Filmproductie is slechts het halve werk. Hoewel je rekening moet houden met belichting, hoeken, belichting en andere aspecten van videoproductie, is postproductie even belangrijk, zo niet belangrijker.
Dat is waar bekendheid met creatieve videobewerkingstechnieken je kan helpen om zeer boeiende en interactieve inhoud te ontwikkelen.
Bij filmbewerkingstechnieken moet niet alleen worden vertrouwd op verschillende soorten videobewerkingsstijlen, maar ook op het geluid.
Dit kan het verkrijgen van geschikte muziek in het publieke domein omvatten, samen met het verwerven van muziekauteursrecht waar nodig.
10 effectieve videobewerkingstechnieken voor creatieve editors
Laten we het hebben over enkele van de meest effectieve videobewerkingsstijlen die worden gebruikt in moderne postproductie.
1. Standaard snede
Ook bekend als hard cut, is standard cut een van de meest gebruikte videobewerkingstechnieken. Het is in feite een simpele overgang tussen twee verschillende opnamen die op dezelfde of verschillende locaties zijn gefilmd.
Er is geen overgang of effect tussen de scènes en de tweede begint zodra de eerste eindigt.
Omdat het een van de eenvoudigste videobewerkingsstijlen is, betekent dit niet dat je de film gewoon kunt knippen zoals je wilt.
Het moet creatief gebeuren, zodat de visuele stroom en continuïteit van de scène niet schokkend of onsamenhangend aanvoelen. Het moet zo gebeuren dat de kijker het niet merkt.
Je kunt de snede naadloos laten lijken door het muziekauteursrecht te verkrijgen voor een geluidseffect of achtergrondscore die goed bij de scène past.
2. Cross-Dissolve of Cross-Fade
Dit is een van die soorten videobewerkingsstijlen die vaak worden gebruikt om een verandering of een tijdsverloop aan te tonen.
Het kan ook worden gebruikt om verschillende scènes of verhalen te tonen die op verschillende tijdstippen zijn gefilmd.
Een nachtopname gaat bijvoorbeeld langzaam, met behulp van een oplossend effect, over in een ochtendscène.
Houd er rekening mee dat u meerdere filmbewerkingstechnieken moet combineren om een effectieve postproductie te garanderen.
Je hebt ook de mogelijkheid om auteursrechtelijk beschermde nummers als achtergrondmuziek te gebruiken om het eindresultaat meer leven te geven.
3. Doorsnede
Als je wilt vertrouwen op een van de videobewerkingstechnieken waarmee je je kijkers gelijktijdige gebeurtenissen kunt laten zien, dan is transversale of parallelle bewerking een uitstekende keuze.
Als je het publiek bijvoorbeeld wilt laten zien dat er een bankoverval gaande is terwijl de politie de plaats delict nadert, kan transversaal onderzoek de beste keuze zijn.
Deze uitsnede kan ook worden gebruikt om hetzelfde type gebeurtenissen in twee verschillende tijdlijnen weer te geven.
Dit kan worden bereikt door heen en weer te knippen tussen twee verschillende opnamen of scènes en u kunt ook de splitscreen-techniek gebruiken.
Vergeet niet dat verschillende soorten videobewerkingsstijlen gepaard moeten gaan met het juiste geluid.
Je kunt kiezen voor muziek in het publieke domein en YouTube-muziek met copyright aanschaffen via Epidemic Sound, een wereldwijd muziektechnologiebedrijf met meer dan 35.000 nummers en 90.000 geluidseffecten waarmee je je video's interactiever en boeiender kunt maken.
4. Montage
Montage is een van die creatieve filmbewerkingstechnieken die worden gebruikt om de ontwikkeling van een verhaal te demonstreren of het verstrijken van de tijd te laten zien.
De pacing kan snel of langzaam zijn, waarbij meerdere oplosingen en standaard cuts betrokken zijn.
Montages werken meestal goed met achtergrondgeluid, dus je moet muziekauteursrecht kopen of vertrouwen op muziek uit het publieke domein die je kunt verkrijgen via Epidemic Sound, dat royaltyvrije muziek brengt.
Je hebt de mogelijkheid om de directe licentie van Epidemic Sound te krijgen door je aan te melden voor een van de abonnementen, afhankelijk van je muziekbehoeften.
Gebruik niet steeds dezelfde filmbewerkingstechnieken, omdat dit een slechte indruk op uw publiek kan achterlaten.
Zorg ervoor dat je muziek toevoegt aan films die de montagetechniek gebruiken.
5. J-sneden en L-sneden
Als we het hebben over functionele videobewerkingstechnieken, is het onmogelijk om J- en L-cuts weg te laten.
Ze behoren tot een aparte categorie videobewerkingsstijlen waarbij de video en audio op verschillende tijdstippen worden geknipt.
J-Cut
De audio van de volgende opname wordt binnengebracht voordat de eerste scène is voltooid. Hierdoor voelt de video meer echt en dichter bij het echte leven.
Afgezien daarvan ontwikkelt het een verband tussen oorzaak en gevolg in de hoofden van de kijkers.
L-Cut
Het is precies het tegenovergestelde van J-Cut, omdat het geluid van de vorige opname of scène wordt overgedragen naar de volgende opname.
