Bewerken is een kunst. Om elk meesterwerk te creëren, neemt de redacteur/kunstenaar een aantal elementen uit zijn palet (we noemen ze videoclips, audiobestanden en overgangseffecten) en voegt ze samen tot een reeks die, wanneer ze op het tv-scherm/canvas worden weergegeven, een verhaal. Maar bewerken is meer dan alleen sequentiëring. De editor bepaalt niet alleen de volgorde van de afbeeldingen, maar ook hoe ze met elkaar verbonden worden.
Een cut verbindt twee shots in ruimte en tijd. Voor de kijker vinden twee opnamen rug aan rug, overbrugd door een snede, plaats op hetzelfde moment en op dezelfde plaats. Lossen betekenen het verstrijken van de tijd of een verandering van locatie. Een oplossing laat de kijker weten dat de opnamen die het overbrugt zich niet op hetzelfde moment op dezelfde plaats bevinden. Wipes, flips en tuimels verbreken elke verbinding tussen schoten. Deze atletische overgangen zijn niet geschikt in dramatische sequenties of sequenties met vertelling.
Fades, wipes, cuts en losts zijn altijd geweldige hulpmiddelen om verhalen op video te vertellen, maar echte videokunstenaars gebruiken bewerkingstechnieken die niet kunnen worden geselecteerd in een vervolgkeuzemenu. Iedereen kan een effect tussen twee clips neerzetten. Voor de bewerkende artiest zijn deze overgangseffecten voor koekjes nog maar het begin. De video Michelangelo heeft nog een paar andere trucjes in petto.
In Computer Editing van deze maand onthullen we een van die trucs:de split-edit (ook bekend als audio-splitsingen of geluidsbruggen). We vertellen u hoe u ze kunt maken, onderzoeken hoe ze voor u kunnen werken en bekijken de impact die ze op uw publiek kunnen hebben. Een gesplitste bewerking is niet een van de hulpmiddelen die u in het effectenmenu van uw bewerkingssoftware vindt, het is een overgangselement dat u helemaal opnieuw moet maken. Lees verder en we zullen u vertellen hoe u ze kunt maken.
Wat is een gesplitste bewerking?
Een gesplitste bewerking overbrugt in wezen twee opnamen met geluid. Bij de meeste bewerkingen worden de audio- en videogedeelten van een scène synchroon geknipt. Het geluid en de video in Shot A zijn vergrendeld. Ze beginnen en eindigen samen. Bij een gesplitste bewerking verandert de audiotrack op een ander tijdstip dan de video. Het geluid van de eerste van de twee clips kan enkele seconden doorgaan nadat de visuele overgang heeft plaatsgevonden, of het geluid van de tweede clip kan enkele seconden voordat de visuele overgang plaatsvindt beginnen. In beide gevallen wordt geluid gebruikt om de twee schoten te overbruggen.
Een gesplitste bewerking is een effectieve manier om je kijker van de ene scène naar de andere te verplaatsen. Ze kunnen vooral effectief zijn als u vooruit of achteruit in de tijd wilt gaan. Ze zijn geweldig voor flashbacks of droomsequenties. Gesplitste bewerkingen kunnen ook helpen om het publiek in het hoofd van uw onderwerp te krijgen, zodat ze ervaren of zien wat uw onderwerp denkt.
Gesplitste bewerkingen zorgen ook voor spanning. Door het geluid van je volgende scène onder de video van je huidige scène te introduceren, stel je je publiek in op wat ze kunnen verwachten. Wanneer ze schoten en explosies beginnen te horen, anticiperen ze op wat er gaat gebeuren. Laten we dezelfde scène twee keer bewerken. Eerst laten we de audio de video leiden en dan laten we de video de audio leiden om het verschil tussen de twee bewerkingen te zien.
Bewerken 1:Audio leidt Video
In onze scene vertelt een Vietnamveteraan een vriend over de oorlog. De scène is een two-shot van de twee mannen. Terwijl de dierenarts vertelt hoe de nachten in de jungle waren, zoomt het schot in op een close-up van zijn gezicht. Zweet is zichtbaar op zijn voorhoofd en bovenlip. Terwijl we hem zien praten, beginnen we het geluid van machinegeweervuur, mortieren, schreeuwende mensen en luide explosies te horen. Terwijl we hem zien praten, horen we wat zijn geest hoort en langzaam lost de video op in een oorlogsscène en zijn we in zijn hoofd en ervaren we de terreur en chaos van oorlog.
Om een ander effect te bereiken, kun je de video de audio laten leiden. Laten we met hetzelfde voorbeeld eens kijken hoe de scène verandert wanneer video audio leidt.
Bewerken 2:Video leidt audio
Wederom praten de twee mannen over de oorlog. We zien het gekwelde gezicht van de Vietnam-veteraan als hij zijn verhaal begint te vertellen. De video lost langzaam op tot een zwart-witfoto van een peloton mannen, inclusief de dierenarts zelf, terwijl ze onder vuur komen te liggen in de jungle. We zien de oorlog, maar blijven de dierenarts horen terwijl hij beschrijft wat hij zich herinnert. Geweren flitsen en vuilvliegen terwijl mortieren ontploffen, maar de geluiden van de explosies en machinegeweren zijn ondergeschikt aan de stem van de dierenarts.
Kies uw overgang
Als je je deze overgangen in je hoofd kunt voorstellen of als je ze voor jezelf uitvoert, zul je zien dat elk een uniek en subtiel effect creëert. Beiden maken de overgang van het heden naar 1968 soepel. De audiokabel brengt ons in de geest van de dierenarts, zodat we met hem terug in de tijd gaan en die herinneringen opnieuw beleven. De herinnering wordt heel echt. De videolead laat ons zien wat hij heeft meegemaakt, maar dan van een afstand, als we zijn hedendaagse stem horen vertellen over zijn schrijnende verhaal. Een simpele overgang van het huidige naar het oorlogsscène zou een abrupte verandering van scènes creëren zonder het psychologische voordeel dat de A/V-brug biedt. Het effect is subtiel, maar effectief.
De Final Cut
Een gesplitste bewerking is een effectieve manier om je kijker subtiel van de ene scène naar de andere te verplaatsen. Het voegt emotionele diepte toe aan je video en zorgt voor een complexere en bevredigende kijkervaring.
Nu we hebben besproken wat gesplitste bewerkingen zijn en hoe u ze kunt gebruiken, kunt u er zelf een proberen. Door te experimenteren met variaties van de gesplitste bewerking, waarbij audio vooroploopt bij video en vice versa, zul je ongetwijfeld een aantal interessante manieren ontdekken om je producties interessanter te maken. Door de lengte van de overgangen aan te passen, kun je experimenteren en zelf zien wat werkt en wat niet. Gesplitste bewerkingen zijn leuk om onder de knie te krijgen en geven voldoening als je het effect ziet dat ze hebben op een productie.