Het hebben van een breed scala aan vaardigheden is een must in de huidige productieomgeving. Je kunt niet zomaar verwachten dat je het kunt redden met een enkele hoofdvaardigheid, ongeacht hun vaardigheid. Het uitbreiden van uw mogelijkheden met basisprincipes zoals audiobewerking is de sleutel tot het beveiligen en opleveren van projecten.
Audio valt uiteen in twee hoofdcomponenten:opnemen en mixen. Goede audiobewerking hangt sterk af van het bronmateriaal, en zonder goed opgenomen audio wordt het proces een proces van afnemende opbrengsten.
Opnemen
Timing en synchronisatie
Dit zijn je instellingen voor frames per seconde. De volgende framerates zijn de meest voorkomende film- en televisiestandaarden:
- 24 voor het meeste filmische werk
- 25 voor PAL en Europese uitzendingen
- 29.97d voor NTSC en Amerikaanse uitzendingen
- 48, 50 en 60 zijn meer exotische tarieven die kunnen worden gebruikt voor esthetiek en zijn gebruikelijk voor de actiecamera-opnamen die synoniem zijn met GoPro's.
Als u deze verkeerd doet, wordt uw SMPTE-tijdcode min of meer ongeldig en wordt elke vorm van synchronisatie onmogelijk.
Voorbeeldsnelheden en bitdiepte
Deze bepalen het aantal samples dat per seconde wordt vastgelegd, de algehele resolutie en het dynamische bereik van uw project.
Een bitdiepte van 24-bit is standaard voor productie- en afmixomgevingen. De inhoud wordt alleen geditherd tot 16-bits indien nodig voor een bepaald medium.
De standaard samplefrequentie voor video is al lang 48KHz, waarbij 96KHz en 192KHz steeds vaker worden gebruikt. Hoewel er niets mis is met het gebruik van hogere samplefrequenties, zullen ze meer ruimte, verwerkingskracht en bandbreedte verbruiken.
Hogere samplefrequenties bieden het voordeel van een groter dynamisch bereik en natuurgetrouwheid en laten altijd de mogelijkheid van export van hogere kwaliteit open, net zoals het hebben van 4K onbewerkte beelden de deur open laat voor export naar meerdere resoluties, formaten en remasters. In de tussentijd zul je moeten downsamplen omdat de meeste export in 48 KHz wordt gedaan.
De meeste hifi-geluidsindelingen zoals DTS HD en Dolby TrueHD gebruiken 24-bits audio op 48 KHz. Oudere formaten, zoals dvd's, gebruiken 16-bits AAC- en AC3-formaten.
Winnen
Het opvoeren van je gain is de sleutel om te eindigen met niveaus die gemakkelijk te mixen zijn en om het meeste uit je microfoons te halen. Normaal gesproken wilt u niveaus van -12 tot -9 dBFS zien in digitale opnamen, waarbij de laatste ongeveer zo heet is als u wilt in de invoerfase. Dit laat voldoende hoofdruimte over voor het mixen.
Als u het te hoog instelt, loopt u het risico dat u gaat clippen, terwijl u het te laag instelt dat er een signaal achterblijft dat buiten het nominale bereik ligt en dat tijdens het mixen verdere versterking nodig is, wat op zijn beurt extra ruis veroorzaakt.
Afmixen
Organisatie
Een goede projectstructuur en bestandsbeheer maakt bewerken en mixen meer een proces en minder een beproeving.
Groepeer je tracks op type, dialoog, achtergrondgeluid, hulpmiddelen en mogelijke effecten. Digitale audio-werkstations (DAW's) hebben doorgaans map- en groeperingsstructuren die helpen bij bulkbewerkingen en het bij elkaar houden van regio's.
Ik heb de neiging om de eerste reeks snitten en versieringen in deze fase te stoppen, waardoor een hoop rommel wordt verwijderd.
Niveaus en panning
Nu je een werkend skelet hebt, kun je beginnen met het creëren van een werkbalans uit je huidige geluiden. Dit legt de basis voor het toevoegen van EQ, compressie van andere audiofilters en effecten.
Dempt, snijdt en vervaagt
Demp het bij twijfel! Begin met het wegnemen van stilte en slepende geluiden. De meeste DAW's hebben functies voor het detecteren van stilte die automatisch stilte kunnen identificeren en uit audioregio's kunnen verwijderen. Zorg ervoor dat de detectie niet te agressief is, anders verlies je per ongeluk een paar rustige passages.
Met niet-destructieve bewerking in de huidige DAW's, verwijder je audio nooit echt, tenzij je de bronbestanden verwijdert of regio's converteert naar nieuwe audiobestanden. Dit betekent dat u regio's in hun oorspronkelijke staat kunt herstellen, zelfs nadat u ze hebt bijgesneden en vergroot/verkleind.
Fades en crossfades zijn handig wanneer dempen of knippen gewoon te agressief is en uw bewerking een meer subtiele benadering vereist. Crossfades zijn fantastisch in het vloeiend maken van overgangen tussen twee bewerkte audioregio's.
