In de uitzendwereld noemen ze het "dode lucht" - die ongemakkelijke stilte tussen inhoud waarbij je je afvraagt of de ingenieur nam een uitgebreide koffiepauze of het station ging uit de lucht. Bij videoproductie gebruiken we bumpermuziek, segues en andere audiotrucs om dat ongemakkelijke gevoel in onze creaties te elimineren. Zeker, er is een tijd voor een ongemakkelijke afwezigheid van geluid en het kan onder de juiste omstandigheden met groot effect worden gebruikt. De meeste video's kunnen bij wijze van spreken echter een stootje gebruiken om de zaken in beweging te houden en de aandacht van onze kijker vast te houden. In het Geluidsadvies van deze maand bekijken we enkele trucs voor het maken van muziek om je video 'bumpin' te houden. Televisie als leraar
Iedereen die Seinfeld heeft gezien, heeft bumpermuziek gehoord. In het geval van deze specifieke show namen de producers de themamuziek en creëerden kleine fragmenten van de kenmerkende basgitaar om het programma van scène naar scène te verplaatsen. Het werkte zo goed dat ze gedurende de hele serie dezelfde set bumpermuziek gebruikten. Natuurlijk gebruiken veel andere televisieprogramma's dezelfde methoden, maar weinigen zijn zo gemakkelijk te herkennen. Talkradio gebruikt vergelijkbare technieken om in en uit reclameblokken te komen en elke show heeft daarvoor zijn eigen speciale muziek. Dus als de grote jongens bumpers gebruiken, waarom zou jij dat dan niet doen?
De wereld van audioproductie heeft een hele bibliotheek met muziekgerelateerde termen. Twee met overeenkomsten met onze bumpermuziek zijn segues en stingers. Een segue lijkt veel op bumpermuziek, met één verschil:terwijl bumpers vaak complete muzikale gedachten zijn, vervagen segues vaak om de leegte te vullen en vervagen ze wanneer ze niet langer nodig zijn. Stingers zijn korte stukjes met een duidelijk, bevredigend einde - een muzikale manier om te zeggen dat de video nu klaar is en dat je naar huis kunt gaan. De volgende keer dat je tv kijkt, moet je goed luisteren naar hoe de verschillende shows - van nieuws tot sitcoms - bumpers, segues en stingers gebruiken. Ze zijn overal en je kunt ze gebruiken om hetzelfde effect te bereiken.
Bump It Baby
Dus, waar haal je bumpermuziek vandaan? Jij maakt het natuurlijk. Welnu, afhankelijk van je beschikbare muziekbibliotheek en software, hoef je het misschien niet te halen, maar laten we hoe dan ook leren hoe.
Adobe's Audition en Sony's Sound Forge zijn geweldige audiotools om muziek in hapklare brokken te snijden en in blokjes te snijden. De meeste buy-outmuziek is er voor het gemak in verschillende lengtes; meestal een volledige versie samen met versies van 60 en 30 seconden voor uitzendingsdoeleinden. Sommige bieden zelfs versies van 15 seconden en korter die perfect zijn voor bumpers. Natuurlijk wilt u niet voor elke instantie dezelfde bumper gebruiken, maar u kunt de auteurs instrueren en nieuwe versies bewerken. Kies een muziekstuk dat past bij het thema en karakter van je video en luister door de lange versie. Muzikaal denkend, hoor je een duidelijk openingsgedeelte, samen met een couplet/koorstructuur, net als een nummer op de radio. Je hoort misschien zelfs een brug - een sectie die muzikaal anders is, maar gerelateerd - en een solosectie. Tenzij het nummer uitsterft, identificeer je ook het punt waar het nummer begint te eindigen.
Laad het volledige nummer in uw audiobewerkingssoftware en lokaliseer elke overgang zo nauwkeurig mogelijk met behulp van markeringen of cue-punten. Zorg ervoor dat u de markeringen zo precies mogelijk op de maat plaatst, anders kunt u eindigen met iets dat niet helemaal goed klinkt. Om dit te doen, kunt u de muziek afspelen terwijl u op de toets drukt die markeringen op uw audiotijdlijn plaatst, waarbij u ervoor zorgt dat u de toets precies op de maat indrukt. Zodra je de track hebt gemarkeerd, kun je specifieke secties naar een nieuw bestand kopiëren, waarbij je de verschillende delen mixt en matcht. Met deze techniek kun je nieuwe bewerkingen van de muziek maken met aangepaste lengtes en zelfs de melodie opnieuw arrangeren als je wilt. Elke bewerking moet een duidelijk begin en einde bevatten, maar u kunt de eindes indien nodig vervagen. Verbind het begin en het einde met elkaar voor een vluggertje van het muzikale thema. Neem de brug en maak een lus voor een bed onder een aangrijpende dialoog. Mix en match de verschillende elementen totdat je iets hoort dat je leuk vindt. Het is tijdrovend en vergt wat oefening, maar als je klaar bent, heb je een mooie verscheidenheid aan bumpers voor je videoproject.
