Verzamel iedereen, het is tijd om het geheime ingrediënt te onthullen waarvan alle pro's het erover eens zijn dat het aan elk van je videorecepten moet worden toegevoegd als je een uitstekend programma wilt samenstellen. Klaar? Het geheime ingrediënt is... geweldige audio!
Dat klopt. Om goed te zijn in het maken van video's, moet je leren goed te zijn in het bewerken van audio. Als je twijfelt aan de waarheid van bovenstaande bewering, probeer dan deze eenvoudige oefening. Stop een band die je nog niet hebt bekeken in je videorecorder – spoel een beetje vooruit naar het hart van het programma – druk dan op Afspelen, draai je rug naar de set en luister. Je zult waarschijnlijk ontdekken dat je nog steeds het meeste kunt begrijpen van wat er in het programma gebeurt. Draai je nu om en kijk naar het scherm, maar zet het geluid uit.
Tenzij je een getalenteerde liplezer bent, zal je begrip van wat er gebeurt sneller afvallen dan een koksmuts in een orkaan! Het doel van deze kleine oefening is om te onderstrepen hoe belangrijk audio is voor het succes van elke video en ook om aan te tonen waarom de meeste nieuwe digitale videobewerkingsprogramma's ook een aantal zeer smakelijke audiobewerkingsfuncties hebben!
Nouvelle Editing
Vroeger waren geluidsbewerkers uitsluitend op hun oren aangewezen. Tegenwoordig heeft bijna elk digitaal bewerkingssysteem de mogelijkheid om een visuele weergave te maken van hoe uw audiotracks eruitzien. Dit is een prachtig nieuw ingrediënt! In figuur 1 ziet u een audiogolfvorm zoals deze zou kunnen worden weergegeven in de tijdlijn van een typische videobewerkingsinterface.
Deze specifieke golfvorm vertegenwoordigt het geluid van een stem die de zin zegt:"Hallo, mijn naam is Bill" ( Figuur 1A). De pieken en dalen die de groepen woorden en spaties vertegenwoordigen, zijn gemakkelijk te zien, en in de meeste bewerkingsprogramma's is het proces voor het uitvoeren van eenvoudige audiobewerking in dit soort dialoogvensters eenvoudig en lief. Met het scheermesje (1B) klik je gewoon op het audiospoor in de ruimte vlak voor het woord "Bill" (1C). Die snede zou de baan in twee delen scheiden. Een andere snede maken direct na het woord "Bill" zou het woord isoleren. Als u de bewerkte sectie selecteert en verwijdert, wordt het woord verwijderd en blijft de stilte op zijn plaats (1D).
Stilte is echter niet altijd een goede zaak. Speel het nummer af en tenzij je achtergrondmuziek of andere geluiden hebt om de opening te overbruggen, zou je waarschijnlijk merken dat de plotselinge afwezigheid van achtergrondgeluid zorgt voor een behoorlijk zure bewerking. Achtergrondgeluid? Absoluut.
Tenzij de audio die je aan het bewerken bent is opgenomen in een superstille omgeving of in een speciale audio-opnamecabine, bevat deze omgevingsgeluiden. In audiojargon wordt dit vaak 'kamertoon' genoemd. Om plotselinge stilte te voorkomen in een audiotrack waar je een geluid hebt verwijderd, moet je de kamertoon uit een ander deel van je opname kopiëren en in de opening plakken.
Afbeelding 2 toont een andere audiogolfvorm die hetzelfde vertegenwoordigt stem die de eenvoudige zin zegt:"Tom is niet hier" (2A). Als we het woord "Tom" (2B) uit voorbeeld 2 knippen en in plaats van kamertoon te gebruiken, het in de ruimte plakken die we in voorbeeld 1 hebben gemaakt, creëren we onmiddellijk de nieuwe zin "Hallo, mijn naam is Tom" (2C). Dit is digitale audiobewerking in de basis. Dit soort knippen en splitsen werkt prima op een bestand met alleen audio. Maar als u met bestanden werkt die zowel audio- als video-inhoud bevatten, wordt het iets ingewikkelder. Als je je audio en video niet eerst van elkaar scheidt, zal zelfs een simpele snede als deze een grote storing veroorzaken in het videogedeelte van je programma.
De oplossing is om de video van je audio te "ontkoppelen" voordat je dat doet de bewerking. De mogelijkheid om uw audio en video te "ontkoppelen" is een krachtige mogelijkheid, maar wees voorzichtig - het heeft ook het potentieel om uw programma in een haast te verknoeien! Dat komt omdat als je een clip "ontkoppelt" en vervolgens wat nieuwe audio in de audiotracks plakt zonder OOK de bijpassende videotrack aan te passen, je je programma "niet synchroon" kunt laten lopen en het eruit kunt laten zien en klinken als een slecht nagesynchroniseerde buitenlandse film! Dit is GEEN recept voor succes!
