Interviews op de camera vereisen zowat elke productievaardigheid. Om dit uitgebreide onderwerp te ordenen, splitsen we het vaak op in categorieën, met één artikel over vraagtechnieken; een andere over productiemethoden; een derde over geheimen voor het bewerken van interviews. Maar nu is het tijd voor een viaduct-enquête, zodat u alle ingrediënten in de hele interview-enchilada kunt inspecteren. (Als je nog nooit over een enchilada bent gevlogen, bereid je dan voor op een echte ervaring.)
Als je er niet naar verlangt Barbara Walters te zijn, waarom zou je dan om interviews geven? Omdat ze een geweldige (en goedkope) manier zijn om informatie te verstrekken namens uw familie, school, kerk, maatschappelijke organisatie of bedrijf.
Maar leun eerst achterover voor een overzicht van video-interviews, van voorbereiding tot montage, met setup, Q&A-vaardigheden en technische begeleiding tijdens de reis. We houden ons verre van interviews met tv-verslaggevers ("Hoe voelt het om onder die vrachtwagen vast te zitten?") en concentreren ons op de sit-down-sessies die gebruikelijk zijn in nieuwsprogramma's en documentaires.
Uw onderwerp voorbereiden
Wanneer je een interview opzet, gaat de eerste beslissing over stijl. Wil je een klassieke vraag/antwoordstijl waarbij de interviewer hoorbaar en af en toe zichtbaar is? Of hou je van de monoloogstijl waarbij het onderwerp praat met een luisteraar buiten de camera die het nooit heeft onthuld? Beide stijlen hebben hun voor- en nadelen.
Het opnemen van de interviewer en vragen biedt krachtige voordelen:
- Het publiek hoort elke vraag, zodat het onderwerp deze niet in het antwoord hoeft in te bouwen. Het antwoord, "Dubuque" is op zichzelf niet logisch; maar het werkt als het volgt:"Waar ben je geboren?
- Foto's van de interviewer bieden de redacteur directe, niet-brainer-cutaways in de postproductie.
- Omdat het mogelijk is om de vragen van de interviewer later opnieuw te beantwoorden, kunnen ze worden herzien om beter te synchroniseren met wat het onderwerp al heeft gezegd.
- De onzichtbare interviewerstijl daarentegen heeft zijn eigen voordelen:
- Zonder vragen kunnen er in een bepaalde tijd meer antwoorden worden gegeven.
- De schijnbaar vlotte reacties lijken natuurlijker dan een quizsessie.
- Eenpersoonsinterviews kunnen gemakkelijk overgaan in voice-overs, waarbij het onderwerp dat nu buiten de camera staat commentaar geeft op de weergegeven beelden.
De beslissende factor is vaak het onderwerp. Als de persoon scherp (en ontspannen) genoeg is om uitwisselingen zoals deze te improviseren:
"Vertel ons waar en wanneer je geboren bent."
"Ik ben in 1975 in Dubuque geboren; ik was de tweede van drie kinderen..."
...je hebt een prima solo-onderwerp. Maar als de proefpersoon alleen kan antwoorden met 'Dubuque, 1975', dan heb je een interviewer nodig.
Het is een goed idee om je onderwerp te onderzoeken en vooraf vragen te formuleren. Als je niet kunt krijgen wat je nodig hebt uit de bibliotheek of het internet, doe dan een off-camera pre-interview met het onderwerp en stel je vragen dan op.
Als je onderwerp het toelaat, probeer dan prioriteit te geven aan vragen zoals deze:
- Eerst wegwerpvragen, terwijl het onderwerp opwarmt en ontspant.
- Belangrijke vragen, als het onderwerp fris en energiek is.
- Minder belangrijke vragen zullen helpen om het interview af te ronden.
- Pak vragen op om hiaten in de berichtgeving over het onderwerp op te vullen en later in te voegen in het hoofdgedeelte van het interview.
Vergeet niet om je onderwerp op de camera ook voor te bereiden, zodat ze ontspannen en comfortabel is. Geïnterviewden krijgen plankenkoorts; ze zijn bang dat ze als idioten zullen klinken; ze haten hun uiterlijk op het scherm enzovoort. Door deze zorgen weg te nemen, krijgt u veel betere antwoorden van hen.
Begin met het delen van de vragen, zodat ze weten wat ze kunnen verwachten. Voor bedrijfsvideo's is het een goed idee om Mr. Bigcheese een dag van tevoren een gedrukte lijst met vragen te sturen. Als dat onpraktisch is, laat hem dan in ieder geval de vragen zien voordat je ze opneemt of bespreek ze informeel als je geen schriftelijke lijst hebt.
Oefen vervolgens het onderwerp in goede interviewtechnieken. Herinner haar eraan om naar de interviewer te kijken en niet naar de camera. Oefen met het omzetten van verzoeken om informatie in declaratieve uitspraken in plaats van voor de hand liggende antwoorden op vragen.
