Dus je hebt een camera en je bent erop uit gegaan om er wat video mee te maken. Vroeg of laat zul je willen weten hoe je basisvideo's kunt bewerken.
Video bewerken is niet zo moeilijk als het klinkt; een beetje vooraf plannen bespaart je tijd en verzekert je van tevreden kijkers.
Tijdens elk bezoek aan de dierentuin kun je 45 minuten of een uur aan video opnemen, waarvan ongeveer vijf minuten de moeite waard is om te bekijken. De snelste manier om je vrienden voor altijd te laten afzien van het kijken naar je werk, is door ze je onbewerkte beelden te laten zien, zodat je het moet bewerken.
De meeste camcorders die tegenwoordig worden verkocht, nemen op ofwel een ingebouwde harde schijf of verwijderbare geheugenkaarten die rechtstreeks op uw computer worden aangesloten en als een harde schijf worden gemonteerd, zodat u uw opnamen gemakkelijk kunt overbrengen. Als uw camcorder dat niet doet – als hij bijvoorbeeld opneemt op dvd of zelfs op band – dan heeft u nog een stap tussen de camera en het bewerken, wat afhankelijk is van uw camcorder (u moet de handleiding raadplegen voor meer informatie informatie daarover).
Je gaat je beeldmateriaal in een of andere toepassing bewerken, waarvan er veel zijn. Mogelijk is er een versie bij uw camera geleverd, misschien heeft u er een online gevonden of heeft u er een in de winkel gekocht. Om het nog gemakkelijker te maken, worden zowel Windows- als Macintosh-besturingssystemen geleverd met hun eigen basissoftware voor videobewerking (Apple's iMovie en Microsoft's MovieMaker).
Basistip #1 voor het bewerken van video's:
Bewaar notities voor het ordenen van uw beeldmateriaal
Bij kleine scheuten lijkt dit niet relevant, maar het is een zeer goede gewoonte om eraan te wennen. Dit kan zo simpel zijn als een vel papier met de tekst "Maandag, het Louvre, diner met Sean en Cole, cruise op de Seine - Schijf 3." Later, als je op zoek bent naar die beelden van opa die niest op de Mona Lisa, weet je op welke schijf het staat. Dit is ook uitstekend geschikt voor het archiveren van uw beeldmateriaal - het opbergen van dozen met dvd's zonder begeleidende tekst is gegarandeerd hoofdpijn op de weg.
Basistip #2 voor het bewerken van video's:
Plan het verhaal dat je gaat vertellen
Een van de redenen waarom je aan het redigeren bent, is om een verhaal te vertellen of een punt te maken. Mensen met overbodige beelden achterlaten, brengt je verhaal in de war. Net als elk verhaal moet je video een begin, een midden en een einde hebben. Dit kan heel eenvoudig zijn:"We gaan naar de dierentuin, we zijn in de dierentuin, we hebben het zeker leuk gehad in de dierentuin." Als je een beroemde Hollywood-regisseur bent, doe je nog steeds hetzelfde:"Reuzenhaai bedreigt de stad New England, mannen jagen op haaien, mannen blazen haai op." Af en toe zal iemand een subtiele bocht maken, zoals Orson Wells deed in Citizen Kane, dat begint met de dood van de held en dan onmiddellijk terugspringt in de tijd naar zijn jongensjaren. "Rijke man sterft terwijl hij onverklaarbare laatste woorden uitspreekt, verslaggevers doorzoeken zijn biografie, publiek leert een les over rijkdom, macht, succes en geluk." Maar voor het grootste deel volgt alles deze formule.
Basistechnieken voor videobewerking
De enige bewerkingstechnieken die u ooit nodig zult hebben
De video-editors van tegenwoordig hebben veel tools. Ze zijn een ware overvloed aan filters die uw beeldmateriaal vertragen of versnellen en overgangen die van de ene opname naar de andere verdwijnen of eruitzien alsof een pagina wordt omgeslagen. Hiermee kun je echo toevoegen aan je audiotracks of alle kleuren omkeren. Maar alleen omdat je deze dingen hebt, wil nog niet zeggen dat je ze moet gebruiken. Je kunt een lange en vruchtbare videobewerkingsvideo maken met slechts een klein aantal technieken. Natuurlijk, naarmate je video's geavanceerder worden, zul je gebruik vinden voor wat esoterisch voetenwerk, maar 90% van de videobewerking draait om slechts een handvol dingen.
De snit:dit is de meest elementaire van alle videobewerkingen. Het ene schot stopt en meteen begint het volgende. Bijna al uw overgangen zouden bezuinigingen moeten zijn. Kijk in de archieven van Videomaker voor tips om uw bewerkingen te laten werken, zoals Editing 101 (www.videomaker.com/article/12654) en Cutting on Action (www.videomaker.com/article/13536).
