REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> filmapparatuur

6 fotografietechnieken die elke beginner zou moeten leren

Als je een nieuwe fotograaf bent, voel je je misschien afgeschrikt door de enorme hoeveelheid verschillende fotografietechnieken die er zijn om te leren, van het instellen van je camera tot essentiële fotobewerkingsvaardigheden. Soms is de beste manier om vooruit te komen, een paar basisprincipes te kiezen en die onder de knie te krijgen.

Als je die technieken eenmaal onder de knie hebt, kies er dan nog een paar. We hebben nagedacht over enkele fotografietechnieken die zowel je leerproces een kickstart kunnen geven als je kunnen helpen creatief te worden met je composities. Heb je een van deze geprobeerd?

Fototechnieken voor beginners:01 Pannen

Een onderwerp pannen is een techniek waarbij u uw onderwerp fysiek volgt terwijl uw camera door een scène beweegt. Het idee achter deze techniek is dat je je onderwerp nauwkeurig vastlegt, maar de achtergrond vervaagt door je beweging, waardoor er een contrast ontstaat met het scherpe onderwerp.

Panning is een handige fotografietechniek om te leren als je aan sport- of natuurfotografie doet, maar het kan ook met groot effect worden gebruikt bij straatfotografie – of bij elk type onderwerp waarbij een duidelijke actie plaatsvindt.

Hoe het te doen
Succesvol pannen houdt in dat je een aantal dingen goed doet. Het eerste dat u hoeft te doen, is uw onderwerp gelijkmatig volgen gedurende de duur van de pan, zodat het scherp blijft. Weten waar je de pan moet starten en stoppen is de sleutel. Als je er te vroeg mee begint, zul je het moeilijk vinden om je onderwerp bij te houden. Maar als je er te laat mee begint, bereik je waarschijnlijk niet het effect waarop je hoopte.

De andere sleutel is het leren van de juiste sluitertijd om te gebruiken. Als u een te lange sluitertijd gebruikt, zult u het moeilijk vinden om uw onderwerp tijdens de hele pan bij te houden. Aan de andere kant, als je een te korte sluitertijd gebruikt, heb je niet genoeg tijd om de achtergrond voldoende onscherp te maken.

  • Zijn sluitertijd en diafragma hetzelfde:een eenvoudige handleiding voor beginners

Voor de meeste pannen wil je een sluitertijd van minimaal 1/40 sec gebruiken, maar mogelijk zelfs een seconde of langer. We willen graag zeggen dat er vaste regels zijn bij het kiezen van een sluitertijd, maar dat weet je alleen met vallen en opstaan.

De juiste sluitertijd hangt af van hoe snel het onderwerp beweegt en hoe ver het van je verwijderd is. Een lange pan kan er geweldig uitzien als de achtergrond bijvoorbeeld volledig vervaagd is, maar is moeilijker te bereiken. In deze gevallen is het beter om te beginnen met een kortere belichting en van daaruit verder te werken.

Als je beeldstabilisatie op je camera of lens hebt, kijk dan eens naar je modusopties. De secundaire optie is meestal ontworpen voor pannen. Wat dit doet, is de stabilisatie over één as uitschakelen, zodat je camera of lens alleen probeert te compenseren voor beweging langs de as die je nodig hebt.

Het is ook de moeite waard om je houding te vermelden. De manier waarop u staat, beïnvloedt uw beweging en dit heeft invloed op de kwaliteit van uw panning. Het beste is om met je benen wijd uit elkaar te staan ​​en te proberen alleen je knieën en bovenlichaam te bewegen (in plaats van alleen je armen) om de pan zo glad mogelijk te houden.

Zorg er ook voor dat u begint met pannen voordat u op de ontspanknop drukt, zodat u soepel begint en daarna nog even doorgaat om er zeker van te zijn dat het eindigt met een vergelijkbare beweging. Monopods kunnen heel handige camera-accessoires zijn voor pannen, omdat je de camera daarmee stabiel kunt houden.

Laatste tip:als uw onderwerp tijdens het pannen geleidelijk meer of minder van het beeld in beslag neemt, bijvoorbeeld als het u vanuit een scherpe hoek nadert, kan het moeilijk zijn om een ​​scherp resultaat te krijgen. Je hebt een veel grotere kans op succes als de afstand tussen jou en het onderwerp zo constant mogelijk wordt gehouden, zodat je het zo loodrecht mogelijk op de reisrichting vastlegt.

  • 7 veelvoorkomende focusfouten en hoe je ze kunt vermijden

Fotografietechnieken voor beginners:02 Focus peaking

Als je de afgelopen jaren een digitale camera hebt gekocht, is de kans groot dat deze technologie voor focuspeaking heeft, en dit kan een enorm verschil maken voor je fotografie.

Focus Peaking is beschikbaar op de meeste spiegelloze camera's en compacte camera's voor liefhebbers (zelfs sommige DSLR's) en stelt u in staat om uw handmatige scherpstelling te verfijnen om nauwkeurige scherpte te garanderen.

