Als er ooit een lege lei was op het gebied van videoproductie, dan is het wel een muziekvideo maken.
In de afgelopen 25 jaar is de verkwikkende kunstvorm van het maken van een muziekvideo uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke en individueel stilistische productiewijzen in de industrie. Van het eerste tot het laatste frame dienen muziekvideo's als een leeg canvas voor je geestesoog, een plek om de wereld te laten zien wat je echt kunt doen als je loslaat met een camera. Maar als je je creatieve sappen laat verdrinken in je gezond verstand benadering van productie, kan je meesterwerk van de muziekvideo een catastrofe voor het publiek worden.
Wat is een muziekvideoproductie?
Ondanks alle artistieke vrijheid die gepaard gaat met het maken van een videoclip, moet het eindresultaat maar één doel dienen:promotie. De muziekvideo is een promotiemiddel voor de artiest. Soms dient het als een kanaal voor de aandacht van een label, maar vaker is het een katalysator voor cd-verkoop of het downloaden van artiestenliedjes. Hoewel een hitvideo veel voor jou als regisseur kan doen, is het primaire doel om de muziekartiest te dienen.
Een muziekvideo maken:de behandeling
De eerste stap bij het maken van je muziekvideo is de behandeling. In de wereld van hoge budgetten en grote labels worden regisseurs meestal benaderd en gevraagd om een concept of een behandeling voor de video te ontwikkelen, gebaseerd op de boodschap of de sfeer van het nummer. Deze stap is vaak een crap shoot. Het is waar banen worden gewonnen en verloren. Vaak is het beste concept niet het concept dat de baan wint. Meestal is het het concept dat past in het toegewezen budget voor het project. Toch zijn grote budgetten niet altijd de beste vriend van de regisseur. Ze veroorzaken vaak meer problemen en vertroebelen de weg naar creatieve vindingrijkheid.
Door met kleine budgetten te werken, kunt u als regisseur de aandacht afleiden van de glitter die typisch is voor de MTV-set en kunt u van de artiest de ster maken.
Werkstroom en planning
Zelfs met een beknopte behandeling in de hand, is het gemakkelijk om op een zijspoor te raken bij het opnemen van iets dat zo geïnspireerd is als een muziekvideo. Vaker wel dan niet, houdt een oog op de drie "L's" je geaard en gefocust op het maken van je muziekvideo.
Licentie voor het maken van een muziekvideo
Het maakt niet uit hoe je het snijdt, er is een bedrijfsmodel dat blijft hangen achter elke vorm van verhandelbare kunstvorm. Als het gaat om mogelijke juridische moerassen, staat muziek bovenaan de lijst. Daarom is het zo belangrijk voor u om ervoor te zorgen dat u gedekt bent voordat u de eerste "actie" geeft.
Als je te maken hebt met een muziekgroep die contributie betaalt aan ASCAP (American Society of Composers, Authors &Publishers) of BMI (Broadcast Music, Inc.), heb je een synchronisatielicentie nodig waarmee je als producer van het videowerk, om de auteursrechtelijk beschermde muziek in getimede relatie met een visueel beeld te gebruiken. Zelfs als je met een muzikale act werkt zonder formele vertegenwoordiging, kun je het beste alles op peil houden. Een informeel document dat is overeengekomen en ondertekend door beide partijen en dat u het recht geeft om een kunstwerk te maken op basis van het muziekstuk, is in ieder geval iets dat u in uw achterzak kunt hebben als de muzikale act op een dag naar de top stijgt en u u de rechten moet behouden om uw werk te laten zien. Ga voor meer informatie over licenties naar www.bmi.com of www.ascap.com.
Locaties en logistiek
Zoals bij elke videoproductie, is er elke keer dat u meerdere locaties voor ogen heeft, meer pre-productieplanning vereist. Dit is zeker ook het geval wanneer je een muziekvideo maakt. Afhankelijk van de complexiteit van uw behandeling, moet u ervoor zorgen dat uw locaties voldoende stroom en ruimte hebben voor bemanning, muziekapparatuur en andere rekwisieten die u hebt afgebeeld als onderdeel van uw muzikale meesterwerk. Afhankelijk van de locatie(s), is het ook waarschijnlijk dat je behoorlijk wat aandacht trekt van nieuwsgierige voorbijgangers. Als u over de juiste toestemmingen en papierwerk beschikt van de eigenaar van het onroerend goed of van uw gemeente of provincie, bespaart u een hoop gedoe en houdt u uw visie levend.