Vervaagt:dit is waarschijnlijk de op één na meest voorkomende overgang. Met fade-in begint het scherm zwart en langzaam verschijnt je opname. Met uitfaden wordt je opname langzaam donkerder totdat alles zwart is. Fades worden vaak gebruikt aan het begin en einde van films of om aan te geven dat er tijd is verstreken tussen scènes. Soms gaat de ene opname direct over in de andere in plaats van naar zwart - dit wordt een cross-fade of een cross-dissolve genoemd.
Titels:door titels toe te voegen, kun je je publiek niet alleen informeren over wat ze gaan zien ("Baby's First Day at the Dentist!"), maar wat ze nu zien in de vorm van ondertitels ("Gebouwd in 1847" ) en om mensen op het einde nog extra dingen te laten weten (“Voor meer informatie, zie onze website…”). Zorgvuldig gebruik van titels kan uw project versnellen zonder langdradige introducties. Kies titels en lettertypen op basis van het type achtergrond waarvoor ze komen - witte tekst op een lichte achtergrond zal uw publiek loensen. Soms helpt een zwarte omtrek op het lettertype of een effen kleur achter de titels veel.
Bewerken van invoegingen:dit is een geweldige techniek waarbij je één lange master-opname gebruikt en in een cutaway splitst, zodat de audiotrack van de master-opname behouden blijft. Dit is handig omdat u de audio tussen twee stukken beeldmateriaal niet hoeft te matchen. Een goed voorbeeld van het gebruik van invoegbewerking is een afstudeervideo. Houd een mastershot op de spreker en Junior die zijn diploma behaalt, en tijdens andere delen van de ceremonie pak je wat reactiebeelden van het publiek, de overvliegende Goodyear Blimp, enz. die je kunt invoegen (alleen de video) om de tijden te dekken waarop je zoom de camera in of uit of gewoon om te voorkomen dat de scène statisch wordt.
Audio-nasynchronisatie:In Hollywood wordt het geluid dat op locatie is opgenomen vaak niet gebruikt in het eindproduct vanwege de moeilijkheid om microfoons op de juiste plaatsen te krijgen of achtergrondgeluid van de locatie. Veel audio wordt eigenlijk later opgenomen en vervolgens overgedubd - dit is een proces dat Foley wordt genoemd. Hoewel je waarschijnlijk geen dialogen zult nasynchroniseren, zul je mogelijkheden vinden om voice-overs op te nemen (vertellingstracks die je over de video kunt plaatsen) en geluiden. Ontbreekt uw reis naar het strand het geblaf van de meeuwen waar u op hoopte? Zet ze er later in! Je kunt Bigfoot niet uit het bos laten springen zonder een angstaanjagend gebrul, dus dub het erin.
Het is ook heel gebruikelijk om muziek toe te voegen aan videoproducties. In Hollywood wordt het altijd later toegevoegd. Al die scènes in luide clubs zijn eigenlijk gefilmd zonder muziek, en de muziek wordt toegevoegd nadat het beeldmateriaal is bewerkt. Dit is zodat je van de ene opname naar de andere kunt knippen zonder dat het nummer dat op de achtergrond wordt afgespeeld naar voren of naar achteren springt.
Basisfouten bij het bewerken van video's
Te veel sneden of te weinig sneden:de snelheid van je sneden bepaalt het tempo van je video. Met zijn logge lange shots is 2001:A Space Odyssey erg traag, terwijl muziekvideo's vaak meerdere opnames per seconde hebben en erg snel en hectisch zijn. Zoek een gulden middenweg die het tempo van je film volgt.
Jump-cuts:Jump-cuts treden op wanneer je tussen opnamen door snijdt zonder de camera te bewegen. De mensen op de foto bewegen plotseling, alsof ze 'gesprongen' zijn. Je kunt deze verdoezelen door cutaways voor het bewerken in te voegen.
Te veel effecten:alleen omdat je een sterrenwisser in je overgangsmap hebt, is dat geen reden om het te gebruiken. Wees spaarzaam met het gebruik van overgangsfilters en effecten, tenzij u een late infomercial maakt.
Bewerken voor meerdere doelgroepen
Er is niets dat zegt dat je slechts één bewerking van een video kunt hebben. Een van de geweldige eigenschappen van niet-lineaire bewerkingssystemen is de mogelijkheid om meerdere versies van een video op te slaan. Je kunt gemakkelijk een drie minuten durende teaser-trailer van je vakantie maken, of je kunt meerdere versies van Our Trip to the Zoo maken, die elk meer tijd aan één persoon of familie besteden.
Leer van de profs:Een groot voordeel van het maken van video's als hobby is de gemakkelijke toegang die we hebben tot de meesters. Zet gewoon uw televisie aan of plaats een dvd en u kunt het werk van 's werelds grootste redacteuren bekijken. Besteed voortdurend aandacht aan bewerkingstechnieken - u kunt leren terwijl de rest alleen maar tv kijkt.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.