Ruisonderdrukking
Jezelf ontdoen van geluiden die er niet thuishoren, zou altijd hoog op je takenlijst moeten staan. Anders zitten ze alleen maar in de weg, stelen signaalbandbreedte en doen afbreuk aan de algehele kwaliteit.
De meest voorkomende boosdoener is de brom van 50 of 60 Hz, meestal veroorzaakt door een slecht gerouteerde of geaarde stroombron. Andere veel voorkomende overtreders zijn wind en achtergrond en deze twee moeten tijdens het opnemen zoveel mogelijk worden vermeden of geminimaliseerd door het gebruik van windschermen, richtmicrofoons en een goede plaatsing van de microfoon.
Waves biedt zowel de X-Noise als X-Hum plug-ins aan. Elk biedt ruisonderdrukkingsfunctionaliteit die kan leren en zich kan aanpassen aan een bepaalde ruisdrempel op een audiotrack en deze vervolgens op een bepaald niveau kan onderdrukken.
Als alternatief kunt u een smalband- of notch-filter configureren om een doelfrequentie te verminderen door door de frequentieband te vegen en het aanstootgevende geluid te identificeren. Ongeacht de aanpak, moet u de noodzaak voor ruisonderdrukking afwegen tegen het onderdrukken van de fundamentele frequenties van een geluid.
Ons artikel over het oplossen van rommelige audio gaat uitgebreid in op het dempen en het gebruik van ruisonderdrukking:https://www.videomaker.com/article/c4/17125-five-ways-to-fix-messy-audio
EQ
De scherpe helderheid die hoort bij een professioneel klinkende productie begint hier altijd. Egalisatie zal de frequenties naar voren brengen die dialogen flatterend laten klinken, een deel van de lage tonen terugdringen en een goede prestatie laten schitteren.
EQ is de meest basale vorm van ruisonderdrukking - een 32-bands equalizer in de juiste handen kan met groot effect worden gebruikt. Er zijn verschillende EQ-oefeningen waarmee technici kunnen oefenen om hun gehoor en het vermogen om geluiden te herkennen aan te scherpen. Probeer met een equalizer door een brongeluid te vegen om te ontdekken waar verschillende geluiden leven.
Compressie
Door de juiste compressie te krijgen, zit je geluid comfortabel op zijn eigen plek in de mix met een consistente dynamiek die nog genoeg ruimte laat om onderscheid te maken tussen zachte en luide secties.
In de basis werken compressoren met verhoudingen, drempels en uitgangsversterkingen. De ratio bepaalt de hoeveelheid compressie en hoge ratio's zorgen ervoor dat de compressor als limiter gaat werken, wat onnatuurlijk kan klinken. De drempel stelt in waar de compressor inschakelt en de uitgangsversterking compenseert elk verlies aan amplitude, zodat u het uiteindelijke uitgangsniveau kunt aanpassen.
Compressoren werken ook met attack- en releasetijden waarmee u de compressiesnelheid kunt instellen. De snelheid, meestal gemeten in milliseconden, is afhankelijk van de geluidsbron. Een langzame geluidsbron heeft baat bij hogere attack- en releasetijden, terwijl snelle transiënten baat hebben bij hogere snelheden.
Automatisering
Het grootste advies met betrekking tot automatisering bij audiobewerking is om niet te vroeg te beginnen - anders wordt er veel tijd besteed aan het opnieuw in evenwicht brengen en herschrijven van automatisering. Het helpt echt om vertrouwen te hebben in je mixen, niveaus en balansen. Automatisering is de finishing touch die alle elementen met elkaar verbindt en de dynamische bloeit die je hebt uitgekozen.
De standaard automatiseringsmodi zijn:
- Lezen – speelt bestaande automatisering af
- Schrijven – schrijft nieuwe automatisering samen met de beweging van de afspeelkop
- Latch – zet de geautomatiseerde parameter op zijn laatste positie
- Aanraken – schrijf alleen automatisch als de parameter is gewijzigd
Ik heb de neiging om alleen schrijfautomatisering te gebruiken wanneer ik handmatig een live-automatiseringsrun invoer. Anders heb ik de neiging om de leesmodus te gebruiken door knooppunten toe te voegen aan het automatiseringspaneel, veel automatisering omvat rudimentaire niveauveranderingen, maar er zijn momenten die vragen om een meer praktische muzikale benadering.
Zie voor meer voorbeelden en uitleg over het bovenstaande onze video over audiobewerking:https://www.videomaker.com/courses/18501-audio-editing
Eindigen
Voor de beginner zal het tijd en experimenteren vergen om tot een bevredigende audiobewerking te komen, maar naarmate je vertrouwd raakt met je tools en hun effecten, zal het proces sneller en gemakkelijker worden. Als je deze stappen volgt en in elke fase goed luistert, krijg je een geloofwaardige soundtrack die je visuals en je verhaal ondersteunt.
Blag brengt zijn tijd door tussen webontwikkeling, IT en audio. Zijn achtergrond ligt, vreemd genoeg, in dezelfde dingen. Blag werkt bij een softwarebedrijf en is bijdragend redacteur bij Videomaker, waar hij zich voornamelijk richt op, je raadt het al, audio.