George Lucas zegt graag:"Geluid is vijftig procent van de bioscoopervaring" - en niet alleen omdat het helpt bij de verkoop van thuisbioscoopcomponenten met zijn eigen THX Sound-logo. Geluid is net zo belangrijk voor videoproducenten. Op internet maken de kleine resolutie van 320 × 240 pixels van YouTube en de oudere codec die de site gebruikt het enigszins vergevingsgezind in termen van videokwaliteit, maar ongeacht het medium, slecht geluid is een directe verassing van een amateur bij werk.
Terwijl Videomaker produceert een uitgebreide dvd over het onderwerp, genaamd Field Audio , hier zijn enkele tips om u op weg te helpen bij het produceren van geluid van de beste kwaliteit.
Vergeet de ingebouwde microfoon van je camcorder
De camcorders van consumentenkwaliteit van de plaatselijke elektronicawinkel met grote dozen kunnen behoorlijke video's genereren voor YouTube, vooral als je ze op statieven monteert en de camerabewegingen zorgvuldig plant, maar hun ingebouwde microfoons laten vaak te wensen over. De meeste van deze microfoons zijn prima, maar het is hun plaatsing op de camera, niet de geluidsbron die het probleem is.
Als de camcorder een ingebouwde microfoonaansluiting heeft, gebruik deze dan zeker - alles wat de microfoon dichter bij het onderwerp brengt en weg van het zoemende machinegeluid van de camera is een goede zaak. Als alternatief maken sommige bedrijven, zoals BeachTek, adapters die dienen als basis voor de camcorder en waarmee microfoons die zijn uitgerust met professionele XLR-aansluitingen kunnen worden aangesloten op bepaalde camcorders van consumentenkwaliteit. (Deze adapters hebben als bijkomend voordeel dat ze de camera stabiliseren voor opnamen uit de hand vanwege hun extra gewicht.)
Als je camera geen externe microfooningang heeft, bekijken we later in het artikel een tijdelijke oplossing. In de tussentijd zullen we verschillende opties overwegen voor het succesvol mikken van on-air talent, waaronder shotgun-microfoons, handheld-microfoons en clip-on lavalier-microfoons, dus wat experimenteren kan nodig zijn om de aanpak te vinden die het beste werkt in jouw situatie. Over het algemeen geldt dat hoe dichter bij de mond van het talent de microfoon is, hoe beter het geluid zal zijn. De SM93 lavalier van Shure is bijvoorbeeld kleiner dan een paperclip, waardoor je hem gemakkelijk aan een overhemd, jas of stropdas kunt bevestigen. Een shotgun-microfoon helpt om interviews te vergemakkelijken waar het onmogelijk of lastig is om een lavalier aan de gast te bevestigen. En een handmicrofoon zoals Shure's eerbiedwaardige dynamische SM58-microfoon kan dubbel werk doen als zowel een handheld-interviewmicrofoon in het veld als een tafelmicrofoon voor voice-overtaken.
Al deze microfoons hebben optionele windschermen van schuim (of grote harige luchtballonnen om shotgun-microfoons in te sluiten), wat kan helpen windgeruis en plosieven (geknalde P's) te verminderen, hoewel in het geval van de lavalier het nadeel is dat het iets beter zichtbaar is op de camera. Dit is misschien prima voor nieuws en documentaires, maar het belemmert het gebruik van deze kleine microfoons voor dramatisch werk door ze zichtbaar te maken voor de camera.
Een heel simpele hint, maar gemakkelijk te vergeten in het heetst van een veldopname, betreft het vastleggen van de kamertoon. Tussen het opnemen van het on-air talent door, leg altijd een minuut of zo van de kamertoon vast - het geluid van de kamer wanneer niemand spreekt of beweegt. Dit zal zeer nuttig worden in het bewerkingsproces. Daarover gesproken...
Ga naar het DAW-huis
Met sommige geavanceerde videobewerkingsprogramma's kunt u audio bewerken op een veel fijner gedetailleerde schaal dan de videomodus van 30 frames per seconde toestaat. (Deze modus wordt Audio Units genoemd in Adobe's Premiere Pro-bewerkingsprogramma.)
