Dus jij bent de techneut op je werk en thuis. Je wordt ingeschakeld om de baas te helpen met het opzetten van nieuwe apparatuur op het werk en jij bent degene die thuis wordt gebeld over welke camera tante Linda moet kopen. Het is een feit van het leven, jij bent degene van wie mensen afhankelijk zijn om de technische taken uit te voeren en daarmee komt ook de aanvaarde verantwoordelijkheid van videowerk. Zakelijke diavoorstellingen, presentaties, junior's little league-game en nog veel meer projecten liggen op uw bureau te wachten om af te werken. Met deze eenvoudige tips kunnen we je op weg helpen om een betere video-editor te worden.
Wees niet bang om te vragen wat je nodig hebt
Als je net aan je reis begint, moet je voorbereid zijn. Een volledig toetsenbord met een numeriek toetsenblok is een must. Sneltoetsen zijn de beste vriend van een editor. We schreven onlangs over de standaard sneltoetsen die u wilt weten.
Zorg ervoor dat je voldoende ruimte op de harde schijf hebt. Het is verstandig om een externe USB 2.0 harde schijf bij de hand te hebben. Krijg de meeste opslagruimte die u kunt kopen. Ten slotte maakt een tweede monitor uw werkruimte veel functioneler. Zorg ervoor dat u controleert of uw computer een tweede monitor kan ondersteunen voordat u deze aankoop doet.
Software is de sleutel, maar als je begint, is het soms het beste om je omhoog te werken. De meeste gratis oplossingen, zoals Microsoft Movie Maker en Apple's iMovie, zijn geweldig voor beginners omdat ze niet veel functies hebben die de redacteur in opleiding meer kunnen afleiden. Als je meer opties en controle wilt in je bewerkingsomgeving, kijk dan eens naar Adobe Premiere Elements of Final Cut Express van Apple. Ze zijn het geld meer dan waard, omdat ze realtime kunnen besparen en veel kunnen doen van wat elke editor (nieuw of ervaren) zou moeten doen.
Technieken:houd het georganiseerd
Projecten stapelen zich snel op en videobestanden zien er allemaal hetzelfde uit als ze gewoon in een map staan. Naamgevingsconventies voor bestanden en mappen worden best handig voor een drukke video-editor. We organiseren onze bestandsstructuur per project, één map met een beschrijvende naam. U maakt bijvoorbeeld een video voor de jaarlijkse inzamelingsactie van het plaatselijke naschoolse programma, dus u labelt een nieuwe map met de naam 'Boys and Girls Club Fundraiser 2011' en daarin moet duidelijk worden uitgelegd wat er in deze map komt te staan. Vervolgens kunt u nog een paar generieke mappen in deze map plaatsen, zoals een Videomap, Muziekmap, Fotomap. Een klein beetje werk houdt je georganiseerd en helpt je te vinden wat je zoekt. Het maakt het ook gemakkelijk om een back-up van uw werk te maken.
Technieken:houd het simpel
Videoprojecten, groot en klein, moeten beginnen met een duidelijke verhaallijn (als het een verhaal is) of een doelstelling als het een bedrijfspresentatie of iets dergelijks is. Het ontwikkelen van een goede verhaallijn voor verhalende films is echt een kunst en valt buiten het bestek van dit artikel. Maar een doelstelling voor je video kan heel eenvoudig en nuttig zijn om jezelf tijd en energie te besparen. Een goede doelstelling moet het publiek voor ogen houden. Wie zal je video bekijken. Wat wil je dat ze doen als resultaat van het bekijken van je video? Vraag jezelf nu af wat het belangrijkste is dat je ze in je video kunt laten zien om dit resultaat te bereiken? Daar is je doel. Nu is het tijd om aan het werk te gaan.