Audio afspelen
Audio synchroniseren is een ware kunst (vooral bij het maken van een muziekvideo), maar u hoeft niet te investeren in digitale leien of grote audioapparatuur om ervoor te zorgen dat uw video goed wordt gesynchroniseerd. Als u echter van plan bent om lip- en instrumentsynchronisatie uit te voeren, is een goede techniek een essentieel onderdeel van uw eindproduct.
Je zult waarschijnlijk een studio-opname gebruiken van het nummer dat je in je video markeert. Dit betekent natuurlijk dat het geluid dat je oppikt op de cameramicrofoon niet de uiteindelijke mix zal zijn die je nodig hebt voor het eindproduct. Hoewel er talloze manieren zijn om dezelfde taak te volbrengen, is het splitsen van je nummer in segmenten en het markeren van in-punten van elk segment met "two-pops" een methode die altijd redelijk goed lijkt te werken, zelfs onder de meest low-budget omstandigheden .
Dit betekent dat je het nummer grondig moet onderzoeken voordat je je video opneemt. Vind natuurlijke pauzes in het nummer; knip het nummer vervolgens met behulp van de bewerkingssoftware van uw keuze in delen en voeg een audio-aftelling toe aan elk segment. Het aftellen van de audio werkt meestal het beste als een reeks pieptonen waarbij de laatste pieptoon, de nummer twee in uw aftelling, verschilt van de vorige pieptonen. Voeg na de laatste pieptoon een seconde stilte toe en begin dan met het segment van het nummer. Dit geeft iedereen op de set een cue om te beginnen met optreden voor de camera en, door met dezelfde cd te werken, geeft het de editor een cue voor een goede synchronisatie. Met deze methode kun je elke cd-speler gebruiken als audiogids voor de opname. Door het nummer op te splitsen in segmenten, hoef je niet bij elke opname door het hele nummer te rennen. Als je dit doet, zullen jij, je crew en je artiesten haastig op pad gaan.
Zoals gezegd zijn er talloze manieren om een goede synchronisatie te bereiken; dit is er maar één van. Doe wat onderzoek en vind de methode die het beste voor u werkt. Er is niets mis met een beetje technisch experimenteren, zolang je je eenden maar op een rij hebt voor je shoot.
Klanten vinden
Bijna alle muzikanten dromen ervan om in een videoclip te spelen. Dit maakt het relatief eenvoudig om bereidwillige deelnemers te vinden. Ga gewoon langs je plaatselijke instrumentenwinkel of scan de lokale kranten en je zult vast en zeker een nieuw gevormde wonderkindgroep vinden met het oog op het sterrendom om je hun eerste video te laten regisseren. En als je nog nooit een muziekvideo hebt geregisseerd, is dit de perfecte klant voor jou. Er zal niet veel budget zijn, maar het vinden van zo'n act zal je voeten nat maken en de ademruimte bieden om de fouten te maken die je uit de weg wilt ruimen voordat je doorgaat naar grotere namen. Werken met nieuwe acts is ook een manier om je muziekvideo-reel op te bouwen. Uiteindelijk zullen je vaardigheden verbeteren en heb je een mooie cache met werk om uit te halen. Je kunt dit gebruiken om je capaciteiten om een muziekvideo te maken te promoten bij grotere muziekacts en hopelijk je weg te banen naar het sterrendom van muziekvideo's.
Zijbalk
Michael Fitzer is een bekroonde regisseur en producent. Hij heeft muziekvideo's geproduceerd voor grote labels en aankomende nieuwe artiesten.
Een muziekvideo maken en problemen met lincensing
Licenties zijn altijd een ingewikkelde kwestie. Niemand van het personeel van Videomaker of deze schrijver is een juridisch expert, en alleen uw eigen advocaat kan u adviseren over uw specifieke situatie. Wetten verschillen van staat tot staat. Zelfs als u uw onderzoek doet, is het het beste om het advies van een professionele entertainmentadvocaat in te winnen voordat u documenten ondertekent.