De pot roeren
In de echte wereld van "audio voor video" zijn de dingen zelden zo eenvoudig als onze eerste twee voorbeelden. Als u bijvoorbeeld met videobestanden werkt, veroorzaakt het vervangen van de naam "Bill" door het geluid van het woord "Tom" op het audiospoor een probleem als we Bill duidelijk kunnen zien spreken op onze video - zijn lipbewegingen komen niet overeen met wat we horen. Dit is waar 'B-roll'-opnames in de vorm van een video-uitsnede de dag kunnen redden door de mismatch tussen de nieuwe audio en de oude video te verbergen.
Kijk nog eens naar audiovoorbeeld 2. Merk je iets op vreemd over het script? Hier is een hint. Hoeveel mensen ken je die zoiets stijfs zouden zeggen als 'Tom -is -niet-hier'. In de echte wereld zouden we eerder zeggen:"Tom is er niet." Gebruik die zin in de bewerking die we hierboven hebben geoefend en het resultaat zou zijn "Hallo, mijn naam is Tom's." Dat zal een slechte smaak bij je publiek achterlaten, ongeacht wat er op het scherm wordt weergegeven!
Je zou kunnen proberen in te zoomen op je audiogolfvorm en een poging doen om het "z"-geluid aan het einde van "Tom's ." Soms werkt dit soort bewerking, vaak niet. Het hangt allemaal af van hoe het script werd gelezen en hoe consistent het werd opgenomen. Dat is een van de vele goede redenen om consistente geluidsveldopnametechnieken te oefenen.
Hoe uniformer al uw dialoogopnames klinken, hoe groter de kans dat u later met succes dingen kunt knippen en plakken om een kopieerprobleem op te lossen of een dialoogfout oplossen.
De mix beheersen
Geweldige chef-koks praten over 'smaken in evenwicht brengen'. Bij audio is het net zo belangrijk om de juiste balans tussen je verschillende geluiden te bereiken. Vooral als het gaat om het mixen van achtergrondmuziek met de vertelling of dialoog van het programma.
Een zekere manier om een verder goed gemaakte video te verpesten, is door de dialoog te begraven met achtergrondmuziek die te luid is. Hier kan de kwaliteit van uw audiomonitoringapparatuur uw beste vriend of uw ergste vijand zijn.
De meeste videomonitoren, inclusief zelfs dure professionele apparaten, zijn hopeloos ontoereikend als het gaat om hun audiomogelijkheden. Deze units hebben kleine luidsprekers en benadrukken midrange-geluiden. Ze doen vaak treurig werk bij hoge frequenties, en een absoluut vreselijke klus om je gewone laagfrequente geluiden te laten horen, zoals verkeerslawaai en gerommel van airconditioning.
Hoe kun je je soundtrack-elementen goed in evenwicht brengen als je dat niet eens kunt goed horen? Koptelefoon. Zelfs een bescheiden koptelefoon zal beter presteren dan een typische videomonitorluidspreker. Bovendien zal een degelijke koptelefoon dubbel werk doen, omdat je ze op locatie kunt meenemen en ze kunt gebruiken om ervoor te zorgen dat je veldaudio-opnames vrij zijn van sonisch "zure" ingrediënten.
Geluid zeven
Bijna alle bewerkingssoftware heeft een aantal behoorlijk mooie audioverwerkingstools ingebouwd. Deze omvatten meestal audio-overgangen zoals cross-fades van soundtracks en de mogelijkheid om je "audiostoofpot" op smaak te brengen door een verscheidenheid aan filters en effecten toe te passen.
Cross-fades zijn het sonische equivalent van een visuele oplossing. In plaats van een abrupte overgang tussen het geluid van twee aangrenzende scènes, overlappen de geluiden vloeiend als de scènes veranderen. Dit effect is met name handig als u de audio-overgangen tussen twee scènes die samen moeten worden gesneden, maar op verschillende tijdstippen zijn opgenomen, vloeiender wilt maken.
Eenvoudige audio-effecten zoals galm en basisecho zijn ook ingebouwd in bijna elke bewerkingsprogramma en kan een gevoel van "diepte" aan geluiden toevoegen. Hoogdoorlaat- en laagdoorlaatfilters helpen bij het elimineren van ongewenst laagfrequent gerommel of hoge fluittonen en gejank van uw soundtracks. En een software-audiocompressor is handig om het dynamische bereik van een audiotrack te verminderen - een proces waardoor sommige geluiden, zoals voice-overs, meer "aanwezig" in uw mix kunnen lijken. En vergeet niet te experimenteren met audiofilters.
Of het nu ingebouwd is in uw software of later gekocht in de vorm van "plug-ins", er zijn audiofilters voor veel bewerkingsprogramma's die alles doen, van het simuleren van een echo over de hele kloof , om de stem van een 10-jarige te veranderen in zoiets als de dreigende Star Wars-rasp van Darth Vader.
Zoals bij gedurfde smaken in de keuken, probeer deze audiokruiden zorgvuldig te gebruiken, zodat je je mix niet "overmatig" maakt .
Voor een meer "diepgaande" kijk op audio voor digitale video, kunt u overwegen de Sound Track-kolom in Videomaker te bekijken tijdschrift, gewijd aan de kunst van audio voor video.