Grammatica, die weet hoe je
zelfs koningen moet beheersen. – -Jean Baptiste Moliere
In verbale communicatie kunnen dezelfde woorden verschillende uitspraken opleveren, omdat
de betekenis ervan afhangt van de interpunctie die in elke zin wordt gebruikt. De regels
die de interpunctie en zinsbouw regelen, worden natuurlijk grammatica genoemd,
en als je ze niet kende, kon je geen pauze in een alinea bedenken.
Soortgelijke regels zijn even belangrijk in visuele communicatie. Waar verbale
grammatica spannende dingen omvat, zoals predikaten en onderwerpen, behandelt visuele grammatica
drie soorten beeldovergangen:cuts, fades en effecten.
Traditioneel voegt een cut twee shots samen in een doorlopende actie, een fade signaleert
een verandering van de ene actie naar de andere en een effect maakt elk type overgang
met opzet de aandacht op zichzelf vestigend.
Tegenwoordig negeren tv-commercials, muziekvideo's en trendy films routinematig
alle regels die ze willen; maar om te weten wanneer de regels worden overtreden
moeten we weten wat ze zijn. Dus laten we de visuele grammatica samenvatten in zijn
klassieke vorm, te beginnen met de meest voorkomende overgang:de rechte snit.
Vriendelijke en onvriendelijke bezuinigingen
In een cut volgt het eerste frame van een nieuwe opname direct op het laatste frame
van het vorige. Grammaticaal is een knipsel als de spatie tussen twee
woorden:een scheiding tussen betekeniseenheden die helemaal geen verandering aangeeft.
Bij klassieke montage zou een snede bijna onzichtbaar moeten zijn omdat de actie
op het scherm in een ononderbroken stroom over de scheiding tussen opnamen beweegt.
Dit versterkt de illusie dat de kijker naar een continu proces kijkt
in plaats van een heleboel discrete afbeeldingen.
Deze illusie creëren is gemakkelijk wanneer de shots verschillende onderwerpen tonen, zoals
zoals close-ups van twee verschillende acteurs, omdat de kijker verwacht dat het beeld
van shot tot shot volledig verandert. Maar wanneer twee opnamen opeenvolgende
beelden van hetzelfde onderwerp beslaan, moet je de naad bestrijken met twee cruciale bewerkingstechnieken
:actie afstemmen en camerahoek veranderen.
Bij bijpassende actie stel je de bewerkingspunten zo in dat het inkomende schot precies opgaat waar het uitgaande schot ophoudt. Er zijn drie manieren om
dit te doen:doorgaan met bewegen, tussen bewegingen doorknippen en buiten het scherm beginnen of eindigen,
zoals je kunt zien in figuur 1.
Snijden in het midden van een lopende beweging is de moeilijkste methode, maar het levert de meest overtuigende illusie op. In het uitgaande shot van figuur 1a,
zakt het kopje gedeeltelijk naar zijn schotel. Dan begint het binnenkomende schot met
de beker op het scherm en vervolgt zijn weg naar de tafel. Met precisie
matching, lijken de twee bogen verschillende weergaven van dezelfde continue
actie. Je kunt continue actie combineren met bewerkingsdecks op consumentenniveau
als je bereid bent te oefenen met de nauwkeurigheid van het deck.
Een gemakkelijkere manier is om de snede te maken tijdens een pauze in de actie, zoals weergegeven
in figuur 1b. Hier voltooit de artiest de hele set-down in mediumshot en begint de close-up met de hand en de beker in rust. Zonder
gelijke beweging is het bewerken eenvoudiger.
Nog eenvoudiger is de oude off-screen truc (Figuur 1c). De inkomende opname begint
voordat de beker in beeld komt, zodat de kijker de eindpositie
niet kan vergelijken met de startpositie. Met deze methode hoeft u helemaal geen actie
te matchen.
De methode werkt even goed als je het omdraait, zodat de uitgaande beker
op het scherm eindigt en de inkomende beker buiten het scherm begint. En als je
een heel moeilijke bewerking hebt, probeer dan beide tegelijk:voltooi de uitgaande en begin
de inkomende opnamen met lege schermen.
Welke methode u ook gebruikt, het matchen van actie doet slechts de helft van het werk van het verbergen
de snee. Om de illusie te perfectioneren, moet je ook de camerapositie verschuiven.
Door het gezichtspunt te verplaatsen, verander je de achtergrond van het onderwerp en ontneem je
de kijker referentiepunten voor bijpassende actie.
Zoals we vaak hebben opgemerkt, kun je drie aspecten van de camera-instelling wijzigen:verticale
hoek (van vogelperspectief naar wormenoog), horizontale hoek (van voorkant
tot 3/4 en profiel naar achterkant) en afbeeldingsgrootte (van afstandsopname tot close-up).
Afbeelding 2 laat zien waarom het moeilijk is om een snede te verbergen zonder ten minste
een van deze aspecten te veranderen, en bij voorkeur twee.
Afbeelding 2a laat geen hoekverandering zien tussen de twee schoten en de duidelijke sprong
cut die eruit voortvloeit. Figuur 2b verandert één aspect:beeldgrootte. Als je een
gelikte editor bent, kun je deze cut laten werken, maar het is gemakkelijker als je
ook een tweede aspect kunt veranderen. In figuur 2c verandert de bewerking de verticale hoek en
evenals de afbeeldingsgrootte voor een vloeiendere overgang.
