Maar al te vaak neemt videogeluid een achterbank bij de beelden op het scherm. Dit is niet alleen een beginnersfout, de grote jongens doen het ook. Een televisieproducent vertelde me eens dat audio gewoon 'dat ding is dat bij de foto hoort'. Ik zal zijn verklaring nooit vergeten; het is een houding die is ingebed in de productiecultuur. Met dit artikel wil ik dat je vergeet hoe je "verondersteld" wordt om video te bewerken en eerst na te denken over het geluid. Het kan het hele uiterlijk van je producties veranderen en zal zeker de kwaliteit van je geluid veranderen.
A-roll, B-roll
Laten we eerst enkele termen definiëren. A-roll is een zin die het primaire beeldmateriaal in je video aangeeft. Dit zijn onmisbare elementen, zoals talent op de camera, acteurs of zelfs je familievoetbalheld. Het fotograferen van de A-roll is van cruciaal belang, want als het niet op de tape staat, komt het niet op het eindproduct terecht. Hetzelfde geldt voor het geluid op de A-roll. Gebruik je beste microfoons en kabels, monitor met een koptelefoon en zorg dat je reserveonderdelen bij de hand hebt voor kritische A-roll audio.
B-roll is aanvullend beeldmateriaal dat al dan niet in het eindproduct wordt gebruikt. Dit zijn opvulstukken die het onderwerp van je video en de woorden van het talent op de camera versterken. Enkele voorbeelden:verkeersbewegingen, een bergbeek, productfoto's alles wat met de hoofdopname te maken heeft. Zorg ervoor dat u voor deze oefening meer extra beeldmateriaal opneemt dan normaal. Doe je best om alles en nog wat te verzamelen om je video-onderwerp te ondersteunen. B-roll-audio kan wel of niet in de voltooide video verschijnen, maar gebruik dit niet als excuus om ondermaatse audio op te nemen.
Een andere veelgebruikte bewerkingsterm is invoegbewerking, ook wel een 'c' genoemd. Invoegbewerkingen zijn afkomstig van een bandbewerkingsproces, waarbij video wordt vervangen of ingevoegd in plaats van primair beeldmateriaal. Een L-edit, ook wel split-edit genoemd, is afkomstig van computervideobewerking en dankt zijn naam aan de vorm van de bewerkingen in software. Deze veelgebruikte bewerkingstechniek wordt gebruikt in allerlei soorten video's, van nieuws tot hoofdpresentaties.
Bewerken voor audio
De meeste video's vertellen een verhaal. Het kan het verhaal zijn van een romance, een balspel of een fabriek voor de productie van zoutvaatjes, maar elk verhaal heeft een begin, midden en een einde. Gebruik uw A-roll-opnames om alleen die clips vast te leggen en te importeren die het verhaal vertellen, en zet ze vervolgens in een logische volgorde op de tijdlijn. Hier begint het plezier. Stel je voor dat we een van die tv-magazine-interviews aan het bewerken zijn over de tragische relatie van een moeder met haar oudste zoon. Normaal gesproken bewerken we voor de best mogelijke foto, maar deze keer bewerken we het audiogedeelte van het verhaal, niet de afbeeldingen. (Ik raad je aan om met je ogen dicht te bewerken, maar dat maakt het muisstil wat moeilijk.)
'Maar hoe zit het met al die jump-cuts en scene-breaks?' hoor ik je zeggen. Maak je er nu geen zorgen over; dat lossen we later allemaal op. Je primaire doel voor nu is om het verhaal op de meest vloeiende, meest logische manier te vertellen, compleet met een begin, midden en einde. Voeg eerst de segmenten toe die vertellen over het gelukkige gezin dat vroeger was. Gebruik vervolgens de clips die beschrijven hoe de relatie stukliep en tot slot hoe ze de crisis hebben opgelost en wederzijds respect voor elkaar hebben gekregen.
Snip en Clip
Na het monteren van de ruwe bewerking, is het tijd voor een trim. Het is mogelijk om een videoclip op verschillende manieren bij te snijden, maar de gemakkelijkste methode is de ingebouwde trimtool van uw software. Scrub de video naar het begin van het gewenste segment en laat ongeveer 1/2 seconde extra over en stel het In-punt in op de clip. Scrub naar het einde van de clip en stel het Uit-punt in (laat ongeveer 15 extra frames over). Doe hetzelfde voor alle clips in je video.
Overlap vervolgens de uiteinden van elke clip met behulp van tracks 1a en 1b (daarom hebben we aan elk uiteinde 15 frames gelaten). Om de overgang van clip naar clip soepeler te laten verlopen, gebruikt u de elastiekjes op elke audiotrack om kleine fade-ins en fade-outs te tekenen. Dit vereenvoudigt de overgang tussen clips en biedt u een manier om snel praten te elimineren. Schiet de clips naar behoefte rond en pas de in- en uitpunten aan de nieuwe versie aan (als je ooit het "plezier" hebt gehad om video in het banddomein te bewerken, is deze functie alleen al de extra moeite waard).
