Elke regisseur heeft een go-to-shot dat een scène onmiskenbaar van hemzelf maakt. Laten we eens kijken naar 7 iconische cinematografische technieken.
Geweldige regisseurs hebben een impact op de geschiedenis van het filmmaken en introduceren een stijl en een technische benadering die handelsmerk worden. Akira Kurosawa's benadering van verhalen vertellen beïnvloedde George Lucas. De uitgestrekte karakterschetsen van Robert Altman inspireerden Paul Thomas Anderson. Toch kan elke legendarische regisseur zijn invloeden gebruiken en iets compleet nieuws creëren. De puur visuele aard van filmmaken is waar de meeste filmmakers hun stempel op drukken.
Laten we eens kijken naar een handvol iconische cinematografische technieken die worden gebruikt door de meesters van het filmmaken.
De Dolly Zoom
Hier is een duidelijke uitleg over hoe de dollyzoom werkt.
Verontrustend stelt het luchtig. Voor het eerst bedacht door de Roemeense filmmaker Sergiu Huzum (maar vooral gebruikt in Hitchcocks Vertigo ), is de dolly-zoom de go-to-shot voor het overbrengen van paranoia, onbehagen of horror.
Het effect na de productie weghalen
Als je bent vergeten het effect in de camera uit te voeren, kun je dit als volgt gemakkelijk doen tijdens de postproductie.
Vashi Nedomansky heeft deze inzichtelijke video-overzicht gemaakt met verschillende toepassingen van de dolly-zoom in de hele filmgeschiedenis.
De Trunk-opname onder lage hoek
De kofferbakopname is precies hoe het klinkt:een opname vanuit de kofferbak van een auto. Het is natuurlijk niet altijd gemakkelijk om een cameraman en een filmcamera op ware grootte in een kofferbak te plaatsen, dus vaak gebruiken kunstafdelingen nepmuren en -luiken. Het is veilig om te zeggen dat Quentin Tarantino een groot liefhebber is van de trunkshot, zoals we kunnen zien in deze compilatie van Lost Theatre.
Nederlandse hoek
Simpel gezegd, de Nederlandse hoek houdt in dat de camera naar één kant wordt gekanteld. Het schot is een effectieve manier om desoriëntatie, wanhoop, dronkenschap en intensiteit te communiceren. Hier is een leuke kijk op hoe je de Nederlandse invalshoek kunt gebruiken in je volgende film of documentaire.
De Close-Up-montage
Als je je publiek moet oppompen, heb je de snelle close-upmontage nodig. Je weet wat het is. De montage "vergrendelen en laden". De montage "opstellen". Hier is een supercut als je nog steeds niet weet waar ik het over heb.
Als je benieuwd bent hoe je een montagereeks als deze kunt bewerken, bekijk dan onze tutorial.
De onmiskenbare meester van de snelle close-upmontage is Edgar Wright. In deze volgende video geeft Wright zelf voorbeelden van de opname en legt hij uit hoe hij ze voor elkaar krijgt. (Hint:hij filmt ze in omgekeerde volgorde.)
En voor meer. . .
De Whip Pan
De zweeppan straalt urgentie en ritme uit. Het is een vloeiend schot dat vaak de snelste manier is om van punt A naar punt B te komen. Paul Thomas Anderson heeft de zweeppan op slot, meesterlijk gebruikt hij de techniek om zijn sneden te verbergen en tempo te houden terwijl hij de spanning in een scène opvoert. Voor een filmmaker met een hoop vinkjes in zijn mouw, is de zweeppan een van Andersons meest onderscheidende visitekaartjes.
Hier is BooneLovesVideo met een geweldige tutorial over hoe je de whip-pan op drie verschillende manieren kunt gebruiken.
Eenpuntsperspectief
One-Point Perspective is synoniem met Stanley Kubrick - en terecht. Wes Anderson heeft de traditie van symmetrische shots voortgezet, maar Kubrick maakte de techniek mainstream. Als mensen het woord 'Kubrickiaans' gebruiken, bedoelen ze dit. . .
En voor een beetje meer. . .
(Kanttekening:sinds Kogonada deze video-essays oorspronkelijk publiceerde, is hij zijn eigen speelfilm gaan regisseren, Columbus . De film is briljant en maakt vaak gebruik van de technieken die Kogonada vanaf het begin zo duidelijk inspireerden. Hier is een korte video waarin wordt uitgelegd hoe en waarom deze inspiraties vorm krijgen.
Lange tracking-opnamen
Een subtiele techniek die soms onopgemerkt blijft, is de lange tracking shot. Een van de (zo niet de beste) regisseurs met een lange opnameduur die momenteel aan het werk is, is Alfonso Cuarón. Of het nu door de ruimte vliegt en zwaait in Gravity navigeren door de door oorlog verscheurde chaos van Children of Men . Deze schijnbaar one-take-sequenties zijn een van de beste manieren om je publiek onder te dompelen. Hier is een blik op hoe de regisseur de filmtruc gebruikt.
Hier is een vrij uitstekend overzicht van hoe u deze opname effectief kunt maken.
Een van Martin Scorsese's go-to-trucs, de lange tracking shot plaatst de kijker perfect in de wereld van een film.
Op zoek naar cinematografische artikelen? Bekijk deze eens.
- Het ultieme, zeer veelzijdige bioscoopcamerapakket bouwen
- Inzichten in de cinematografie van de bekroonde documentairereeks "Tales By Light"
- Het waarom en hoe van tracking:handheld versus gestabiliseerd
- Tip voor cinematografie:werken met ongemotiveerde camerabewegingen
- De camera's en lenzen achter de Oscar-genomineerde films van 2019