Het kiezen van muziek voor elk project is een kwestie van maken of breken. Laten we een paar tips vragen aan de onafhankelijke documentairemaker Dan Perez.
Bij efficiënt gebruik kan muziek een scène versterken of zelfs een geheel nieuwe emotionele dimensie creëren in een film of documentaire. Muziek heeft de kracht om emoties over te brengen die niet zichtbaar zijn, maar kan uiteindelijk die extra sfeer toevoegen.
Of het nu een snelle, harde beat is die een gespannen gevoel oproept of een zachter geluid om het verstrijken van de tijd tijdens een lange reis te begeleiden, de juiste muziek zal de juiste stemming overbrengen op uw publiek.
Als het gaat om het maken van documentaires, een bezigheid waarvoor krachtige, emotionele verhalen nodig zijn, moet de soundtrack even krachtig zijn.
Het is een essentieel onderdeel van het proces, omdat de juiste muziek het publiek kan laten meevoelen met het verhaal. De juiste muziek versterkt emoties en kan de vele kleuren en texturen in een scène aanvullen.
Voor enkele tips over het selecteren van de juiste muziek wendden we ons tot Dan Perez, een onafhankelijke documentairemaker.
Blijf bij je instincten
Als Perez documentaires maakt, doet hij alles zelf, van het instellen van de camera tot het maken van de laatste aanpassingen in de montageruimte.
Maar zelfs met deze hoeveelheid controle gaat hij er prat op met de stroom mee te gaan. Meegaan met de stroom is vooral belangrijk als het gaat om het selecteren van muziek. Perez zegt dat je erop moet vertrouwen dat de momenten die muziek vereisen zich tijdens de productie zullen openbaren.
Als er inspiratie ontstaat, maakt Perez een mentale aantekening om die scène later opnieuw te bezoeken en muziek toe te passen om de juiste stemming te creëren.
Perez bewerkt ook in gedachten terwijl hij verder gaat. Hij zei dat hij de bewerking al in gedachten kon zien en weet waar muziek de boel moet vertragen of versnellen.
Als hij voelt dat er muziek nodig is, vertegenwoordigt dat meestal iets belangrijkers over de scène, setting of omgeving. Het is een van de vele mechanismen die hij gebruikt om de toon van een scène te veranderen.
Val niet te hard voor een track
Elke amateur- en veteraan-filmmaker kan je trakteren op anekdotes over het horen van een nummer en denken dat het perfect in een project past. Alleen, als ze proberen het te laten werken, is het gewoon . . . niet.
Perez zei dat frustratie een onvermijdelijk onderdeel van het bedrijf is en dat je bereid moet zijn om los te laten. Probeer nooit een match te forceren die er niet is.
Om deze emotionele valkuil te vermijden, stelt hij voor om nummers te samplen voordat je ze koopt, zodat je de muziek kunt afspelen terwijl je naar je clip kijkt om ervoor te zorgen dat ze bij elkaar passen.
Pas als je de scène en het nummer combineert, weet je of het de juiste mix is. Hoe eerder u die verbinding kunt maken, hoe beter u af bent.
Hoe meer je luistert, hoe beter. Je hebt misschien je favorieten; het verbreden van je horizon zal het kiezen van de muziek echter een beetje gemakkelijker maken.
Omarm natuurlijke geluiden
Hoewel muziek een tandje bij kan zetten, kan het ook het algemene verhaal in de weg staan. Soms is rauwe omgevingsruis nodig en wil je de natuurlijke staat van een scène niet verstoren, adviseerde Perez.
Laat de organische geluiden bijvoorbeeld harder spelen als je een straatopname hebt, of een scène in een ziekenhuis of fabriek. Als de kijker bekend is met een site en de resonerende geluiden ervan, zorg er dan voor dat ze doorkomen. Bovendien gaat een gezonde mix van natuurlijke omgevingen met muzikaal verbeterde instellingen goed samen.
Houd rekening met de natuurlijk voorkomende geluiden, maar onderschat de kracht van stilte niet.
Leuk weetje: Er is zelfs een discussie gaande over de vraag of stilte als muziek kan worden beschouwd! Soms kan stilte net zo effectief zijn. Het geeft de documentaire wat ademruimte, maar kan ook een moment van bezinning zijn voor de kijker.
Stemming, toon en sfeer
Laten we allereerst het verschil bepalen tussen stemming, toon en sfeer.
De stemming verwijst naar de gevoelens van de kijker ten opzichte van een scène. De toon verwijst naar de interacties en emoties van de onderwerpen in een scène. De sfeer kan onder de stemming vallen; we kunnen dit echter zien als een verwijzing naar de plaats of setting van een scène.
Weten welke stemming je wilt produceren en de toon die je hebt ingesteld, kan het selectieproces van je muziek helpen. Als de stemming en toon redelijk ontspannen zijn, zou het een geschikte keuze zijn om een soundtrack te kiezen die niet te opdringerig is, een constante snelheid heeft en qua textuur soepel en niet te dik is.
Voor het opbouwen van spanning zou iets met een geleidelijk crescendo dynamisch en textuur goed gaan. Een soundtrack met een ritmische puls zou ideaal zijn voor momenten die naar voren moeten worden gereden omwille van de voortgang in een bepaalde scène.
Muziek kan het tempo van uw film evenaren door soundtracks te selecteren met een duidelijke puls, vorm en contour in kleur en textuur. Dit kan een game changer zijn in het vertellen van verhalen.
Als je een enorme atmosfeer hebt - voor die brede shots van landschappen - kan muziek die dit weerspiegelt, bestaan uit grote strijkersensembles met lange aanhoudende passages, of aanhoudende elektronische drones/synths (bekijk deze afspeellijst met ingrijpende filmische cues op Shutterstock Music).
Sferen die beperkter zijn in termen van ruimte of donkere/industriële instellingen, passen misschien bij dunnere soundtracks met een textuur, of hebben iets meer percussief en ruws nodig.
Het is handig om te onthouden dat je niet afschrikt van het vertellen van verhalen in de documentaire, omdat de informatieve kant snel moet overkomen op de kijker.
De muziek moet dit niet overschaduwen, maar juist aanvullen.
Doeldoelgroep
De doelgroep kan een goede indicatie geven welke muziek het beste bij je documentaire past.
Als je een documentaire maakt over de reis van een atleet naar succes, is dat fitnesselement belangrijker dan je denkt. Door tracks te onderzoeken waar mensen naar kunnen luisteren tijdens een fitnesstraining, kun je muziek voor je film selecteren.
Een ander voorbeeldonderwerp zou de reis van een muzikant naar succes kunnen zijn. Als je op zoek bent naar een lid van een rockband, zijn soundtracks van dit genre een goed startpunt. Het hoeft niet per se overal "rock" te zijn; misschien vind je een soundtrack met fragmenten van een solo elektrische gitaar.
Herinneren . . . een beetje gaat een lange weg.
Wees niet bang om om hulp te vragen
Soms is het een uitdaging om te kiezen welke muziek het beste is. Het vergt oefening en veel luisteren, maar om wat advies vragen is oké.
Contact opnemen met componisten, muzikanten of collega-filmmakers kan aanzienlijk helpen, omdat ze bepaalde stijlen kunnen aanbevelen die het beste passen bij een bepaald gevoel of actie op het scherm.
Dit is ook een slimme manier om een netwerk op te bouwen van mensen die feedback en advies kunnen geven om je als filmmaker te verbeteren.
Licentieer deze omslagafbeelding via Cristian Amoretti .