Als je eenmaal vertrouwd bent met de bewerkingen, sluit je je ogen en luister je naar de hele video, van begin tot eind. Luister naar onhandige overgangen, audiostoringen en consistent volume, en maak aanpassingen op basis van uw luisterervaring. Als het audiovolume van clip tot clip verschilt, kunt u het volume van elke clip afzonderlijk aanpassen. Gebruik de audio-elastiekjes op elke clip, beweeg uw muis over de clip, houd de Shift-toets ingedrukt en klik op het midden van de rubberen band. Nu kunt u het volume eenvoudig aanpassen op basis van een percentage van het oorspronkelijke volume. Wat vallen en opstaan is vereist, maar de aanpassingen zijn eenvoudig te wijzigen en ongedaan te maken.
Je kunt een audioclip ook in twee of meer stukken splitsen met de Razor-tool. Dit is een krachtig hulpmiddel dat korte metten maakt met stotteren, stotteren en herhaalde zinnen, gewoon wegknippen!
Oor Snoep
De tools die we tot nu toe hebben gebruikt, zijn eenvoudige hack-and-slash-items die ons videogeluid in vorm brengen. Vergeet niet dat de meeste videobewerkingssoftware andere audiotools biedt; velen van hen verfijnd genoeg voor een opnamestudio. Je kunt je audio verder verfijnen met plug-ins voor compressor en equalizer, waarbij je de clips kunt aanpassen voor maximale consistentie en een algehele zachtheid van het geluid.
Als het je niet lukt om alles op elkaar af te stemmen, overweeg dan om een bed met achtergrondmuziek onder je video te leggen. Dit is een oude truc die verschillende doelen dient. De eerste is duidelijk, het stelt je in staat om de ruwe randen glad te strijken, waardoor de aandacht van de luisteraar wordt afgeleid van het onherstelbare. Ten tweede kun je de muziek creatief gebruiken om een stemming te creëren. Kies lichtere muziek voor de vrolijkere delen van de video en langzamere, meer stemmige muziek voor de spannende momenten.
Maar hoe zit het met de afbeelding?
De wat? Oh ja, de foto. Als je eenmaal tevreden bent met het geluid van je video, is het tijd om de afbeeldingen te "repareren". Als je voorzichtig was, zijn er niet al te veel opvallende sprongen of visuele storingen, maar er zullen er nog steeds een paar zijn. Voor eenvoudige jump-cuts waarbij het onderwerp hetzelfde is maar de kadrering anders is, gebruikt u een eenvoudige cross-dissolve tussen de twee clips. Dit is een klassieke techniek die in de meeste gevallen goed werkt. Als je de voorkeur geeft aan een meer stijlvolle look, probeer dan een aantal andere overgangen, zoals paginaschillen en pushen. Houd er rekening mee dat veel 3D-effecten een seconde of twee nodig hebben om er natuurlijk uit te zien; uw korte bezuinigingen werken mogelijk niet met dit type overgang. Een andere optie is de flits:een techniek waarbij je een felle kleur (meestal gebroken wit) snel een paar frames overlapt om de snede te overbruggen. De flits leidt genoeg af om de kijker het verschil in de twee clips te laten vergeten. Gebruik deze voorzichtig, hij wordt snel oud.
Om het schoon te houden, kunt u wat van uw B-roll-materiaal over de snede plaatsen. Zoek een B-roll die overeenkomt met uw onderwerp op het scherm en voeg deze in op een van de video-overlaytracks. Breng elastiekjes aan om naar behoefte op en neer te vervagen. Dit is ook een geweldige plek om afbeeldingen op het scherm te gebruiken, zoals grafieken, opsommingstekens en tekst.
Vervagen naar zwart
Is al deze moeite het echt waard? Absoluut! Vaak is het veel gemakkelijker om een handvol video-overgangsproblemen te repareren dan om te proberen het geluid te repareren. Kijkers verwachten dat het geluid consistent is; we hebben ze vanaf hun geboorte getraind om televisie te kijken. Ze verwachten ook andere beelden in video's te zien, dus je B-roll "reparaties" zullen niet als zodanig worden gezien. De audio eerst bewerken is een geweldige manier om bijna elk videoproject te benaderen.
Zijbalk:uw audio nabewerken
Je hebt je video zorgvuldig bewerkt met geluid als gids, maar er ontbreekt gewoon iets. Het klinkt gewoon niet als een tv-programma. Videoproducenten gebruiken vaak audio-nabewerking om hun videosoundtrack te zoeten. Met bepaalde audiosoftware kun je dezelfde techniek gebruiken. Selecteer in Premiere de tijdlijn en klik vervolgens op Bestand | Exporteren | Geluid. Hiermee kunt u het hele audioprogramma als één bestand exporteren. Vervolgens is het eenvoudig om het bestand in audiosoftware te openen en wat lichte compressie, beperking en egalisatie toe te passen. Dit zal het geluid van je video vetter maken met een professionele glans. Terug in uw videotoepassing importeert u het audiobestand en plaatst u het op een nieuwe track. Demp de oude audiotracks en u kunt aan de slag.