Een van onze belangrijkste doelen bij videobewerking is om het publiek bij ons verhaal te betrekken. We kunnen dit vooral goed bereiken als we een emotionele reactie kunnen oproepen zoals geluk, angst of woede.
Sovjet-filmmaker Sergei Eisenstein erkende het belang hiervan en kwam op het idee om een vooraf bepaalde emotionele reactie te cultiveren door middel van filmmontage. In 1924 introduceerde hij een montagetechniek, die vandaag de dag nog steeds veel wordt gebruikt, die hij een 'montage van attracties' noemde. Hij ontdekte dat hij specifieke emoties bij het publiek kon oproepen door een reeks visuele beelden aan elkaar te koppelen. Hij selecteerde een groep contrasterende beelden en splitste ze snel achter elkaar. Zo simpel als het tegenwoordig lijkt, had niemand het eerder gedaan. De montage is nu een fundamentele montagetechniek die gebruikmaakt van zowel de redacteur als de kijker.
De meeste muziekvideo's en tv-commercials bestaan volledig uit montage. De gemiddelde montage van een muziekvideo duurt ongeveer vier minuten, terwijl de meeste tv-commercials 30 seconden duren. De editor heeft een beperkte hoeveelheid tijd om de kijker binnen te halen en een indruk te maken die lang blijft nadat de video of commercial is afgelopen. Een van de snelste en meest effectieve manieren om dit te doen, is een emotionele reactie bij de kijker op te roepen. In feite kan de goed uitgevoerde montage de grootste impact genereren in de kortst mogelijke tijd.
Alle video-editors kunnen gebruik maken van de montage. Het is relatief eenvoudig en heeft een levendige impact op het uiteindelijke videoproduct. Interessant genoeg vereist het bewerken van montages niet veel expertise. Toen ik voor het eerst montages voor mijn eigen projecten begon te monteren, maakte ik me zorgen over het synchroniseren van de beelden met de muzikale soundtrack. Zoals we echter hebben geleerd, is dit niet zo cruciaal als ik eerst dacht dat het was.
Als het tempo van de visuele montage snel is, is het gemakkelijk te begrijpen dat het tempo van de muziek ongeveer net zo snel moet zijn. Het synchronisatieproces is echter geen vereiste stap om een succesvolle montage te maken. De reden hiervoor is dat de geest van de kijker de beelden automatisch synchroniseert met het geluid. Hoe wild dit ook mag klinken, het is waar. Overtuig uzelf.
Bewerk een video, zodat de beat en flow van de muziek perfect matcht met de bewegende beelden. (Het kan een vervelend en tijdrovend proces zijn. Voor degenen die een niet-lineair bewerkingssysteem gebruiken, is het veel gemakkelijker dan videorecorder naar videorecorder te bewerken, maar het vereist nog steeds aandacht voor detail.) Neem dan diezelfde video en leg een nieuwe neer. muzieknummer met een vergelijkbaar tempo. Je zult een verschil merken, omdat je als maker intiem bent geworden met het stuk. Als je beide video's echter aan een familielid of vriend laat zien, zullen de meesten niet merken dat de ene perfect synchroon loopt en de andere niet.
Muziekvideomontages en tv-commercials zijn twee opmerkelijke genres waar montages veel voorkomen, maar de montage kan in elke video worden gebruikt. Je zult de montage opmerken in tv-programma's van 30 minuten en in speelfilms. Een voorbeeld dat in me opkomt is uit de film Butch Cassidy and the Sundance Kid. Tijdens de montage rijdt Paul Newman rond terwijl hij trucjes doet op een fiets terwijl B.J. Thomas "Raindrops Keep Fallin' on My Head" zingt. Dit heeft absoluut niets met het verhaal te maken, maar de montage werd gebruikt om de spanning te doorbreken. In deze met een Academy bekroonde film werden twee bandieten beschreven die voor het grootste deel van de film op de vlucht sloegen, dus er was behoefte aan wat emotionele opluchting. Je kunt de montage op dezelfde manier gebruiken om een deel van je video op te splitsen. Wanneer je schijnbaar niet-gerelateerde afbeeldingen naast elkaar plaatst, kun je je video's een nieuw, poëtisch of zelfs radicaal standpunt geven.
Probeer het deze week eens.