Hoe het te doen
Zodra u uw camera of lens in de handmatige scherpstelmodus heeft gezet, kunt u focus peaking inschakelen via uw menusysteem. Richt vervolgens eenvoudig uw camera op het onderwerp en pas de scherpstelring aan totdat u ziet dat uw onderwerp scherp begint te worden.

Wat is er anders, vraag je je misschien af? Naarmate uw onderwerp scherper wordt, ziet u een witte of gekleurde markering verschijnen over delen van uw afbeelding. Deze geven de gebieden aan die scherp zijn. Blijf aan de scherpstelring draaien totdat het hoge licht zo veel mogelijk van uw onderwerp bedekt en maak dan de foto.

U kunt dit gebruiken met het LCD-scherm aan de achterkant van uw camera of via een elektronische zoeker - hoewel we u aanraden de eerste te gebruiken, omdat u hierdoor meestal nauwkeuriger kunt scherpstellen. Voor statische onderwerpen, zoals stillevens, wilt u indien mogelijk ook een statief gebruiken voor maximale scherpte.

  • Handmatige scherpstelling:3 moderne technologieën die scherpe beelden gemakkelijker maken

Fotografietechnieken voor beginners:03 Bracketing

Wat is bracketing, vraag je je misschien af. Bracketing is een oude techniek waarbij verschillende belichtingen van hetzelfde onderwerp worden gemaakt – één boven, één onder en één met een gelijkmatige belichting – waardoor u kunt kiezen welke de beste is.

De meeste camera's bieden nu deze functionaliteit, en het is best een handig hulpmiddel wanneer de lichtomstandigheden moeilijk zijn en uw meetsysteem verwarrend zijn. U kunt bracketing bijvoorbeeld gebruiken bij het fotograferen van reflecterende onderwerpen of bij wisselend licht.

Hoe het te doen
Zoek de optie 'AE BKT' of 'BKT' op uw camera, of anders het pictogram met drie verschillend gearceerde rechthoeken (als u dit niet kunt vinden op de body van uw camera, staat het in uw menusysteem). Zodra u uw bracketingfunctie heeft ingeschakeld, heeft u de mogelijkheid om de verschillende belichtingen in te stellen voor elk van de frames die u wilt vastleggen.

Meestal zult u merken dat u elk frame iets anders wilt hebben of drastisch anders wilt om verschillende effecten te meten.

We raden u aan uw belichtingen met +/- 1EV te variëren om vanaf daar te beginnen en te werken. Voor een subtieler effect kunt u een kleinere verschuiving per frame proberen, bijvoorbeeld 1/3EV in plaats van 1EV.

Afhankelijk van uw camera moet u mogelijk drie keer op de sluiterknop drukken, of de camera doet dit automatisch met slechts één druk op de knop. Aan het einde zou je drie foto's moeten hebben gemaakt met elk van de verschillende belichtingen die je hebt ingesteld.

  • Belichtingsbracketing gebruiken op je camera

Koop de Canon 1300D voor slechts € 279

Fotografietechnieken voor beginners:04 zoombursts

Iedereen heeft een zoom burst-beeld gezien en is gestopt om zich te verbazen over het effect terwijl je probeert te onderscheiden wat de scène werkelijk is. Geef toe:dat heb je. Zoom-bursts zijn de laatste jaren echter iets minder in de mode geraakt, omdat software en tools zoals het Motion Blur-filter van Photoshop het gemakkelijker hebben gemaakt om te repliceren, waardoor het effect meer gebruikelijk is geworden.

Dat gezegd hebbende, kan een correct uitgevoerd zoomburst-effect nog steeds een wow-factor geven bij het juiste onderwerp en kan het een bevredigende fotografietechniek zijn om te leren.

Hoe het te doen

De sleutel tot deze techniek is dat je een camera gebruikt met een zoomlens waarmee je handmatig kunt zoomen. Voor de beste resultaten monteert u uw camera op een statief en stelt u uw onderwerp samen met een brede brandpuntsafstand.

Houd deze brandpuntsafstand bij en stel uw belichting in op de handmatige belichtingsmodus van uw camera of op de sluiterprioriteitsmodus, zodat uw sluitertijd ongeveer 1/2 sec is. Mogelijk moet u uw ISO of diafragma aanpassen om deze sluitertijd te bereiken, maar maakt u zich geen zorgen als deze niet exact is, aangezien er wat vallen en opstaan ​​nodig is.

Zoom vervolgens in op de scène en met één hand op de ontspanknop en de andere op de zoomring van uw lens. Druk op de ontspanknop en beweeg de zoomring terug naar de eerste brandpuntsafstand die u daarbij hebt genoteerd.

Maak je geen zorgen als je eerste resultaten niet goed zijn. Er zijn een paar pogingen nodig om de juiste lengte voor uw belichting te begrijpen en te weten hoe snel u moet zoomen.