Belangrijker nog, leg uit hoe u bewerkingen gaat gebruiken om elke fout te laten verdwijnen. Als ze struikelt, kan ze het herhalen. Als ze iets verkeerd formuleert, kan ze het op een andere manier proberen. Herinner uw proefpersonen er vooral aan dat het uw taak is om ze er goed uit te laten zien en dat ze trots op zichzelf zullen zijn als ze het resultaat zien.
Het podium instellen
Houd bij het kiezen van een plek om het interview op te nemen rekening met de behoeften van de omgeving, de camera, de lichten en de microfoon.
Zoek eerst een plek zonder onderbrekingen, een plek met een eenvoudige, aangename achtergrond voor de camera en een minimum aan omgevingsgeluid voor de microfoon. Zet onderwerpen neer zodat ze ontspannen en comfortabel zijn, maar rechtop en alert.
Stel vervolgens de "look" van uw onderwerp in. Plan om jezelf ongeveer 10 tot 15 graden aan een kant van de belangrijkste camerapositie te plaatsen. Als je naar de interviewer kijkt, zullen de hoofd- en ooguitlijningen van het onderwerp ongeveer goed lijken. (Maak je geen zorgen over de achtergrond van de interviewer:als je interviewer ook voor de camera staat, kun je voor een goede achtergrond gaan staan om de vragen later op te nemen.)
Overweeg nu de behoeften van de camera. Een lange "throw" (lens-tot-onderwerp afstand) is wenselijk omdat het de hardware onopvallend houdt. Het maakt ook telelensinstellingen mogelijk, die een meer flatterend beeld opleveren. Als je zowel foto's als interviews moet maken, gebruik dan een externe monitor zodat je kunt werken vanuit de positie van de interviewer, weg van de camera.
Om dit alles te visualiseren, stel je een wijzerplaat voor met je onderwerp in het midden en je hoofd camera-instelling om zes uur (zie afbeelding 1). Als je interviewer bijvoorbeeld om vijf uur is, dan moet je al je camera-instellingen tussen zes en elf uur houden. Op die manier zal je onderwerp altijd in één schermrichting wijzen en je interviewer (indien gebruikt) in de tegenovergestelde richting.
Zorg er in dit schema voor dat de zeven-tot-acht-uur-posities open zijn voor aanvullende camera-instellingen. (Als er ruimte is, laat 11 uur een over-de-schouder two-shot van de interviewer toe, een uiterst nuttige hoek voor het onderbreken van het geluid omdat de mond van het onderwerp zich buiten de camera bevindt.)
Die opname heeft zijn eigen verlichting nodig , maar je zou het gebied één keer moeten kunnen verlichten voor camera-instellingen om zes en acht uur. Een zacht toetslicht aan de kant van de camera, een grote witte reflector voor vulling aan de camerazijde en plafondreflectie voor algemene vulling en slechts een vleugje randverlichting om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, werkt goed.
Een eenvoudig schema als dit ziet er natuurlijk uit en houdt hinderlijke hitte en verblinding tot een minimum beperkt. (Nogmaals, als je de vragen van de interviewer apart opneemt, kun je speciaal voor hem licht maken.) Als je geen licht hebt, plaats het onderwerp dan in de gloed van een groot raam (niet in direct zonlicht) en vul het met een witte kaartreflector of zelfs een laken.
Wat betreft het mikken van het onderwerp, doe gewoon je best met de hardware die je hebt. Een draadloze clip-on microfoon is ideaal; een bedrade versie is goed en een shotgun-microfoon op een vispaalboom (zelfs een bezemsteel met ducttape) werkt heel goed. Zelfs een standaardmicrofoon op een tafel verdient de voorkeur boven de ingebouwde microfoon van de camcorder. Als u de microfoon van de camera moet gebruiken, negeer dan de regel over de instellingen van de telelens en ga zo dicht mogelijk bij u staan om storende ruis te minimaliseren.
Ten slotte, als u analoge bewerking op tape gebruikt, kunt u overwegen de camcorder aan te sluiten op een Videorecorder en opnamebanden in beide units. Op die manier krijg je een B-roll van de eerste generatie voor het bewerken van overgangen. Voor digitale postproductie is deze truc natuurlijk niet nodig.
Het interview afnemen
De kans is groot dat je twee hoeden moet dragen:regisseur en interviewer; maar om het onderwerp te vereenvoudigen, laten we deze functies scheiden.
Let als regisseur op hoekveranderingen. Als het interview langer dan een paar minuten duurt, heb je voor de afwisseling meerdere opstellingen nodig. En als je de stijl voor alleen het onderwerp gebruikt, zijn ze een absolute must voor cutaways. Als u alternatieve hoeken kiest, heeft u twee opties:
- Zoom in om bijvoorbeeld een medium shot, een close-up met kop en schouders en een close-up te maken. Het voordeel van deze methode is snelheid:je kunt direct een nieuwe hoek inlijsten en je hoeft je verlichtingsopstelling niet te veranderen. Het nadeel is dat een verandering in de afbeeldingsgrootte een milde jump-cut veroorzaakt.
