Tegenwoordig is niet-lineaire bewerking (NLE) de gemeenschappelijke taal die wordt gesproken in thuis- en professionele bewerkingssuites. Het is belangrijk om je NLE-ABC's te kennen, of je nu een systeem wilt kopen en je eigen video wilt bewerken of je video wilt uitbesteden en deze wilt laten bewerken door een professional.
Neem een deel graphics, twee delen audio en drie delen video; voeg daar een flinke dosis pre-productie, zweet, inspiratie en een post-productie bewerkingssysteem aan toe, en je hebt het recept voor een geweldige eindproductie.
Er zijn de afgelopen 10 jaar zeker dingen veranderd in videobewerking. Voorbij zijn de dagen van het fysiek snijden van tape, het aansluiten van de ene videorecorder op de andere en het gebruik van de opname- en pauzeknop om keuzeclips van de ene tape naar de andere over te brengen of synchroonbewerking te regelen. Met de uitvinding van de Amiga-computer in het midden van de jaren tachtig, toen de Apple Macintosh en meer recentelijk de pc door bedrijven als Avid, Pinnacle en Ulead, heeft videobewerking een lange weg afgelegd.
Van softwareoplossingen van ruim onder de $200 tot complete kant-en-klare systemen van meer dan $10.000, het enige dat elk computergebaseerd bewerkingssysteem gemeen heeft, is dat het een software grafische gebruikersinterface (GUI) gebruikt. En wat sommigen de make-or-break-elementen van een bewerkingssysteem noemen, de software-interfacetools, hebben een lange weg afgelegd sinds vroeger.
Laten we eens kijken naar enkele van de basis NLE-elementen.
Tijdlijn versus storyboard
Er zijn twee soorten interfaces die gemeenschappelijk zijn voor NLE-programma's:de meer traditionele benadering van tijdlijnbewerking of een storyboard-interface. Sommige geavanceerde oplossingen bieden zowel tijdlijn- als storyboard-interfaces.
Elk heeft zijn voordelen. Na het digitaliseren van beeldmateriaal van een DV-camcorder via een IEEE 1394 (FireWire)-kabel naar de harde schijf van uw computer, moet u bijvoorbeeld met een paar dingen rekening houden. Zodra de beelden op de schijf staan, kun je het vet snel voorknippen om te eindigen met alleen de beste clips. De storyboard-interface is de gemakkelijkste tool voor deze taak.
De iMovie-software van Apple is een perfect voorbeeld van een storyboard-interface. Een afbeeldingspictogram, ook wel een "picon" of een miniatuur genoemd, vertegenwoordigt elke clip; je kunt de verschillende clips gemakkelijk in de gewenste volgorde verplaatsen en zelfs overgangen (ook weergegeven door afbeeldingspictogrammen) tussen de clips plaatsen. Deze montagemetafoor is gebaseerd op het concept van Hollywood-storyboards van pen en papier die in de preproductie worden gebruikt om een film te plannen. Door een eenvoudige storyboard-interface te gebruiken, althans in het begin, kunt u de visuele elementen snel in elke gewenste volgorde plaatsen.
Zodra uw projectvolgorde op het storyboard in orde is, kunt u overschakelen naar een tijdlijninterface. Tijdlijnen hebben hun eigen voordelen. De meeste populaire professionele pakketten hebben een tijdlijn voor het bewerken van links naar rechts, waarbij elke gebeurtenis in chronologische volgorde plaatsvindt en de grootte van de clip evenredig is met de lengte. Dit in tegenstelling tot het storyboard, waar elke clip wordt weergegeven door een miniatuur van hetzelfde formaat, ongeacht de duur. Tegelijkertijd bieden op tijdlijnen gebaseerde editors een bijna onbeperkt aantal video- en audiotracks die boven op elkaar kunnen verschijnen. Op deze manier kun je meerdere videoclips tegelijk afspelen met effecten als beeld-in-beeld en variabele transparantie. Audioclips kunnen ook gelijktijdig worden afgespeeld, met voice-overs, speciale geluidseffecten en/of achtergrondmuziek die allemaal tegelijkertijd plaatsvinden. Het kiezen van het aantal audio- en videotracks hangt af van hoe geavanceerd uw project is en hoeveel audio- en videobronnen u gebruikt. De echte kracht van tijdlijnbewerking is de mogelijkheid om gebeurtenissen in de tijd te synchroniseren, tot op subframeniveau. Dit soort precisie is niet mogelijk met een storyboard-interface.