Vlotte overgangen
Of het nu gaat om snelheid, gemak of effect, er zijn momenten waarop segues beter zijn dan bumpers. Hier is een eenvoudige manier om een paar segues in uw productie te schuiven. Je kunt dezelfde methoden gebruiken die zijn beschreven voor het bewerken van bumpers als je wilt, of je kunt het hele thema gewoon op de tijdlijn laten vallen en het in willekeurige delen splitsen. Schuif wat muziek onder elke scène-overgang, met een paar extra seconden overlap aan het begin.
Stel, afhankelijk van uw NLE-software, keyframes of markeringen in waar u wilt dat het stuk begint en eindigt, en plaats vervolgens twee extra markeringen in het midden van het segment. Schuif het volume of de versterkingsregeling bij de begin- en eindmarkeringen helemaal naar beneden. Verplaats vervolgens de eerste middelste markering naar het punt waar u de muziek op vol volume wilt hebben en stel vervolgens de tweede middelste markering in waar u wilt dat de muziek begint uit te faden. U kunt ook extra keyframes of markeringen toevoegen om complexe fades en volumeaanpassingen uit te voeren als uw project dit vereist. Bij sommige NLE-pakketten kunt u een virtuele audiomixer gebruiken en handmatige volumeaanpassingen opnemen, zodat u geen keyframing meer hoeft te doen. Gebruik gewoon wat het beste voor u, uw software en uw project werkt.
Hoeveel is te veel?
De lengte van je bumpers en segmenten wordt bepaald door de inhoud van je video. In een algemene trainingsvideo vervaagt bijvoorbeeld elk segment naar zwart, waarna tekst het scherm vult met een samenvatting van het vorige gedeelte en/of een introductie van het te volgen segment. Je hebt bumpermuziek nodig om deze leegte te vullen. Vanuit praktisch oogpunt moeten uw kijkers voldoende tijd hebben om de tekst te lezen, maar niet te veel. Speel ter referentie het overgangssegment af en lees de tekst langzaam hardop voor. Noteer hoe lang dit duurt en pas de schermtijd aan. Je muzikale vuller zou moeten beginnen voordat het vorige segment vervaagt naar zwart en eindigen zoals de inhoud begint. Dit kan een paar seconden of een halve minuut zijn, afhankelijk van de scherminhoud.
In dramatische presentaties wordt muziek gebruikt als een overgangselement om een stemming te bepalen of om ons te laten weten dat we naar een nieuwe plek gaan. In Star Wars is het muzikaal duidelijk wanneer we de Ewoks op Endor of Darth Vader bezoeken op een gevechtskruiser - elke scène heeft zijn eigen unieke muzikale thema samen met de beelden. De volgende keer dat je een film kijkt, let dan goed op de muziek die voor overgangen wordt gebruikt en neem daar je aanwijzingen van. Natuurlijk is elke film anders, maar na een paar keer kijken zul je een patroon in het proces zien. U kunt dezelfde methoden gebruiken om muzikale overgangen in uw projecten te creëren en te gebruiken.
Bumpers, segues en stingers zijn geweldige manieren om de visuals in uw productie te accentueren. Het gebruik van de juiste muziek, samen met wat zorgvuldige montage, volumeaanpassingen en timing zullen de juiste hoeveelheid pit toevoegen, waardoor de soundtrack van je project op hetzelfde niveau komt als de grote budgetgiganten.
Software ter redding
Voor de ultra-creatieve types kun je je eigen unieke muzikale bumpers en segues maken met software zoals Sony's Acid. Verkrijgbaar in professionele en lite-versies, Acid laat je geluid "tekenen" met behulp van kleine fragmenten die loops worden genoemd. Combineer verschillende loops om een compleet nieuw muziekstuk te creëren. Degenen die Premiere Pro gebruiken, kunnen SmartSound toevoegen. Met deze unieke software kun je muziekstijl en lengte kiezen, tot aan het frame. SmartSound haalt de elementen uit zijn bibliotheek en maakt een bumper die aan uw criteria voldoet, inclusief verschillende variaties. Exporteer als .WAV-bestanden, importeer in je tijdlijn en je bent klaar om te gaan.
Bijdragende redacteur Hal Robertson produceert al meer dan 24 jaar stereo soundtracks. Hij heeft een adviesbureau dat gespecialiseerd is in mediaproductie.