Deze week ben ik er eindelijk toe gekomen om wat beeldmateriaal te bewerken dat ik het afgelopen jaar op SXSW in Austin, Texas heb gemaakt. Ik importeerde al mijn clips in Premiere en begon het moeizame proces van het sorteren, ordenen en in- en uitknippen van punten voor alle clips die ik wilde gebruiken. Toen legde ik een muzieknummer neer om tegen te snijden en rond deze tijd eindigde al het plezier.
Toen ik op het ritme begon te bezuinigen, realiseerde ik me een paar dingen. Ten eerste bevatte mijn overmaat, hoewel veel verbeterd ten opzichte van eerdere opnames, niet genoeg livemuziekinhoud of op zijn minst genoeg variatie om goed te spelen in de montage. Ten tweede merkte ik dat ik uren bezig was met het selecteren van een muzieknummer om er een te kiezen die ik in eerste instantie leuk vond, het urenlang te bewerken en later te beslissen dat het niet goed was. Ik heb het nog niet opgegeven, maar als een oase in de woestijn kwam ik deze YouTube-video van TravelFeels tegen waarin in detail een paar belangrijke manieren worden uitgelegd om je spel te verbeteren als het gaat om het maken van epische videobewerkingen.
TravelFeels, gevestigd in Canada, is een kanaal dat zich toelegt op reisinspiratie en het documenteren van die reizen onderweg. In zijn laatste post maakt hij een korte film van zijn vriend die een railschaats in de stad voorbereidt en uitvoert. Klinkt eenvoudig genoeg, maar de manier waarop hij de beelden vastlegt om het verhaal te vertellen, is waarom het een epische, filmische look krijgt. Het versterkt ook zijn belangrijkste punt, namelijk op de hoogte zijn van de berichtgeving tijdens het filmen.
Het onderwerp van de dekking is enigszins breed, maar heeft de neiging zich te concentreren op de soorten opnamen die u krijgt en hun verscheidenheid. In de video filmt hij bijvoorbeeld de wandeling van zijn vrienden naar de rail, zijn voorbereiding vooraf inclusief het eruit halen van zijn schaatsen en het schuren van de rail, het daadwerkelijke slijpen op de rail, en ten slotte de opgetogenheid van zijn vriend dat hij met succes op de rail heeft geschaatst. Allemaal sleutelscènes die samen gemonteerd een compleet verhaal vertellen. Als hij gewoon het daadwerkelijke schaatsen van de rail had geschoten, zouden we ons verschillende details hebben afgevraagd, zoals wie, wat en waar is deze persoon en wat doet hij?
Nog belangrijker zijn echter de soorten opnamen die hij in elke fase van de opnames maakte, zoals breedbeeld, medium en close-ups. Door een brede opname te maken van zijn vriend die de reling nadert, krijgt het publiek inzicht in waar dit onderwerp zich bevindt in relatie tot zijn omgeving, hoe hij eruitziet, wat hij bij zich heeft, enzovoort. Hij doet dit vanuit verschillende hoeken, waaronder achter, voor, links en zelfs op voetniveau, zodat we een driedimensionaal perspectief van de scène hebben. Tegelijkertijd filmt hij ook van dichtbij, zodat we het gezicht van zijn vriend en de spanning in zijn ogen kunnen zien terwijl hij zich voorbereidt op de skate. Dichtbij fotograferen brengt een intimiteit in de scène die je meetrekt in de denkwijze van het onderwerp en de emoties die ze op dat moment zouden kunnen voelen. Hij volgt dit patroon gedurende de hele reeks en zorgt ervoor dat hij in elke fase brede, medium en close-ups maakt, dus als het tijd is om te monteren, heeft hij voldoende dekking om een unieke en uitgebreide video te maken.
Wat ik bijzonder interessant vond, is dat we hier een onderwerp hebben dat zo simpel is als een vriend die op een rail gaat skaten en toch, door ervoor te zorgen dat je continu, gevarieerd en met een einddoel in gedachten fotografeert, kun je een zeer interessante filmische sequentie creëren in slechts een dag. Stof tot nadenken en persoonlijk gesproken, inspiratie om verder te gaan en te verbeteren in mijn eigen carrière.
Bekijk de video en vind meer algemeen goed advies op het TravelFeels YouTube-kanaal.