Belichting speelt een prominente rol in het visuele aspect van een film, ongeacht de productie. Hier is uw inleiding voor gemotiveerde interviewverlichting.
Camera's leggen een scène vast in een 2D-ruimte, dus het wordt de taak van uitstekende verlichting om het frame zo driedimensionaal mogelijk te laten aanvoelen. Met een geweldige lichtopstelling begin je contrast, vorm, textuur en compositorische ruimte aan de scène toe te voegen. We kunnen nog verder gaan door de lichtbron te laten lijken alsof deze wordt geprojecteerd door een element in de scène. Dit wordt gemotiveerde verlichting genoemd. Hier is een voor en na van mijn interviewscène:
Voeg strategisch een paar lichten toe en boem! We kunnen het gezicht van ons talent zien; we hebben een rijke achtergrondtextuur toegevoegd aan een verder kale muur en zelfs in een praktisch gestrooid om meer diepte toe te voegen. Hier is het eindresultaat:
Ontdek de gedachte achter deze opstelling van de interviewverlichting en de uitrusting die ik heb gebruikt om deze scène te maken in de video-tutorial hieronder.
1. Compositionele framing
Zoals bij elke opstelling voor een interview, is het essentieel om eerst de omlijsting te vinden en er vervolgens licht omheen te maken. In mijn eerste opname hebben we een mooie hoeveelheid diepte aan de opname, een paar items om visueel interessant te maken, een praktische en een groot venster aan de linkerkant van het frame, wat ons een beetje zal helpen.
Nu we onze foto hebben ingelijst zoals we willen, zal ik mijn belichting aanpassen om het venster bloot te leggen. Dan kunnen we beginnen met het toevoegen van lichten, die nu belangrijker zijn dan ooit omdat we het talent niet eens kunnen onderscheiden.
2. Het sleutellampje
Het sleutellicht is meestal een essentieel licht tijdens een interview, omdat het het belangrijkste licht is dat het talent verlicht. Zoals je kunt zien in de uiteindelijke afbeelding, hebben we licht van de linkerkant van het frame dat de rechterkant van het gezicht van het talent verlicht.
De plaatsing en richting van dat licht zijn zeer opzettelijk. Weet je nog hoe ik zei dat dat raam ons zou helpen? Door ons cruciale licht aan dezelfde kant van het frame als dat raam te plaatsen, laten we dat raam de motivatie zijn voor ons belangrijkste licht.
Met het raam in beeld verwachten we natuurlijk dat het licht uit die richting komt. Dus door het hoofdlicht aan die kant te plaatsen, hebben we nu licht dat uit dezelfde richting komt als het 'raamlicht', wat resulteert in een natuurlijker uitziende opname.
Als ik het sleutellicht aan de rechterkant van het frame zou plaatsen, zou het er niet zo natuurlijk uitzien en de kijker zelfs onbewust in verwarring brengen.
Behalve dat we buiten in de directe zon staan, hebben de meeste omgevingen waarin we ons bevinden doorgaans een zachte lichtkwaliteit. Dat is maar goed ook, want harde lichtbronnen zijn doorgaans minder prettig voor onze ogen dan zachte lichtbronnen. Voor het belangrijkste licht in deze scène heb ik een Aputure LS 300D II met een 60-inch (152 cm) softbox gebruikt om het licht te verzachten.
Ik verzacht of verstrooi het licht ook omdat het er vleiend uitziet voor mensen dan hard licht. Ten slotte, om vorm en contrast toe te voegen aan het gezicht van het talent, plaatste ik het hoofdlicht ongeveer 50-55º van de camera af. Dit helpt om het talent er meer driedimensionaal uit te laten zien. Dit sleutellicht geeft ook een mooi vanglicht in de ogen van het talent om ze wat meer te laten knallen.
3. Practica
Het volgende licht dat ik wil bespreken is het praktische (de lamp op de achtergrond). Een praktisch is gewoon elke lichtbron die zichtbaar is in de scène. Dit kan van alles zijn, van een kaars tot een lamp of zelfs een zaklamp. In dit geval is het praktische waar ik het over heb de lamp op de achtergrond net over de linkerschouder van het talent. De lamp dient een paar doelen.
