Elk jaar lijkt het alsof de lat met films en televisie net iets hoger wordt gelegd. Filmbewerkingstechnieken zijn altijd in ontwikkeling. De actie is groter, het drama is dramatischer en de spanning is zelfs "suspensier" (niet eens in de buurt van een woord?)
Laten we zeggen dat het niet makkelijker wordt om de aandacht van het publiek te trekken en vast te houden.
Hoewel elke situatie anders is, hebben topredacteuren een betrouwbaar arsenaal aan beproefde technieken om het tempo van de film op te voeren en de kijker op het puntje van zijn stoel te houden.
De belangrijkste van deze tools is transversaal.
Wat is transversaal?
Cross-cutting is een bedrieglijk eenvoudige bewerkingstechniek die een grote dramatische stoot levert.
In een notendop, cross-cutting is het nemen van twee of meer filmsequenties en ertussen snijden naarmate ze vorderen. Het klinkt eenvoudig, maar is in feite een zeer gecompliceerde techniek die een stevige greep op tempo en timing vereist.
Er kunnen een handvol scènes voor nodig zijn, die onafhankelijk van elkaar worden gespeeld, en die elk kunnen worden geregistreerd als een 3 of 4 op de intensiteitsschaal. Na het transversaal snijden, zou je ze kunnen verhogen tot een 9 of een 10 door hun progressie samen te weven.
Dit zijn de twee belangrijkste soorten dwarsdoorsnede die u waarschijnlijk zult tegenkomen.
Doorsnijden op microniveau
Wanneer transversale activiteiten plaatsvinden met een vrij snel heen-en-weer tempo tussen activiteiten in een of twee scènes, kunnen we het beschouwen als transversaal op microniveau.
Hier is een goed voorbeeld.
In een beroemde scène uit de film Untouchables , is er een vuurgevecht op Union Station tussen het personage van Kevin Costner en enkele gangsters. Tijdens de chaos wordt een baby in een kinderwagen gestoten en begint de trap af te rollen.
Het dramatische momentum van de vallende koets wordt afgewisseld met shots van het vuurgevecht, waardoor de stress en spanning bij elke bewerking toeneemt. De algehele intensiteit van de emotie wordt groter dan de som der delen.
Uiteindelijk komen de twee actielijnen samen aan het einde van de scène wanneer Costner de overwinnaar van het vuurgevecht is en Andy Garcia de kinderwagen ternauwernood stopt om onderaan de trap neer te storten.
Een hoofdthema van cross-cutting, of het nu macro of micro is, is dat de cross-cut gebeurtenissen elkaar uiteindelijk ontmoeten, geografisch of gewoon dramatisch.
Dit is een voorbeeld op kleinere schaal omdat de dwarsdoorsneden in slechts één scène plaatsvinden, heen en weer tussen twee acties.
Doorsnijden op macroniveau
Soms beschouwd als "parallel bewerken", kan transversaal snijden plaatsvinden op een meer macroniveau. Als je ver genoeg uitzoomt, zou je het zelfs kunnen zien als het doorsnijden van parallelle verhaallijnen.
We zien veel van dit soort cross-cutting op televisie. In veel van je favoriete programma's zullen verschillende leden van de hoofdcast één ding doen, terwijl de rest van de personages iets anders doen.
Neem bijvoorbeeld elke aflevering van Fox's 24 .
Misschien heb je Verhaallijn A , waar Jack Bauer de politie opdracht geeft een auto in de gaten te houden waarvan hij hoopt dat die hen naar een aantal gijzelaars zal leiden.
Knip vervolgens af naar Verhaallijn B , waar we de gijzelaars zien, leren kennen en emotioneel betrokken raken bij hun welzijn.
Knip vervolgens af naar Verhaallijn C , waar we op het hoofdbureau van politie zijn, compleet met een geheel nieuwe reeks karakterdrama en complicaties.
Naarmate de aflevering vordert, worden de 3 verhaallijnen met elkaar verweven terwijl ze escaleren naar de ultieme climax waar de 3 actielijnen zullen samenkomen - net zoals we op microniveau in een scène zagen. Het voor de hand liggende verschil is dat deze transversale macro-cutting plaatsvindt in de loop van 60 minuten in plaats van 5-10.
Cross-cutting op deze manier is een geweldige manier om drie dingen te doen:
- Breek lange scènes af
- Laat mensen raden
- Blijf alle verschillende verhaallijnen vooruit helpen.
Overkoepelend werken naar een hoger niveau tillen
Misschien wel een van de beroemdste voorbeelden van transversaal, op grote schaal uitgevoerd, is in Christopher Nolans sciencefictionthriller Inception .