Moet je alle drie aspecten van een camerapositie veranderen? Misschien, maar niet
noodzakelijk. Het draagt niet bij aan de illusie en het kan zelfs de aandacht
op de bewerking vestigen, omdat de verandering van gezichtspunt zo groot is. Aan de andere kant,
een extreme hoekverandering kan juist effectief zijn om spanning op te bouwen
omdat het een effect van onbehagen of zelfs desoriëntatie veroorzaakt.
Een vervaging trekken
Een vervaging is een overgang die een geleidelijke, progressieve transformatie omvat
van full-image video naar zwart (of af en toe een andere kleur). Fades zijn er
in drie klassieke smaken:
- Infaden van zwart naar beeld. Grammaticaal duidt een fade-in op
de start van een programma of een belangrijk onderdeel daarin. - Uitfaden van foto naar zwart. Een fade naar zwart zegt, "het
einde" van het programma of een hoofdsectie. - Kruisvervaging (gewoonlijk een oplossing genoemd). Bij een cross-fade vervaagt de uitgaande
opname op precies hetzelfde moment (frame-voor-frame) als de
inkomende opname, wat resulteert in een vloeiende overgang tussen de twee.
>In filmgrammatica duidt dit op een verandering in tijd of plaats of beide, maar niet
een belangrijk nieuw programmaonderdeel.
In klassieke films was een fade als een act-break in een toneelstuk. Het gordijn ging op
of daalde neer om het begin en einde van een groot deel van het drama aan te geven.
Oplossen was als een korte black-out tussen scènes:de tijd en plaats
kunnen veranderen, maar de actie vervolg.
Old Hollywood was rigoureus in het gebruik van fades en losts, alsof filmmakers het publiek niet vertrouwden om het verhaal te volgen zonder expliciete aanwijzingen.
Tegenwoordig wordt het oplossen echter spaarzamer of niet gebruikt bij allemaal. Films
vervagen nog steeds bij het begin en vervagen zo vaak aan het einde dat
het beginnen of eindigen met een rechte snede een speciaal effect is.
Als je eenmaal weet welke fade je waar moet gebruiken, is de belangrijkste beslissing voor het bewerken
hoe lang je elke fade moet maken. Als grove vuistregel moet de fade
overeenkomen met de sfeer van de scène waartoe hij behoort. Het einde van een komische ramp
zou binnen een seconde zwart kunnen worden, terwijl een smachtende liefdesscène binnen vier seconden of langer in duisternis verdwijnt.
Dezelfde regel is van toepassing op oplost, met één toevoeging:de dubbele belichting.
In deze variant vervagen de uitgaande en inkomende opnamen elk halverwege totdat ze even intens zijn, en gaan dan samen vijf, tien seconden of
meer. In figuur 3 maakt onze heldin zich bijvoorbeeld zorgen over haar minnaar,
op de vlucht voor een misdaad die hij niet heeft begaan. Terwijl haar close-up verdergaat, zien we
hem over haar gezicht heen gelegd om te laten zien waar ze aan denkt, en dan
naar hem overgaan door de lange kruisvervaging te voltooien.
Speciale effecten
Digitale video-effecten (DVE's) zijn overgangen met een attitude. Deze wipes,
flips, page-turns, etc. zijn er in letterlijk honderden stijlen, en elk
een van hen roept "kijk mij aan!"
Dat is een belangrijk verschil. Knipsels en vervagingen zijn ontworpen om onzichtbaar te zijn;
u besteedt er niet meer specifieke aandacht aan dan aan de punt aan
het einde van deze zin. Effecten daarentegen zijn bedoeld om opgemerkt te worden.
Om onze theatervergelijking te hervatten:DVE's zijn als een vergezicht:veranderingen in de
scène waarin de transformatie van de ene scène naar de andere in het volle licht wordt gedaan
met het gordijn omhoog. Draaitafels draaien, wagons denderen in en uit, flats vliegen
op en neer totdat, ta-DAAAA! de boerenhut is veranderd in een paleis.
In deze stijl maakt de overgang zelf deel uit van het vermaak.
Normaal gesproken zijn DVE's meer thuis in korte, pittige programma's zoals commercials
en muziekvideo's; maar ze kunnen ook nuttig zijn in meer nuchtere toepassingen.
In figuur 4 moet je bijvoorbeeld wat materiaal uit een interview op de camera
halen. De overgang is lastig omdat de uitgaande en inkomende afbeeldingen
zo op elkaar lijken. Een directe snede zou een onhandige sprong in de foto maken. Een
oplossen zou een enigszins misselijkmakende indruk wekken, zoals een Star Trek-personage
in en uit fase gaan met ruimte/tijd. Maar een simpele horizontale veeg
signaleert een eerlijk gat in het beeldmateriaal zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
Bij schrift gaan punten aan het einde van zinnen, komma's breken zinnen
en apostrofs breien samentrekkingen aan elkaar. Op dezelfde manier dicteert de visuele grammatica
het juiste gebruik van cuts, fades en effecten. Slechte visuele grammatica
maakt je video onleesbaar. Goede grammatica zorgt voor een visueel meesterwerk.