Audio-eenheden zijn nuttig voor verschillende doeleinden:ze stellen u in staat het volume van afzonderlijke woorden aan te passen, waardoor ongelijksoortige volumeniveaus worden genormaliseerd. Je kunt indien nodig fades invoegen aan het einde van zinnen, om het binnendringen van achtergrondgeluid te verminderen. En als de lijnlezingen van het on-air talent vergelijkbaar zijn - genoeg in timing, is het mogelijk om de beste geluidsopnames samen te knippen onder de beste visuele opname , om lijnuitlezingen te creëren die duidelijker en nauwkeuriger zijn dan normaal mogelijk is in een enkele take. Hetzelfde geldt voor gesproken tekst, waar het nog gemakkelijker is om meerdere takes samen te bewerken, omdat je je geen zorgen hoeft te maken over het synchroniseren met lipbewegingen.
Deze benadering lijkt een beetje op het proces dat de opname-industrie gebruikt bij het opnemen van een popartiest, die meerdere takes zingt, en de beste versies worden samen gemonteerd - soms met tussenliggende lettergreep indien nodig.
Hoewel een videobewerkingsprogramma met audio-eenheden dit soort geluidsbewerking mogelijk maakt, is het vaak handig om audio naar een DAW-programma (digital audio workstation) te exporteren. Door een apart DAW-programma te gebruiken, zoals Adobe's Audition of Cakewalk's Sonar 8 Producer Edition, kan je audiobewerking veel verder gaan dan de meeste video-georiënteerde bewerkingsprogramma's.
De muziekindustrie heeft een verscheidenheid aan computerplug-ins gemaakt die voornamelijk zijn ontworpen om de leadzang op popsongs te verbeteren en toe te voegen wat de muziekindustrieear candy noemt. opnames zoeter te maken. Verschillende van deze plug-ins kunnen zeer nuttig zijn voor het verwerken van videodialogen - en een beetje oorsmeer kan ook nooit een video schaden.
Je kunt de dialoog ook aanpassen met geavanceerde software voor het veranderen van toonhoogte, zoals Roland's V-Vocal plug-in, die wordt geleverd met Cakewalk's Sonar Producer Edition en de baanbrekende Antares Auto-Tune. Ze kunnen Mickey Mouse- en Darth Vader-effecten creëren door een hele stem omhoog of omlaag te gooien. Je kunt ze ook gebruiken om de toonhoogte aan het einde van een zin aan te passen, om een zin te laten eindigen op een omgekeerde zin met een meer definitief einde. Met andere woorden, je kunt een "uptalker" wat minder laten klinken als een Valley Girl. Verstandig gebruik van toonhoogte en formantcorrectie (formanten zijn in wezen de toon van de stem) kan ook helpen om het bewerken van meerdere dialooglezingen tot een samenhangend geheel te mengen.
De firma Audio Damage, die een verscheidenheid aan ongebruikelijke en ongebruikelijke plug-ins voor computermuziek maakt, verkoopt een zeer betaalbare ($ 49) plug-in genaamd Discord die Eventide's originele doorbraak H910-harmonizer nabootst, die halverwege de jaren zeventig debuteerde. Terwijl veel digitale vertragingen zorgen voor echo ... echo ... echo ..., verandert de toonhoogte van Discord die echo zodat deze daalt of stijgt in toonhoogte terwijl deze wegsterft. Als je de hit Fame van David Bowie uit 1975 hebt gehoord, heb je gehoord hoe de originele Eventide Harmonizer de toonhoogte van de stem kan beïnvloeden, aangezien de hoofdstem van toonhoogte verandert en de titel van het nummer wordt herhaald van een hoge Mickey Mouse-stem tot een toonhoogte van een paar octaven lager. Combineer hetzelfde effect met de digitale vertraging van een Discord om een zeer verfijnde audio-touch toe te voegen aan een overgang tussen scènes.
Het RX-programma van Izotope, dat zowel als een op zichzelf staand programma als een plug-in werkt, kan vaak verrassend transparant klinkende ruisonderdrukking bieden, waardoor het geweldig is voor het dempen van computerventilatoren en ander achtergrondgeluid van een opname, terwijl een minimum aan verwerkt klinkend geluid wordt toegevoegd. "kleur" aan de opname. Het is ook vaak erg effectief voor het verminderen van digitale vervorming, wat vaak gebeurt wanneer de opname van het eerste deel van een zin te heet is voor het opnameniveau van de camcorder. Voor extreme situaties kan een applet zoals SoundSoap Pro van Bias, Inc., hoewel het de audio meer kleurt dan de RX van Izotope, wonderen doen om een audiotrack te redden die anders door brom of wind zou worden geruïneerd.