De bouwstenen van elke video beginnen met A/B-bewerking. De primaire actie van de video wordt beschouwd als je A-roll en de secundaire, ondersteunende beelden worden als B-roll beschouwd. Laten we een voorbeeld gebruiken om dit voorbeeld te illustreren. Je maakt een verjaardagsvideo voor je 3-jarige neefje. Je hebt een videoclip van je neef die de kijkers vertelt wat hij voor zijn verjaardag heeft gekregen. Hij beschrijft in het kort (hij is 3, weet je nog), dat hij een rode driewieler kreeg. De clip is nogal informeel, waarbij jij achter de camera de vragen stelt en je neef aanzet. Het kost je een goede 15 seconden om de details uit de jarige te krijgen. Een clip van 15 seconden is een beetje lang om te draaien volgens de meeste videobewerkingsnormen, maar je kunt dit cruciale verslag uit de eerste hand van de verjaardag niet overslaan. Dit is A-roll. Een cruciaal onderdeel van je video. Dus je laat de A-roll in de tijdlijn vallen en probeert de lange beschrijving van 15 seconden van het verjaardagscadeau te verhelpen. Dit is waar B-roll om de hoek komt kijken. Als je door je videobeelden kijkt, vind je een clip van je neef terwijl hij de nieuwe driewieler uitpakt. Aha! Nu hebben we een clip die verband houdt met de eerste clip. We zouden dit gewoon in de tijdlijn kunnen gooien na de eerste clip, maar beter nog, we zouden ongeveer 5 seconden in de videoclip in de video moeten snijden met behoud van de audio van de eerste clip. Zo blijft de kijker de jongen zijn nieuwe driewieler horen beschrijven terwijl wij de actie zelf zien ontvouwen. Dit is een veel krachtigere bewerking die de kijker de visuele context geeft van wat je neef op de camera beschrijft.
De truc bij deze bewerkingen is om kritisch na te denken over wat je publiek moet weten (terug naar ons doel) en vervolgens te bedenken op hoeveel verschillende manieren we dat kunnen ondersteunen met visuals. De andere truc is ervoor te zorgen dat jij (of degene die met de camera werkt) veel B-roll-opnamen maakt. Denk aan een professionele trouwvideograaf, het zijn B-roll-freaks. Een bruiloft heeft zoveel verschillende elementen die de hele dag uitmaken:niet alleen de deelnemers aan het evenement, maar ook de taart, het gastenboek, de kerk, de bloempedalen achtergelaten door het bloemenmeisje, de tafelaankleding, enzovoort, enzovoort. Al deze elementen moeten worden vastgelegd, omdat ze later zullen worden gebruikt om het verhaal van de bruid en bruidegom op te bouwen. Veel B-roll is een must.
Technieken:tijd comprimeren en tempo maken
Het mooie van een video-editor zijn, is dat we veel flexibiliteit hebben in hoe we ons verhaal vertellen. We kunnen ons verhaal chronologisch ontvouwen, of rondspringen in de tijd. We kunnen een honkbalwedstrijd van een uur nemen en het terugbrengen tot een meeslepende zestig seconden. Het manipuleren van tijd is van cruciaal belang bij het maken van boeiende video's. De besten van de besten vinden slimme manieren om het publiek zo snel mogelijk door het verhaal te bewegen zonder ze te verliezen aan verwarring of zonder belangrijke momenten te snel voorbij te laten gaan. We kunnen enkele voorbeelden bekijken om te zien hoe we de tijd in onze video's beter kunnen manipuleren.
Begin te denken aan een videoclip of een shot als een enkel idee. Zet meerdere shots bij elkaar en je kunt beginnen met het samenstellen van scenes. Meerdere acties in meerdere shots kunnen heel goed samengaan als één gedachte. Je zus krijgt bijvoorbeeld een baby en ze wil dat je een familievideo maakt. De grote dag is aangebroken en je hebt 14 uur aan beeldmateriaal (lange bevalling, het was haar eerste kind). Nu zou ze meer kans hebben om een video van 14 uur van haar bevalling te bekijken, maar de meeste van haar vrienden hebben realistische schema's en het boeken van een vertoning op die lengte is niet voldoende. U vertrouwt dus op ons doel om onze aandacht te richten op de belangrijkste onderdelen van de video.
