Wanneer we video maken, is ons doel meestal om levensechte beelden op het scherm te krijgen. We jagen op natuurlijke huidtinten, een goede belichting en een goede witbalans, zoals racehonden achter mechanische konijntjes aan.
Maar als je kijkt naar wat er in films of op tv gebeurt, weet je waarschijnlijk al dat realistisch soms gewoon niet goed genoeg is, vooral als het om kleur gaat.
We accepteren dagscènes overspoeld met overdreven hyper-gouden zonlicht en nachtelijke sequenties badend in groen of blauw. En dat is niet alles. We zien zelfs het gebruik van hybride scènes, waarbij een deel van het beeldmateriaal in zwart-wit wordt verwerkt terwijl andere elementen hun kleur behouden. De meesters lijken elke dag nieuwe manieren te bedenken om kleur te gebruiken.
Het aftellen van de basis
Het eerste dat u moet begrijpen over de basisprincipes van videokleur, is dat op het basisniveau elk televisiesignaal eigenlijk een combinatie is van twee afzonderlijke signaalcomponenten:één voor zwart-witinformatie, de andere voor kleur .
In het begin waren alle tv-signalen uitsluitend zwart-wit. Pas jaren nadat tv-toestellen in huizen begonnen te verschijnen, voegden ingenieurs een kleurcomponent toe aan het uitzendsignaal.
Het zwart-witte deel van het signaal wordt luminantie genoemd en krijgt de technische afkorting "Y", terwijl het kleursignaal bekend staat als chrominantie en de aanduiding C krijgt.
De standaard gele RCA-videostekker mixt deze signalen tot een composiet. S-videokabels daarentegen worden soms Y/C-kabels genoemd omdat ze de luminantie- en chrominantiesignalen gescheiden houden. Als je naar het uiteinde van een S-videoconnector kijkt, zie je een aantal afzonderlijke gaten of pinnen die worden gebruikt om de signalen te dragen.
Door deze splitsing is het een fluitje van een cent om een kleuren-tv-signaal van uw camcorder te nemen en dit in zwart-wit te vertalen. Dan hoeft uw software alleen nog het kleurgedeelte van het videosignaal te elimineren.
Het verminderen van het chrominantiesignaal ten opzichte van de luminantie levert een vermindering van de kleurintensiteit op en creëert een gedempte pastellook. Veel bewerkingsprogramma's hebben basisfuncties voor chrominantie of verzadiging om dit aspect van de video aan te passen.
Maar om in de meer opwindende aspecten van het inkleuren van uw videosignaal te duiken, moeten we de zaken ook verder opsplitsen en ons verdiepen in de drie primaire componenten van de kleur van uw signaal:rood, groen en blauw.
Engineering RGB-ruimte
Kleurentelevisie zou zich in de RGB-kleurruimte (rood, groen, blauw) bevinden. Door deze combinatie van drie basiskleuren om het hele kleurenpalet te creëren dat de televisie kan weergeven, is het een fluitje van een cent om de kleur van je videobeelden te manipuleren.
Met de meeste bewerkingssoftwareprogramma's kun je de balans van de drie primaire kleuren wijzigen op een globale, regionale of zelfs pixel-voor-pixel basis.
Bewerkingstoepassingen hebben meestal enkele basistools voor kleurmanipulatie, die toegankelijk zijn via een paneel in het hoofdprogramma of als plug-in. Terwijl u de kleuren manipuleert, kunt u parameters verhogen of verlagen, zoals de hoeveelheid rood, groen of blauw die wordt toegepast op het door u geselecteerde deel van een afbeelding. Je kunt ook de helderheid en het contrast wijzigen, waardoor een vervaagd gevoel van pastelkleuren ontstaat, of een hyperrealistische omgeving, waar je onderdrukte middentonen en de meest extreme donkere en lichte componenten van je originele signalen naar het scherm stuurt.
Stoutmoedig gaan
Normaal gesproken moeten deze bedieningselementen met een lichte aanraking worden bediend, omdat ze het uiterlijk van uw video drastisch kunnen veranderen. Onthoud dat het mooie van werken in een niet-destructieve omgeving voor videobewerking is dat een terugkeer naar de realiteit altijd zo dichtbij is als een "ongedaan maken"-commando.
