor een geweldige just-off-camera shot voor het interview. Je voelt je misschien ongemakkelijk, maar je foto ziet er geweldig uit! Als je klaar bent voor het interview, kan je onderwerp je in de ogen kijken en samen hebben jullie gewoon een gesprek.
Het eerste dat u aan het begin van uw gesprek moet doen, is uw proefpersonen coachen, zodat ze zich op hun gemak voelen met het verstrekken van volledige verklaringen die op zichzelf staan in het bewerkingsproces zonder dat een interviewer hen daarom vraagt. Om dit te doen, vraagt u uw proefpersonen om in hun eigen woorden de vraag die u stelt te herhalen. Als je hen bijvoorbeeld vraagt:'Wat ging er door je heen toen de wind en het water van Katrina door je buurt raasden?' zij zullen antwoorden:"Toen Katrina kwam, dacht ik dat de wind ons zou wegblazen!" Als je teruggaat naar de bewerkingssuite, kun je die soundbite overal gebruiken, omdat het een compleet statement is.
Stel eerst de meest goedaardige en eenvoudige vragen. Uiteindelijk zullen de proefpersonen vergeten dat de camera er zelfs is. Als je voelt dat ze een bepaald comfortniveau hebben bereikt, stel ze dan vragen die de kern van het onderwerp raken. Als je een band met je proefpersonen opbouwt, zullen ze heel bereidwillig zijn om diep te graven en te praten over hoe ze zich voelden in moeilijke tijden. Herinneringen borrelen naar boven en de onderwerpen zullen hun rol in het evenement of bij het onderwerp van je documentaire gaan onderzoeken. Wees bereid om het pad dat ze bewandelen te volgen. Raak niet zo gecharmeerd van uw lijst met vragen dat u zich niet laat verdiepen in deze zeer persoonlijke en meestal immens krachtige momenten.
Houd er altijd rekening mee dat het in orde is om te onderbreken als het onderwerp te ver van het onderwerp af beweegt. Wees echter niet bang om de camera te laten rollen. Tape is goedkoop; de kracht van wat je opneemt zal het waard zijn.
Als je klaar bent met je interview, vraag dan aan je onderwerp of er iets is dat je hen niet hebt gevraagd. Dit levert soms een heel krachtig en persoonlijk verhaal of antwoord op waarvan je misschien niet had gedacht of waarvan je dacht dat het te moeilijk zou zijn om voor de camera te krijgen. Wees niet bang om de camera te laten rollen.
De Cinéma Vérité-camera
Cinéma Vérité is een stijl van documentaireproductie die is ontstaan met de komst van lichtgewicht, kleinere camera's. Met de huidige optische stabilisatoren in de camera is het heel eenvoudig om goede, solide beelden van hoge kwaliteit te krijgen zonder de noodzaak om Dramamine te nemen voordat u het eindresultaat bekijkt. Een belangrijk onderdeel van deze techniek zijn de 'fly-on-the-wall'-opnamen op locatie die je nodig hebt om te ondersteunen waar je onderwerpen het in het interview ook over hebben. Krijg een verscheidenheid aan opnameformaten, hoeken en bewegingen. Als je een trainingsdocumentaire aan het opnemen bent, ga dan aan de slag. Laat het publiek dingen zien die ze als een toevallige toeschouwer misschien niet kunnen zien. Stel scherp op die opnamen die het onderwerp van de training illustreren, een onderwerp dat u voorafgaand aan de opname in de belangrijkste delen hebt opgesplitst.
Wees niet bang om in actie te komen als je evenementvideo maakt. Probeer ook op het niveau te komen met je onderwerpen. Maak close, strakke shots die krachtige emoties oproepen en een heel persoonlijk verhaal vertellen. Schiet alles neer. Bij het opnemen van evenementen in de Cinéma Vérité stijl, je zult veel tape opnemen. Ja, dit is veel beeldmateriaal om later door te nemen, maar je zult blij zijn als je naar de gelabelde, geregistreerde tape kijkt en alles vindt wat je nodig hebt om een meeslepend verhaal over het evenement te vertellen. Je brengt het evenement op een complete en persoonlijke manier die het publiek het gevoel geeft erbij te zijn.
Laatste opname
Cinéma Vérité is een zeer persoonlijke documentaire stijl die niet voor de zwakkeren in hart en nieren is. Als het goed wordt geregisseerd, kunnen je onderwerpen huilen, schreeuwen of hysterisch lachen. Je zult stoten en blauwe plekken krijgen van de vreemde en soms erg ongemakkelijke houdingen waarin je je lichaam plaatst terwijl je probeert de foto te maken die de actie op zijn meest provocerende en echte manier laat zien. Maar het eindresultaat zal een persoonlijk, meeslepend en krachtig stuk zijn dat een geweldige reactie van uw publiek zal oproepen.
Robert G. Nuulph is een onafhankelijke video-/filmproducent en regisseur, en geeft les in uitzendingen en videoproductie aan de universiteit.
Zijbalk:De Cinéma Vérité Primer
Hieronder is een korte lijst met "must haves" voor elke goede productie in Cinéma Vérité-stijl:
1. Solide, stabiele camerabeelden die deel uitmaken van de actie van het stuk. We zouden het gevoel moeten hebben dat we
we reizen als een "fly-on-the-wall", of een stille waarnemer, die het onderwerp van de
productie rondom volgt.
2. Zuivere, beknopte audio die een zeer reële soundscape creëert voor de "ervaring" van de
productie. Geen ingeblikte muziek hier!
3. Bewerkingen die het verhaal volgen en onopvallend zijn. Het publiek mag niet het gevoel hebben dat ze
gemanipuleerd worden. Het moet voelen alsof we kijken naar een natuurlijke gebeurtenis die zich ontvouwt.
4. De interviews en ondersteunende video bouwen een verhaal op met een begin, midden en einde. De
productie geeft het gevoel dat iemand of iets een verandering heeft doorgemaakt en
er een betekenisvol resultaat is.
5. Er moet een gevoel van brede kennis en een verhoogde passie voor het onderwerp zijn.