- Ga naar een opstelling om, misschien acht uur, terwijl je zoomt om de afbeeldingsgrootte te wijzigen. Dit zorgt voor een soepelere snede, maar het onderbreekt de stroom van het interview terwijl de camera wordt verplaatst en misschien de lichten en microfoon opnieuw worden afgesteld. Als er nog een bewerking nodig is, moet je opnieuw verplaatsen.
Frequente bewerkingen zullen inderdaad nodig zijn, omdat geen enkel interview onfeilbaar kan zijn. Als regisseur moet je letten op elk ding dat moet worden gesneden en vervolgens de bewerking afdekken met een hoekverandering. Zoom minimaal elke keer in op een nieuwe afbeeldingsgrootte als u merkt dat het nodig is om te knippen en zorg ervoor dat het interview pauzeert terwijl u opnieuw inkadert, zodat u later kunt uitzoomen.
Als de interviewer voor de camera verschijnt , verzamel opnamen voor alle doeleinden van hem of haar die aandachtig luistert, wijs knikt en dankbaar glimlacht. Je redacteur zal je er dankbaar voor zijn.
Als je instelling het toelaat, probeer dan een beeld van het onderwerp te krijgen, terwijl je over de schouder van de interviewer schiet. Dit plaatst beide mensen in een context door de ruimtelijke relatie tussen hen te laten zien.
Schakel nu over naar de hoed van uw interviewer. De sleutel hier is het stellen van open vragen. 'Waren de winters koud in Dubuque?' "Zeker weten!" Die vraag is DOA. Om het te doen herleven, probeer, "Vertel ons over de winters in Dubuque." Nu ben je aan het rennen.
En je zou moeten rennen met vervolgvragen:"Praat wat over de sneeuw." "Vertel ons over winteractiviteiten." En follow-ups op de follow-ups:"Heb je de voorkeur gegeven aan sleeën of sleeën?" Als je aanwijzingen uiteindelijk samen zijn bewerkt, kan het resultaat er ongeveer zo uitzien:
Wel, die winters waren koud genoeg om de snavel van een buizerd te bevriezen. Wij kinderen zouden buiten blijven zolang we het aankonden. Natuurlijk was er niet veel sneeuw om te sleeën, maar ik heb met mijn oude rodelbaan over een paar machtige enge heuvels gereden!
Terwijl je al die vragen stelt, vergeet dan niet het belangrijkste:kijk geïnteresseerd en bemoedigend. Zelfs als je wordt afgeleid door regisseren en videografie, laat het onderwerp zien dat je om hem geeft. Het is de zekerste manier om goede resultaten te behalen.
Samenkomen
Wanneer het tijd is om die resultaten te bewerken, is de belangrijkste truc om meerdere hoeken en uitsparingen te gebruiken om de sneden te verbergen die nodig zijn om fouten te laten vallen. Er zijn nog andere dingen die je kunt doen om een pittig interview te bewerken (vooral als je computergestuurde postproductie doet).
Ten eerste, als je verschillende microfoonposities hebt gebruikt, moet je misschien de geluidskwaliteit van de verschillende opstellingen. Het is gemakkelijker om dit te doen met lange, ongesneden takes dan met korte stukjes bewerkte opnamen. Zorg dus voor zoveel mogelijk geluidsverwerking voordat je de show gaat monteren.
Bedenk vervolgens dat een interview audiogestuurd is:het is een soort geïllustreerde radioshow. Gebruik daarom het geluid om het tempo in te stellen (hint:luister naar elke bewerkte sequentie met het beeld uit). Als de audio snel en soepel is, heb je een goed tempo.
Hoe goed je de opname ook hebt geregisseerd, je zult plekken vinden waar een snit essentieel is, maar er is geen cutaway. Wanneer dit gebeurt, gebruik dan een digitaal video-effect (DVE) om eerlijk een time-lapse toe te geven. Een snelle veegbeweging met zachte randen over het scherm werkt goed. News Magazine-shows zoals Dateline NBC gebruiken vaak snelle oplossingen om een jump-cut te overbruggen.
Tot slot, doe je best om materiaal voor voice-overs te krijgen. Dit zal de eentonigheid van een pratend hoofd helpen verlichten. Het kunnen albumkiekjes zijn van de winter in Dubuque, historisch beeldmateriaal van de winter waar dan ook of een rodelbaan met het label Rosebud. Als je kijkt naar interviews die zijn bewerkt door een meester als Ken Burns, zul je merken dat de helft van de creativiteit zit in het vinden van iets om het scherm te vullen terwijl er echt niets essentieels is om te laten zien.
Dus hier zijn we dan, veilig geland op de andere kant van dat interview enchilada. Er komt natuurlijk meer kijken bij het krijgen van geweldige video-interviews, maar misschien zal deze korte viaduct een groot onderwerp herleiden tot hanteerbare proporties en je helpen om je eigen interviews te produceren.