Filters met speciale effecten en plug-ins kunnen kleuren vaak op interessante manieren wijzigen. Net zoals de filters die fotografen al lang aan hun lenzen hebben bevestigd om de beeldkenmerken van hun opnamen te veranderen, is het videofilter gewoon een manier om een of meer informatiekanalen te veranderen om een andere look voor uw video te creëren. In de meeste situaties is het beter om filters toe te passen in de postproductie, omdat je de glasfilters op de lens niet ongedaan kunt maken als de resultaten je niet bevallen.
Veel filters hebben voorinstellingen voor populaire kleurenschema's zoals sepia - een kleureffect dat je opnamen verandert met een geelbruine zweem die doet denken aan oude foto's.
Naast dit soort eenvoudige voorinstellingen zijn er directe bedieningselementen zoals tint, die u snel kunt toepassen als een globale kleurzweem naar keuze op uw beeldmateriaal. Al die hippe ingekleurde commercials, waar de wereld overspoeld wordt met een licht groene tint, zijn voorbeelden van het manipuleren van kleurinformatie. U kunt deze kleureffecten simuleren met uw kleurbeheertools.
Maar een waarschuwing. Kijk goed naar de inkleuringsvoorbeelden in uitzendwerk. Je zult merken dat terwijl de omgeving rond die mooie sportwagen er vaak surrealistisch uitziet, de mensen er nog steeds behoorlijk realistisch uitzien. Om dat soort verfijnde, gekleurde look te krijgen, moet je voorzichtig zijn met het behouden van gezonde highlights op de huid en andere realiteitschecks in plaats van alles en iedereen met een groenige wassing te bedekken.
Dat is waar de kracht van kanaalspecifieke effecten om de hoek komt kijken. Kijk goed naar je bewerkingsinterface en je zult ontdekken dat je kleurcorrecties kunt toepassen op sommige nauw gedefinieerde delen van je afbeelding.
Filters en Matten
Het echte plezier begint wanneer je elementaire beeldmanipulatie combineert met de kracht van maskers, mattes en lagen.
Als je ooit een muziekvideo hebt gezien waarin een briljant gekleurd personage door een verder zwart-witte wereld danste, heb je de kracht van meerlaagse matten en filters aan het werk gezien.
Shots zoals deze stapelen twee of meer gesynchroniseerde lagen van hetzelfde beeldmateriaal op meerdere videotracks. Vervolgens isoleert een bewegende mat op het dansende personage het van de rest van de scène. De laag met de voorgrondfiguur blijft in kleur terwijl een desaturatiefilter, dat alle kleurinformatie verwijdert, wordt toegepast op de achtergrondbeelden.
Een woord van waarschuwing:het is bijna onmogelijk om een bewegende mat van hoge kwaliteit uit een enkele videoclip te halen zonder planning vooraf, tenzij je bereid bent om door te gaan en een matte te schilderen voor elk frame van je video (30 voor elke seconde aan beeldmateriaal) . Maar als je de tijd en het geduld hebt (of een team van zeer bekwame animators), is er niets dat je ervan weerhoudt naar binnen te gaan en een personage te isoleren door een handmatig gemaakte mat opnieuw vorm te geven en te verplaatsen om het personage te volgen. Als je ermee werkt, vergeet dan niet om de zachtheid aan te passen of de randen van de matte te vervagen om het er natuurlijker uit te laten zien.
Het avontuur begint
Er is letterlijk geen limiet aan de effecten die je voor je video's kunt maken. Om meer ideeën te krijgen over wat u kunt doen, moet u de volgende keer dat u tv kijkt, speciale aandacht besteden aan hoe de producenten kleurtinten, lagen en mattes gebruiken om opvallende afbeeldingen te produceren. Bedenk dan dat veel van diezelfde mogelijkheden mogelijk rechtstreeks in de bewerkingstoepassing van uw eigen systeem aanwezig zijn - u zit daar gewoon te wachten op uw verkenning.