Een interview in tv-stijl opnemen

Interviews zijn de meest voorkomende vorm van non-fictie televisie; en met slechts een beetje oefening kunt u dit goedkope en veelzijdige formaat aanpassen aan uw bedrijfs-, school-, kerk-, club-, gemeenschaps- en familieprogramma's. De meeste studio-interviews richten de ene camcorder op het onderwerp en de andere op de verslaggever, waardoor A- en B-roll-opnamen worden gemaakt voor eenvoudige bewerking, vaak in realtime.

Wat is dat? U zegt dat u geen twee camcorders heeft? Hier is een geheim:de profs ook niet. Bij locatie-interviews wordt doorgaans één camera gebruikt.

Het is verrassend eenvoudig om één camera er als twee uit te laten zien, zolang je een paar trucjes kent en je aanpak plant voordat je gaat fotograferen. Laten we eens kijken naar de productiekant van het opnemen van een interview voor twee personen/één camera. We houden ons niet bezig met interviews in documentaire-stijl waarin de vraagsteller nooit verschijnt, en het maakt ons niet uit hoe we indringende vragen en dergelijke moeten stellen. De krijtpraat van vandaag gaat uitsluitend over productiebouten en -moeren. We beginnen met wat u wilt bereiken en hoe u dat wilt gaan doen. Daarna zullen we je camera, verlichting en microfoon doornemen en alles afronden met procedures voor het opnemen van een interview waar je editor dol op zal zijn.

Doelstellingen en strategie

Bij het maken van een locatie-interview heb je drie basisdoelen. Ten eerste wilt u dat een enkele camcorder het werk van twee doet. Vervolgens wil je dat het bewerkte programma eruitziet alsof het zich in realtime ontvouwt, net als een studio-opname met meerdere camera's. Ten slotte wilt u de editor de inhoud en de dekking bieden die nodig is om een naadloze reeks samen te voegen. Hier is een strategie om deze doelen te bereiken.

Het idee is om het interview met verschillende camera-opstellingen op te nemen. Deze instellingen omvatten doorgaans:

Een neutrale hoek die de relatie tussen onderwerp en verslaggever laat zien.
Een hoek op het onderwerp, schietend over de schouder van de verslaggever (meestal een 'OTS'-opname over de schouder genoemd).
Een close-uphoek op het onderwerp alleen.
Een close-uphoek van alleen de verslaggever (vaak 'een omgekeerde' genoemd, omdat het een bijna-spiegelbeeld is van de close-up van het onderwerp).

Figuren 1 tot en met 4 geven een diagram van deze opstellingen, en we zullen vaak naar deze tekeningen verwijzen.

Als je op deze manier fotografeert, is het de kunst om te voorkomen dat je de stroom van het interview verliest door het te stoppen om de camera-instellingen te veranderen. Om deze reden vindt het grootste deel van het gesprek plaats zoals weergegeven in afbeelding 2 en 3, omdat deze opstellingen geen verandering in de posities van camera, verlichting en microfoon vereisen.

Voordat we deze procedure in detail bekijken, laten we eerst de gebruikte apparatuur en de vier basisinstellingen doornemen.

Apparatuur en instellingen

Natuurlijk heb je een camcorder op statief. (Omdat de geïnterviewde onderwerpen niet veel bewegen, geven ze zelfs het beste camerawerk uit de hand weg.) Tegenwoordig worden bijna alle camcorders geleverd met externe LCD-schermen, die onmisbaar zijn voor het inkaderen van onderwerpen tijdens lange opnames. Ironisch genoeg missen de beste drie-chip Mini DV-camcorders deze schermen soms, dus je hebt misschien een externe referentiemonitor nodig.

Voor geluid van hoge kwaliteit is een externe microfoon even essentieel. Als je vastzit met je ingebouwde microfoon, raadpleeg dan de zijbalk Tips voor camcorderconfiguraties in de installatierichtlijnen voor suggesties over hoe je deze in je voordeel kunt gebruiken. Een reversmicrofoon (bedraad of draadloos) werkt goed, of u kunt een cardioïde of shotgun-microfoon op een tafelstandaard monteren en deze dicht bij de luidspreker en net onder de framelijn plaatsen. Koptelefoons zijn een absolute must, zowel voor het bewaken van de spraakkwaliteit als voor het detecteren van storende achtergrondgeluiden.

