Als je je fotografie ook maar een beetje serieus neemt, ben je waarschijnlijk bekend met de 'regels' van de compositie van fotografie. U probeert zich waarschijnlijk te houden aan de regel van derden, leidende lijnen en misschien zelfs de gulden snede.
Hoewel dit over het algemeen een goede gewoonte is die kan resulteren in indrukwekkendere afbeeldingen, zijn deze regels niet in steen gebeiteld. Niet elke omstandigheid zal worden geholpen door deze regels, dus het is verstandig om in te stemmen met het idee om ervan af te wijken.
We hebben 6 ideeën voor fotografie-compositie samengesteld die je zullen helpen om buiten de gebaande paden te denken en af te wijken van wat soms verstikkende en beperkende regels kunnen zijn.
01 Vind een ongemakkelijke hoek
Veel fotografen hebben de neiging om uitsluitend vanaf ooghoogte te fotograferen. Het is zeker gemakkelijk om in deze gewoonte te vervallen, maar je foto's kunnen eronder lijden. Als je al je foto's vanuit dezelfde hoek maakt, staan ze niet los van elkaar.
Je zou verbaasd zijn hoe eenvoudig het veranderen van je positie kan resulteren in een veel boeiendere compositie.
Met camera's met gelede schermen kun je behoorlijk laag hurken en toch de scène zien. Je zou kunnen proberen onderwerpen op een laag niveau te fotograferen voor een onscherpe achtergrond, of misschien een opwaartse hoek proberen om wat drama aan de foto toe te voegen.
Een ander idee dat vooral handig is bij het gebruik van een groothoeklens, is om recht omhoog te fotograferen terwijl je vlak naast je onderwerp staat. Deze techniek werkt goed met moderne architectuur.
Je kunt ook spelen met silhouetten van bloemhoofdjes als je op zoek bent naar een meer abstract gevoel. Misschien onderscheidt u uw portretten door uzelf boven uw onderwerp te positioneren en op hen neer te schieten terwijl ze omhoog kijken.
- 6 compositietechnieken voor fotografie voor creatievere afbeeldingen
02 Componeer met kleur in gedachten
De standaardbenadering van beeldcompositie is om de onderwerpen te positioneren op basis van hoe hun afmetingen en vormen met elkaar omgaan. Dit is een goede methode, maar zeker niet de enige.
Creëer een andere look met je foto's door ze in plaats daarvan op kleur samen te stellen. Overweeg hoe kleuren samenwerken en stel uw afbeelding op de juiste manier samen om een opvallende foto te maken.
Rode kleuren gaan bijvoorbeeld goed samen met groen, dus zoek misschien naar een enkele rode bloem in een groen veld. Oranje en blauw zijn ook een goede combinatie, dus denk erover na om oranje onderwerpen tegen een blauwe lucht te fotograferen.
Als je bloemen fotografeert, bedenk dan dat paars goed samengaat met zowel groen als geel.
Als je een beetje anders gaat denken als het gaat om hoe je de compositie van je afbeeldingen moet benaderen, zul je waarschijnlijk merken dat je vaker wel dan niet alternatieve methoden wilt verkennen. Het doel is om schoten te maken die anders zijn dan je gewend bent.
- 10 snelle manieren om de kleur in uw afbeeldingen te verbeteren
Compositietips voor fotografie:03 Vind een perfecte weerspiegeling
Onopvallende onderwerpen kunnen met behulp van een reflectie worden veranderd in iets buitengewoons. De beste resultaten komen van reflecties die een heel duidelijk beeld geven van wat er wordt gereflecteerd.
Stille meren en plassen of zelfs gewoon een glanzend raam of oppervlak kunnen voldoende zijn. Creëer een symmetrische compositie met je onderwerp en de weerspiegeling zodat beide in beeld zijn, of probeer misschien de weerspiegeling van een onderwerp dat buiten beeld is te vangen, zoals een skyline in iemands zonnebril of de weerspiegeling van een voorbijganger in een plas .
Reflecties zijn niet alleen voor gekleurde afbeeldingen. Ze werken ook opmerkelijk goed in zwart-wit en sepia, vooral bij het fotograferen van silhouetten. In dit scenario wilt u fotograferen in omstandigheden die u een hoog contrast bieden om uw silhouet te helpen definiëren.
- 8 cameratrucs om tijd te besparen met je fotografie
04 Vermijd convergerende verticals niet - omarm ze
Vooral architectuurfotografen proberen convergerende verticalen te vermijden, omdat het de neiging heeft om structuren eruit te laten zien alsof ze omvallen. Er is echter ruimte voor convergerende verticalen, vooral als je een groothoeklens gebruikt.
Ga aan de voet van een hoog gebouw staan en stel je beeld zo samen dat de bovenste details in de verte verdwijnen, wat resulteert in een sterke voorgrond met een verdwijnpunt.
Deze techniek kan ook worden gebruikt met een macrolens en eenvoudige alledaagse onderwerpen zoals kleurpotloden, rietjes of andere felgekleurde voorwerpen met strakke lijnen.
Een andere manier om gebruik te maken van convergerende verticalen is door je opname zo te kadreren dat de lijnen naar een ander onderwerp leiden.
Met camera's met kantelbare lcd-schermen kun je heel laag hurken om bijvoorbeeld dubbelgele lijnen te fotograferen als ze een geparkeerde auto of voetganger naderen, of misschien de borden op een pier als ze naar een onderwerp in de verte leiden.
- Hoe afbeeldingen met hoofdlijnen samen te stellen
05 Vergeet de regel van derden en ga helemaal centraal
De regel van derden vertelt ons dat we het frame zowel horizontaal als verticaal in drieën moeten verdelen en onderwerpen zo moeten positioneren dat ze op één lijn liggen met de snijpunten. Het is een handige manier om ervoor te zorgen dat uw onderwerpen in balans zijn in het kader.
Hoewel deze regel in veel situaties zeker handig is, werkt hij niet voor elke scène. Soms komt uw onderwerp bijvoorbeeld duidelijk beter tot zijn recht wanneer het zich in het midden van het kader bevindt.
Dit kan het geval zijn met alles van portretten tot stillevenfotografie, dus probeer het idee los te laten dat onderwerpen altijd voor een of tweederde van de weg in beeld moeten worden geplaatst. Central composition can be just as effective.
- Improve composition with aspect ratio control
Photography Composition Tips:06 Choose a different aspect ratio
A lot of photographers don’t even think about changing their aspect ratio, they simply use the default option all the time. If you frequently print your photos, the default setting can be useful because it produces images in a standard size.
Most people, however, don’t print anymore so there thinking beyond 3:2 or 4:3 becomes an option.
Modern cameras will typically allow you to choose from the 3:2, 4:3, 1:1 and 16:9 to accommodate a wide variety of subjects.
If you’re shooting portraits or flowers, trying switching to 1:1, especially if you’re using photography composition tip #5.
Not surprisingly, landscape photography does well in the 16:9 aspect ratio, which is also a nice choice for group shots, automotive photography, bridges and much more.
Simply look at how your subject is shaped to decide what size aspect ratio would be naturally appropriate.
LEES MEER
How to set up a DSLR or CSC once you take it out of the box
6 beginner photography techniques you can use forever