De onderliggende redenen voor het gebruik van L-cut zijn dezelfde als J-cut.
Dit zijn de soorten videobewerkingsstijlen waarvan elke creatieve editor op de hoogte zou moeten zijn.
De perfecte uitvoering van deze bezuinigingen is afhankelijk van het geluid, dus misschien wilt u een kijkje nemen in de Epidemic Sound-bibliotheek met 35.000 nummers en 90.000 SFX.
Je video's zijn beschermd tegen claims en verwijderingen, enz.
6. In- en uitfaden
Fade-in en fade-out zijn veelgebruikte videobewerkingstechnieken die zichzelf grotendeels definiëren.
Je fade in of uit de ene scène in de volgende met een adequaat geluidseffect dat kan worden verkregen van muziek uit het publieke domein.
Als er beperkte opties zijn in het publieke domein, kun je restrictievrije muziek krijgen van platforms zoals Epidemic Sound.
7. Snijden op actie
Snijden op beweging is een traditionele benadering om overgangen tussen twee enorm verschillende frames er praktisch ondetecteerbaar uit te laten zien.
Als je een figuur door de gang ziet lopen en dan een deurslot grijpt, voelt het natuurlijk aan als je naar de volgende kamer overschakelt om de deur te zien openen en naar binnen te stappen, en de kijker merkt het zelden echt.
Je kunt ook verschillende soorten videobewerkingsstijlen binnen een scène mixen.
Je moet deze specifieke snit gezien hebben in films die vrij vaak worden gebruikt. Combineer deze snit met het juiste geluid of de juiste achtergrondscore om een geweldig effect te bereiken.
Je kunt altijd geweldige opties vinden op YouTube-muziek met copyright om passende muziek toe te voegen aan films die je bewerkt.
Of je hebt de mogelijkheid om met Epidemic Sound te gaan, aangezien de service een grotere en diversere bibliotheek biedt.
8. Veeg
Wipes zijn overgangsverschuivingen die de indruk wekken dat de vorige opname is "geveegd".
Doekjes worden, ondanks hun bekendheid in de Star Wars-film, vaak gezien als verouderd of flitsend.
Als het echter correct en selectief wordt gebruikt, kan het een van de zeer effectieve filmbewerkingstechnieken zijn.
De juiste manier om het effect te gebruiken is door verschillende shots of scènes met elkaar te verbinden die de ontwikkeling van het verhaal laten zien.
Je kunt ervoor kiezen om wipe-overgangseffecten te combineren met geschikte YouTube-muziek met copyright om een smaakvol en elegant eindresultaat te krijgen.
Er zijn verschillende bronnen waarmee je auteursrechten op nummers kunt toevoegen om muziek in films op te nemen voor welk doel dan ook.
9. Smash Cut
Dit type uitsnede wordt gebruikt als een van de filmbewerkingstechnieken die een aanzienlijk contrast tussen de toon en kwaliteit van twee verschillende scènes benadrukken.
De kijker kijkt misschien naar een langzame en stille scène wanneer de film plotseling in een luid en in-your-face soort shot springt.
Dit wordt over het algemeen gebruikt om de aandacht van uw publiek opnieuw te trekken of om ze de kans te geven op adem te komen na een gespannen moment.
Net als de meeste videobewerkingsstijlen, is deze techniek ook afhankelijk van slim gebruik van geluid.
Je kunt zowel auteursrechtelijk beschermde nummers als YouTube-muziek gebruiken om video-inhoud van hoge kwaliteit te ontwikkelen.
10. Match-cut
Dit is een van de meest creatieve videobewerkingsstijlen waarbij je bijpassende audiovisuele componenten kiest uit twee verschillende opnamen om ze te combineren.
Ze worden veel gebruikt in films om kijkers in staat te stellen verbanden te leggen tussen twee shots of scènes die fundamenteel verschillend zijn.
Een match-cut is meestal gebaseerd op een gemiddelde tot langzame overgang waarmee het publiek de punten met elkaar kan verbinden.
Koop auteursrecht op muziek of zoek in het publieke domein naar muziek om het juiste geluid te vinden dat past bij uw videobewerkingsstijl.
Er zijn veel bronnen die u kunnen helpen bij het verkrijgen van auteursrechtelijk beschermde nummers om muziek toe te voegen aan films en video's die u maakt.
Videobewerkingstechnieken – Laatste woord
Dit zijn enkele van de meest effectieve videobewerkingstechnieken waarvan elke editor op de hoogte zou moeten zijn.
Vertrouw niet te veel op één of enkele videobewerkingsstijlen en probeer een mix te gebruiken waarmee uw video's en films op een natuurlijke manier kunnen vloeien zonder het gevoel van herhaling of onsamenhangende effecten.
U kunt online muziekauteursrecht kopen om de juiste geluidseffecten aan uw inhoud toe te voegen en deze naar een hoger niveau te tillen.
De beste bron voor het verkrijgen van muziek en geluidseffecten voor je video's is Epidemic Sound. Het is een van de toonaangevende wereldwijde muziektechnologiebureaus die een uitgebreide bibliotheek met meer dan 35.000 nummers en 90.000 geluidseffecten biedt.
Het bedrijf stelt freelancer video-editors in staat creatiever te zijn met hun video's door de betrokkenheid van het publiek te vergroten.