Je hebt een videoclip van het originele telefoonbericht dat je zus heeft achtergelaten toen ze je dringend probeerde te pakken te krijgen om je te laten weten dat de baby eraan komt. Dat is een goede plek om te beginnen. De volgende clip is een korte clip van de wachtkamer van het ziekenhuis waar de uitgebreide familie geduldig wacht. Maak vervolgens een close-up van de klok in het ziekenhuis en je lost op in je volgende reeks waarin je zus praat over haar jeugd en wat haar verwachtingen zijn als nieuwe moeder. Dit was een interview dat je weken geleden hebt opgezet en je gebruikt B-roll met foto's uit je kindertijd. Deze reeks duurt ongeveer 30 seconden en je lost weer op in de pauzeruimte van het ziekenhuis waar aanstaande opa een kopje koffie krijgt. Hij kijkt op zijn horloge en zegt botweg:"Het is al vijf uur geleden." Los nu terug op naar je volgende reeks met de man van je zus die over zijn jeugd praat. En dan lossen we weer op naar het ziekenhuis, misschien deze keer met wat meer "wachten tot het gebeurt" -momenten. Het grote idee hier is dat we dingen niet in een lineaire progressie hoeven te laten zien. We hoeven ook niet bij elke handeling letterlijk te denken. Een telefoonbericht kan voldoende context bieden om snel naar de ziekenhuislocatie te gaan zonder de kijker in verwarring te brengen. Dat scheelt ons veel tijd met het vertellen van minder interessante details, zoals hoe je daar eigenlijk bent gekomen. Het maakt niet echt uit, het gaat erom dat de dag kwam en je kwam opdagen. Tenzij het verhaal van hoe je daar kwam natuurlijk meeslepend is. Wie wist dat de nieuwe ouders arriveerden in een heteluchtballon? Dat is misschien interessanter.
Pacing is een lastig onderwerp, maar er zijn enkele basisregels voor het tempo van je bewerkingen in een video. Scènes waar snelle actie belangrijk is (een groot spel op de thuisplaat) zullen het tempo van de bewerkingen hebben rond de 3 seconden per opname. Dat betekent dat de kijker elke 3 seconden een nieuwe opname ziet. Scènes waar het tempo laag is (zoals een begrafenis) zal het tempo van de bewerkingen hebben rond de 5 tot 7 seconden of meer. Dit zijn algemene regels, je kunt ze breken als je een goede reden hebt.
Voor beginnende editors is een goede truc om een goed tempo te houden bij je bewerkingen, om een bed van muziek neer te zetten met een beat in hetzelfde tempo als je gewenste tempo. Met de muziek op zijn plaats kun je beginnen met het maken van je bewerkingen op de "hits" van het muzikale tempo. Meer geavanceerde videobewerkingssoftware heeft markeringen op de tijdlijn die u kunt gebruiken om visueel te markeren waar deze muzikale "hits" vallen. Zodra de video is bewerkt, kun je de muziektrack verwijderen en is je geheim verdwenen. De beste editors gebruiken deze techniek, niet alleen omdat het handig is, maar vaak ook omdat de uiteindelijke video muziek met een vergelijkbaar tempo zal bevatten.
Kredietlijst
Zorg er ten slotte voor dat je jezelf de eer geeft voor je harde werk (en wie dan ook). Wees trots op het werk dat je doet en wees niet bang om het te delen met je collega's op het gebied van videobewerking. YouTube is een geweldige manier om je werk gezien te krijgen. Overweeg ook Vimeo.com, waar een groot aantal professionele video's te vinden zijn die zijn gemaakt door mensen die echt van het vak van filmmaken houden. Ga nu verder en maak video's, draag je video's bij, deel ze met ons en noteer wat je leert. Het is een geweldige tijd in de geschiedenis om een video-editor te zijn.
Bijdragende columnist Mark Montgomery is een webcontentspecialist en produceert instructievideo's voor een toonaangevende ontwikkelaar van webapplicaties.