Ten eerste is het een uitstekende aanvulling op het decorontwerp. Het brengt het beeld in evenwicht en helpt te verkopen dat het een gezellige woonkamer is. Het voegt ook een subtiele hoeveelheid belichting toe aan de stoel die ernaast zit, waardoor de achtergrond betere beelden en textuur krijgt. In de lamparmatuur heb ik een Aputure B7c gebruikt om de belichting en kleurtemperatuur van het licht naar smaak in te stellen.
Bovendien motiveert het praktische ons voor een ander licht; het randlicht. De lamp is om die reden bewust aan de rechterkant van het frame geplaatst. Ik geef er de voorkeur aan dat mijn randlicht vanaf de andere kant van het frame binnenkomt als het sleutellicht. Omdat het belangrijkste licht van de camera links kwam, plaatste ik het randlicht net buiten beeld op de camera rechts.
Achtergrondverlichting
Het armatuur dat ik hiervoor gebruikte was de Amaran p60c, wat een goede keuze was omdat ik de kleurtemperatuur van de praktische kon evenaren. Het randlicht helpt het talent van de achtergrond te scheiden, zoals te zien op haar schouder. Het geeft ook een kleine hoeveelheid blootstelling aan het haar van het talent en zelfs een kleine kras wanneer haar haar naar achteren wordt getrokken.
Ik hou ervan om randverlichting heel subtiel te houden. Ik had de p60c alleen ingesteld op 30% vanwege de afstand van het armatuur ten opzichte van het talent. Instellen op 100% zou er minder natuurlijk uit hebben gezien. Onthoud dat het praktische de motivatie is; je zou niet verwachten dat een lamp zo ver naar achteren zoveel licht door de kamer zou werpen.
Met 30% (met een softbox aangesloten), werpt de p60c [naar mijn mening] een natuurlijke hoeveelheid licht, waardoor de illusie wordt gewekt dat het praktische een subtiel maar voldoende licht geeft om het talent van de achtergrond te scheiden.
4. Doe alsof!
Gemotiveerde verlichting is een fantastische manier om natuurlijk ogende lijsten te creëren. Maar wat als er geen raam is dat u kunt gebruiken als motivatie voor bijvoorbeeld uw sleutellicht?
Nou, je kunt de motivatie faken. Stel dat u zich in een vergaderruimte zonder ramen bevindt en dat u een interview aan het filmen bent. U kunt een harde lichtbron gebruiken en een cucoloris (ook bekend als "cookie") of een lens voor projectiemontage met gobo's en een raampatroon op de achterwand maken.
Dit geeft de illusie dat er een raam net buiten het frame is en laat onze geest denken dat er een natuurlijke lichtbron is. Pas vanaf daar hetzelfde principe toe en plaats uw sleutellicht aan dezelfde kant van het frame als het "raam" -licht. Daar heb je het; je hebt nu een sleutellicht dat wordt gemotiveerd door een lichtbron.
Ik heb ook een paar Amaran T4C's toegevoegd naast het raam en voor de bank. Dit voegde een beetje textuur op de voorgrond toe en hielp het allemaal mooi in balans te houden.
Ik gebruik altijd graag de analogie van schilderen als het gaat om filmmaken en fotografie.
Zie de scène die onze camerasensor vastlegt als het canvas. De lichten die we gebruiken is de verf en de modifiers zijn onze verfborstels. Onze lichten en modifiers creëren diepte, textuur en dimensie in onze scène om deze er echt en natuurlijk uit te laten zien.
Zorg ervoor dat je de YouTube-video bekijkt om de andere lichten te zien die worden gebruikt om deze scène te verlichten!
Wil je meer gemotiveerde verlichtingstips en -trucs? Bekijk deze artikelen!
- Hard licht versus zacht licht
- Horrorverlichting creëren met slechts één licht
- Tips voor het recreëren van avondlicht met een beperkt budget
- Kleurtemperatuur en 3-punts verlichtingsprincipes