Het belangrijkste is om het geloof niet te verliezen. Blijf proberen tot je het gewenste effect bereikt. Blijf je sluitertijd aanpassen en probeer zelfs de richting waarin je zoomt te veranderen. Uiteindelijk vind je een combinatie die het beste werkt.

De sleutel tot een succesvol zoom-burstbeeld is echter om ervoor te zorgen dat uw camera volledig stabiel op het statief staat. Zorg ervoor dat u de zoomring alleen beweegt tijdens de belichting en probeer camerabewegingen te voorkomen. Kabelontspanners zijn handige camera-accessoires voor zoomburst-effecten, omdat ze je in staat stellen de camera stabieler te houden tijdens de belichting.

  • Hoe fotografeer je vuurwerk

Fotografietechnieken voor beginners:05 Copyrightinformatie insluiten

Het insluiten van copyrightinformatie is zeker geen essentiële techniek, vraag je je misschien af?! We geven toe dat het niet de meest sexy fotografietechniek in deze lijst is, maar het is een gewoonte die je vroeg in je fotografische reis zou moeten oppikken.

Uw naam toevoegen aan een foto die u maakt, is iets dat veel fotografen doen voor de veiligheid. Zodra je deze informatie in de camera hebt geautomatiseerd, hoef je je er geen zorgen over te maken - het wordt automatisch in elke opname die je maakt opgenomen. Hier is hoe...

Hoe het te doen
In het menusysteem van uw camera zou een optie moeten zijn om copyrightinformatie in te voeren - soms wordt dit gelabeld als een beeldcommentaar. Op de meeste camera's vindt u dit in het instellingenmenu, maar het kan zijn dat u uw camera moet instellen op de handmatige belichtingsmodus om dit te laten verschijnen.

Zodra je deze instelling hebt geopend, voer je gewoon je naam in (en misschien het jaar; behalve dat je dit elk jaar moet wijzigen!), En ofwel het copyright-symbool of het woord 'copyright'. Als je bijzonder slim bent - en we weten dat je dat bent! – misschien wilt u zelfs uw website toevoegen.

 

Koop de Nikon D3300 voor slechts $ 316 op Amazon US

Fotografietechnieken voor beginners:06 Een statief goed opstellen

Een statief is een van de meest fundamentele camera-accessoires die er zijn, maar het zou je verbazen hoeveel mensen foto's missen vanwege camerabewegingen omdat het niet goed is ingesteld. Het gebruik van een statief lijkt eenvoudig, maar er zijn een paar best-practice richtlijnen die veel fotografen vaak vergeten.

Hoe het te doen
Voordat u uw camera op het statief monteert, spreidt u elke poot totdat ze naar buiten in dezelfde hoek uitsteken. Vervolgens wil je het bovenste gedeelte van elk been dat zich het dichtst bij het hoofd bevindt, loslaten. U wilt ze volledig uitschuiven en vervolgens op hun plaats vergrendelen. U zult het proces willen herhalen door elke poot naar beneden te bewegen totdat het statief op de gewenste hoogte staat.

Een fout die veel fotografen maken, is dat ze eerst de onderste delen van de poten van een statief uitschuiven omdat ze dichter bij je hand zijn. Dit zijn echter de minst stabiele delen van een statief, dus schuif de middenkolom pas uit (als uw statief dit toestaat) nadat elk beendeel is uitgeschoven.

Nu kunt u eindelijk uw camera op de snelkoppelingsplaat van het statief monteren. Een pijl onder de plaat geeft aan in welke richting deze gaat. Plaats het op het hoofd zodat er ten minste één waterpas naar u toe is gericht. Zorg er ten slotte voor dat alle waterpassen op het hoofd en de poten (als uw statief deze heeft) waterpas staan.

Als u het statief moet aanpassen terwijl u fotografeert, beweegt u eerst de poten en houdt u het waterpas in de gaten. Verleng de middenkolom alleen als laatste redmiddel.

We raden u aan een ontspanknop op afstand te gebruiken – of op zijn minst de zelfontspannermodus van uw camera – om camerabewegingen te minimaliseren. En als u op een zachte ondergrond fotografeert, gebruikt u de voetspikes (nogmaals, als uw statief deze heeft) om het statief in positie te vergrendelen.


  1. Interviewtechnieken

  2. 8 tips voor portretfotografie die elke fotograaf moet weten

  3. Het pad naar betere fotografie

  4. Moet je fotografie studeren aan de universiteit of zijn er nu betere opties?

  5. Moeten Motion Designers 3D leren?

filmapparatuur
  1. 11 ideeën voor portretfotografie om u te inspireren

  2. Hoe fotografie te leren:de 6 beste manieren

  3. Tegenlicht in fotografie:de ultieme gids

  4. 6 Photoshop-tools die elke nieuweling zou moeten leren

  5. Het pad naar betere fotografie

  6. Moet je fotografie studeren aan de universiteit of zijn er nu betere opties?

  7. 6 beste compositietechnieken van Henri Cartier-Bresson