Ten slotte heeft Ozone, de mastering-plug-in van Izotope, een verscheidenheid aan toepassingen voor het verwerken van zang. De compressiefunctie kan veel doen om een stem te nivelleren, terwijl hij automatisch net onder het vervormingsniveau blijft. De bekrachtigingsfunctie kan psycho-akoestisch het niveau van een vocaal instrument verhogen, waardoor het perfect is om een verteller boven een anders luid muziekbed te brengen. De mastering-instelling kan de finishing touch toevoegen wanneer deze op de bus van een gecombineerde masteropname wordt geplaatst, zodat de niveaus worden gecomprimeerd en gelijkmatig, zonder vervorming.
(Een DAW en al deze plug-ins zijn absoluut geweldig voor het produceren van podcasts met alleen audio, onnodig te zeggen.)
Geen microfoonaansluitingen? Geen probleem!
Als je een favoriete camcorder hebt, maar er ontbreekt een aansluiting voor een externe microfoon, dan zijn hier enkele tijdelijke oplossingen. Het meest voor de hand liggend is om MOS op te nemen, zoals ze zeiden in de begindagen van talkies, pidgin Duits voor Mit Out Sound , ook bekend als zonder geluid en voeg vervolgens muziek, geluidseffecten en gesproken tekst toe in de bewerkingsruimte.
Als uw videobewerkingsprogramma de golfvorm van de audio op het scherm tekent, is het ook niet zo moeilijk om het geluid van een afzonderlijke digitale recorder te synchroniseren. Voordat ik een Sony HVR-A1U HD-camcorder van prosumerkwaliteit met XLR-ingangen bezat, gebruikte ik een Zoom H4 digitale Handy Recorder om dialogen op te nemen, terwijl ik video opnam met een DV-camera van consumentenkwaliteit. Ik zou een professionele Shure SM-58 handmicrofoon kunnen aansluiten op een van de twee XLR-ingangen, of de recorder gewoon in mijn hand kunnen houden en in de ingebouwde stereocondensatormicrofoons kunnen praten, aangezien de recorder niet veel groter was dan een microfoon zelf en kan op batterijen werken.
Hoe synchroniseer je het geluid? Decennia lang namen ze in Hollywood audio op met een bandrecorder en synchroniseerden ze vervolgens met de foto in de montagekamer. Om de combinatie van geluid en beeld te vereenvoudigen, vertrouwt Hollywood op clapperboards om tegelijkertijd een luide audio klak te genereren! en het gefilmde beeld van de twee platen die samenkomen als een visuele aanwijzing om het geluid en beeld te synchroniseren.
Die basismethode (of een meer primitieve versie, een handgeklap op de camera) heeft gewerkt sinds de vroegste dagen van de eerste talkies in de late jaren 1920, en het is een optie om te overwegen of je audio opneemt in een digitale recorder. Een andere is om de audio van de ingebouwde microfoon met lage resolutie van de camcorder zelf als richtlijn te gebruiken. De meeste bewerkingsprogramma's genereren een visueel beeld van de golfvormen van de audio. Door het golfvormbeeld van het afzonderlijk opgenomen audiospoor te schuiven totdat je het uitlijnt met het golfvormbeeld dat is opgenomen door de microfoon van de camera, is het mogelijk om de twee opmerkelijk strak te synchroniseren, vooral als je je bewerkingsprogramma kunt omschakelen naar de bovengenoemde audiotijdseenheden.
Dat is niet mijn eerste benadering van het opnemen van geluid, maar soms is noodzaak echt de moeder van de uitvinding. Bij een Hollywood-film of tv-serie bestaat de geluidsafdeling vaak uit meerdere mensen, van boomoperators tot dialoogredacteuren tot geluidseffecten-wranglers tot mixers. Door zorgvuldig te werken en met een gedegen kennis van wat hardware en software kunnen, is het mogelijk om deze operaties te combineren in een klein, beheersbaar team - of zelfs één persoon als dat nodig is. En met verrassend geavanceerde resultaten.
Ed Driscoll is een freelance journalist die de afgelopen tien jaar verslag doet van home theater en de media.