Als je het nog niet hebt gezien (spoiler alert), gaat de film over een team van dieven die inbreken in het onderbewustzijn van degenen die ze van plan zijn te beroven. Waar ze naar op zoek zijn, is informatie.
Ze krijgen de kans om hun criminele verleden te laten wissen door in de geest van een hooggeplaatst doelwit te hacken en een idee te implanteren. Om dit te doen, moeten ze dieper en dieper in zijn onderbewustzijn gaan.
Tijdens de climax van de film vinden er verschillende gebeurtenissen tegelijkertijd plaats. Dit is waar de transversale techniek van pas kwam, omdat het de regisseur en redacteur in staat stelde naadloos tussen de gebeurtenissen te springen, waardoor de spanning van de ene scène op hetzelfde niveau bleef als de spanning van de andere. Ondertussen evolueren alle scènes naar de ultieme climax.
Zoals hier geïllustreerd, zijn er vier verschillende gebeurtenissen:
De editor moest uit elk van deze afzonderlijke scènes zeer specifieke momenten kiezen en in de juiste volgorde plaatsen. We zullen niet eens de moeite nemen om het specifieke heen en weer knippen in deze filmreeks af te breken, omdat het ongelooflijk ingewikkeld is.
Als je echt je hersens wilt kraken, probeer dan een scène als deze door te snijden - meerdere locaties, meerdere personages, in meerdere versies van tijd op meerdere niveaus van een droom. God helpe de arme redacteur die voor een uitdaging als deze staat!
Do's en don'ts van cross-cutting
DOEN:Overweeg het doel van elke scène.
Bedenk voordat je begint met het samenstellen van je spannende reeks van cross-cut gebeurtenissen, hoe elke scène de anderen eromheen zal beïnvloeden. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je een bomtimer hebt die aftelt. Vrij klassiek apparaat. Je zou met tussenpozen delen van deze scène willen gebruiken om het publiek eraan te herinneren dat er een dringende deadline nadert. Dit is een eenvoudig voorbeeld, maar illustreert het juiste gebruik van de techniek.
DOEN:gebruik deze techniek om te helpen met pacing
Cross-cutting is een geweldige manier om dingen te versnellen of te vertragen. Elk klein vignet dat u snijdt, kan zo lang of zo kort zijn als u wilt. Houd er rekening mee dat het te lang vasthouden aan een bepaald schot het momentum kan vertragen. Omgekeerd kan te snel wegknippen verwarrend zijn voor de kijker. Je moet je gezond verstand gebruiken.
NIET:uit het oog verliezen waar iedereen is
Onthoud dat het als redacteur onze taak is om het publiek te helpen begrijpen wat er gebeurt. Door weg te snijden van de ene scène en je te concentreren op een andere, is het belangrijk om het publiek eraan te herinneren waar ze zijn wanneer je de scène verandert.
Je moet goed nadenken over wanneer je je verschillende close-ups moet gebruiken versus je brede, gevestigde schoten. Gebruik te veel close-ups en de locatiewijzigingen kunnen verwarrend zijn. Aan de andere kant, gebruik te veel brede shots en het tempo zal tot stilstand komen en het constant herstellen van de dekking zal overbodig aanvoelen.
NIET:lukraak wegsnijden
Het leuke van deze techniek is dat je elk moment in of uit kunt knippen en de kijker op het puntje van zijn stoel laat hangen voor wat er gaat gebeuren. Pas op dat u niet lukraak of willekeurig wegsnijdt. Er moet een bepaald niveau van microresolutie zijn voordat je naar de volgende scène kunt stuiteren.
Vaak is een geweldige plek om weg te snijden nadat een personage zichtbaar heeft gereageerd op iets dat net is gebeurd. Dit voorkomt dat de dwarsdoorsnede aanvoelt als een reeks willekeurige foto's die rug aan rug zijn geplaatst en helpt om het menselijke drama naar voren te schuiven in het verhaal.
Afsluiten
Het idee van cross-cutting is niet iets nieuws. Dat doet echter niets af aan de impact ervan als krachtige bewerkingstechniek. Je kunt deze tool in zowat elk genre gebruiken in stukken in alle soorten en maten - van een volledige actiefunctie tot een horrortrailer van 2 minuten. Het is ongelooflijk veelzijdig en de moeite waard om wat tijd door te brengen om te oefenen.
Het is verleidelijk voor redacteuren om altijd te zoeken naar de "nieuwe functie" of de "nieuwste truc", maar soms zijn het de klassieke, betrouwbare tools die we echt moeten gebruiken. De hamer bestaat tenslotte al een paar duizend jaar... en ik zie hem nergens heen gaan.