Wanneer ze zijn geoptimaliseerd voor het onderwerp, zullen al deze microfoons ook de vragen van de verslaggever adequaat opnemen voor documentatie, hoewel niet goed genoeg voor gebruik in de voltooide audio. Shotgun-microfoons werken erg goed omdat ze secundaire ophaalgebieden achter en aan de zijkanten hebben. Ze zijn ook goed voor het minimaliseren van externe achtergrondgeluiden in lawaaierige omgevingen.

Aan de andere kant kan een omnidirectionele standaardmicrofoon beide deelnemers goed genoeg opnemen voor gebruik in het programma (ervan uitgaande dat ze dicht bij elkaar staan), wat een grote hulp is als u niet alle vragen van de verslaggever opnieuw wilt opnemen en opmerkingen.

De meest veelzijdige lichtsets voor locatie-interviews hebben ten minste vier eenheden:hoofdlicht, invullicht, randlicht (haar) en achtergrondlicht. Aan het andere uiterste kan de eenvoudigste slechts één zacht toetslicht hebben en misschien een groot vel wit foamcore-bord voor gereflecteerde vulling. We sluiten een compromis met een opstelling met twee lampen:een spot met spun-glass diffusie die aan de staldeuren is vastgemaakt en een groot, zacht vullicht, ofwel een paraplu-stijl of een softbox-type.

Laten we nu onze hardware inzetten. Figuur 1 toont de opname die beide deelnemers vaststelt. Let op verschillende dingen over deze opstelling:

De hoek van de microfoon neemt beide deelnemers op.
De deelnemers zitten zo dicht bij de zijwand dat het invullicht deze ook kan verlichten. (Merk op dat de achterwanden achter de deelnemers niet te zien zijn in deze opname.)
Het hoofdlicht op het onderwerp geeft ook randlicht voor de verslaggever. Het invullicht speelt een vergelijkbare, dubbele rol aan de andere kant.
De camera staat op voldoende afstand van de deelnemers, zoals uitgelegd in de zijbalk.
Er is een denkbeeldige actielijn opgesteld. Zolang de camera aan dezelfde kant van deze lijn blijft, blijven de deelnemers elkaar op het scherm aankijken.

Afbeelding 2 is een close-up van het onderwerp, met de schouder van de verslaggever op de voorgrond. Merk op dat het onderwerp dichter bij de muur erachter is gekomen en dat de lichten naar binnen zijn verplaatst om zowel de muur als het onderwerp te verlichten. Deze zet is onzichtbaar voor het publiek, omdat de achterwand niet in het oprichtingsschot zat. In de tekening wijst de microfoon naar het onderwerp, maar nogmaals, een omnidirectionele microfoon zou de verslaggever ook adequaat kunnen opnemen.

Figuur 3 laat zien hoe gemakkelijk het is om een pure close-up van het onderwerp te krijgen, simpelweg door iets in te zoomen (en het gezichtsveld te verkleinen). De wang en schouders van de verslaggever bevinden zich nu buiten het beeldkader.

Ten slotte toont figuur 4 een geheel andere opstelling:

Het onderwerp staat niet op de foto en heeft misschien zelfs het interview verlaten.
De verslaggever is naar achteren verplaatst, dichter bij de andere achterwand en de lichten zijn volledig gereset om de verslaggever te verlichten en op de achtergrond te spetteren. De microfoon is ook omgekeerd, voor een optimale geluidsopname van de verslaggever. Merk op dat de camcorder zich nog steeds aan de linkerkant van de actielijn bevindt, om de "ooglook" van de verslaggever consistent te houden.

Laten we eens kijken hoe je deze vier instellingen kunt gebruiken om de interviewbeelden te maken.

Interviewprocedures

Het schot voor het bepalen van de neutrale hoek wordt gebruikt om het interview te beginnen en misschien te beëindigen. Als de geluidskwaliteit goed genoeg is, kun je het interview starten in de oprichtingsopname. Vaak fungeert deze brede two-shot echter als stille achtergrond voor een titel of voice-over inleiding tot het interview. Op dezelfde manier kunt u deze opname gebruiken om de reeks af te ronden. Meestal wisselen onderwerp en verslaggever gewoon ongehoorde praatjes uit achter de aftiteling.