De openingsact
Naast het digitaliseren van je beeldmateriaal, zijn er enkele dingen die je video's nodig hebben. Als u een band voorbereidt voor een nasynchronisatie of voor uitzending, begin dan met 60 seconden kleurenbalken en een audiotoon van 1 kHz, zodat een bandoperator de afspeelparameters kan aanpassen voordat de video begint af te spelen. Een slate komt vervolgens met video-informatie zoals wie, wat en waar, evenals contactgegevens, videolengte en type audio (mono of stereo, Dolby, 16-bit, enz.). Tien seconden zwart volgen meestal de balken en leisteen voordat je programma infadt. Neem contact op met je uitzend- of postproductiestudio voor details over het specifieke formaat dat nodig is.
Creatieve openingscredits bepalen de verwachtingen van de kijkers voor de rest van de video. Met bewerkingssoftware kun je gemakkelijk speciale effecten en overgangen gebruiken om credits te creëren die het bekijken waard zijn. Alleen iets complexer dan een desktop tekstverwerkingsprogramma, lettergrootte, kleur en stijl zijn allemaal eenvoudig aan te passen. Voeg een kleine automatische animatie toe en de rest is aan je creativiteit. Er zijn een aantal speciale animatiesoftwarepakketten voor titels, zoals Boris Graffiti, die direct beschikbaar zijn voor meer geavanceerde effecten.
Bewerk Bay Magic
Zodra uw openingen zijn voltooid, richt u uw inspanningen op de daadwerkelijke productie. Soms is een deel van het beeldmateriaal misschien niet klaar voor de bewerkingssessie, maar je weet dat je er een plaats voor op de tijdlijn moet bewaren. Als u plaatshouders maakt met blanco opnamen die ongeveer even lang zijn als uw toekomstige clips, blijven ze op hun plaats totdat u de blanco opnamen later op de tijdlijn vervangt. Je kunt aan je project blijven werken, ook al heb je niet alle elementen in huis.
Wanneer je begint met het bewerken van je video, bepaal dan de volgorde waarin je het materiaal wilt neerleggen of "bewerken". Leg je eerst het geluid neer en bewerk je vervolgens de video zodat deze overeenkomt met de audio of omgekeerd? Het antwoord hangt af van het type productie dat u maakt. Als je een video maakt met weinig of geen dialogen op de camera, kun je een bed met achtergrondmuziek neerleggen, je voice-over opnemen en je foto's knippen zodat ze overeenkomen.
U kunt enkele stilstaande foto's maken of afbeeldingen maken om van en naar over te schakelen. Dit zorgt voor wat afwisseling in plaats van een statisch medium shot van iemand die aan het praten is te moeten zien. U kunt bewegende beelden toevoegen aan stilstaande beelden door erop te pannen of in en uit te zoomen. De bekroonde PBS-documentaireserie The Civil War bood een schitterend voorbeeld van deze techniek.
Is technologie niet groots?
De huidige bewerkingssoftwareoplossingen bieden functies en tools voor een fractie van wat ze nog maar vijf jaar geleden kosten. Maar het vervangen van een hoop oude hardware door een snelle computer en wat gebruiksvriendelijke bewerkingssoftware heeft het belang van effectief vertellen van verhalen niet verminderd. Technologie en techniek vervangen geen goed verhaal. Het is belangrijk dat je video een begin, midden en einde heeft, met een standpunt of gewenst doel voor de kijker.
Gelukkig heb je voor minder geld dan je zou denken, de mogelijkheid om video van netwerkkwaliteit te maken die wedijvert met die van de grote jongens (en meisjes). Een relatief primitieve video met de juiste montage kan echt effectief zijn en een blijvende indruk achterlaten bij je kijkers. Technologie is iets geweldigs.
Door uw NLE-ABC's te kennen, weet u waar u op moet letten wanneer u een bewerkingssoftwarepakket aanschaft of uw video effectief kunt bespreken met een professionele editor. Moge de bewerking van jou zijn!