Het is vaak een goed idee om de eigenlijke vragen en antwoorden uit te stellen tot na de two-shot, omdat het verschuiven van de camera, lichten en microfoon voor de hoofdinterviewopstelling (Figuur 2 en 3) lang genoeg kan duren om de deelnemers af te leiden en de stroom te verliezen van de discussie.

Meestal begint het interview met een close-up over de schouder van het onderwerp. Probeer bij het kadreren van de foto de zijkant van het gezicht van de verslaggever mee te nemen. Een bewegende wang geeft aan dat de verslaggever aan het woord is, zonder te onthullen wat er wordt gezegd. (De redacteur kan dan 'moving cheek'-beelden over alles wat de verslaggever zegt leggen.)

Nadat je genoeg beeldmateriaal over de schouder van de verslaggever hebt, zoom je in op de close-up van het onderwerp. Op die manier kan de nauwere invalshoek op het onderwerp het groeiende drama van het interview versterken. (Als je het goed timet, kun je tijdens een vraag zoomen en opnieuw inlijsten, zodat de redacteur de zoom kan vervangen door een opname van de verslaggever.)

Wacht even. Welk schot van de verslaggever zou dat zijn? Ah. Nu komt de truc. Je stelt de verslaggever op en fotografeert hem nadat het hoofdinterview voorbij is; in feite kunt u het onderwerp op dit punt laten vertrekken.

Als je alleen het onderwerp hebt opgenomen, moet de verslaggever elke vraag herhalen. De eenvoudigste manier om dit te doen is met een afspeeldeck:zoek elke vraag op de A-rol, speel deze af voor de verslaggever en plak de verslaggever deze vervolgens op de B-rol op. Als u niet over de apparatuur beschikt om dit te doen, bladert u door de originele beelden in de camcorder, maakt u aantekeningen bij elke vraag en laat u de verslaggever aan de hand van deze aantekeningen werken. In sommige gevallen heeft u geen vervolgvraag nodig. In plaats daarvan kan de redacteur een korte opname invoegen van de verslaggever die luistert terwijl het onderwerp iets toevoegt aan het vorige antwoord.

En nu mag de verslaggever echt optreden. Om cutaway-beelden voor de editor te leveren, moet u een repertoire van verslaggeversreacties opnemen om op geschikte momenten in te voegen. Naast gewoon luisteren en aanmoedigen met knikken, zijn een paar andere reacties vaak nuttig:

Een beetje verbijstering, alsof hij wil zeggen:"Kun je dat verder uitleggen?"
Milde verrassing, met vermelding van 'Je zegt het niet' of 'Geen grap!
Een glimlach, een teken van een warme reactie op een humoristische opmerking.

Natuurlijk kunnen de uitspraken van de proefpersoon andere reacties suggereren.

Je kunt deze interviewformule natuurlijk personaliseren (sommige regisseurs laten de neutrale hoek voor het maken van de opname weg), maar ons overzicht zou je in de goede richting moeten helpen om een interview op te nemen dat kan wedijveren met alles op netwerk-tv.

Zijbalk:tips voor camcorderconfiguraties
Hier volgen enkele suggesties voor de best mogelijke beeld- en geluidskwaliteit:

Houd de camcorder uit de buurt van het onderwerp. Een lange cameraworp, zoals dat wordt genoemd, houdt de hardware uit het gezicht van het onderwerp en de telelensinstelling zorgt voor aangename close-upfoto's.
Verlicht de achtergrond door het onderwerp te verplaatsen. Door met minimale verlichting te werken, verlicht u de achtergrond met morsen van de toets- en vullichten. Let goed op uw monitor en verplaats uw onderwerpen naar of weg van de muren erachter totdat de belichting van het onderwerp de achtergrond net iets donkerder maakt dan de voorgrond.
Gebruik iets lage camerahoeken. Over het algemeen zien mensen er indrukwekkender uit als ze net onder ooghoogte worden gefotografeerd.
Maak optimaal gebruik van camcordermicrofoons. Wanneer u gedwongen wordt om audio op te nemen met de ingebouwde microfoon, ga dan zo dicht mogelijk bij uw onderwerp. Aangezien groothoeklenzen de neiging hebben om onflatteuze close-ups te produceren, probeer dan bredere composities op taille- en borsthoogte te houden.

Zijbalk:Checklist voor interviewapparatuur