Het pad naar betere fotografie

Ed Verosky is een professionele fotograaf en auteur gevestigd in New York. In dit artikel presenteert Ed zijn aanbevolen manier om fotografie te leren.

Als je ooit een beetje begeleiding wilde hebben als het gaat om het leren van fotografie van boven naar beneden, dan is deze DPS-post iets voor jou! Er is veel informatie en talloze boeken, tutorials, workshops, enz. om van te leren. Maar het is niet altijd gemakkelijk om te weten waar je moet beginnen, of waar je je inspanningen op moet richten als het gaat om het echt verbeteren van je kennis van de kunst en het ambacht van fotografie. Met dat in gedachten is hier een "leerroutekaart" die ik voor je heb samengesteld en die veel van mijn lezers heeft geholpen. Ik hoop dat het je helpt bij je zoektocht om een ​​betere fotograaf te worden.

Aan de slag

Allereerst wil ik u bedanken dat u de tijd heeft genomen om dit te lezen. Je kijkt hier waarschijnlijk nu naar, opgewonden over de mogelijkheid dat je misschien iets nieuws leert, iets dat je op de een of andere manier als fotograaf zal verheffen. Of je nu een beginnende fotograaf bent of iemand die hier al een paar jaar mee bezig is, je hebt waarschijnlijk de wens om dit ding waar je van houdt te verbeteren.

Fotografie betekent iets speciaals voor jou; het is een soort magie waarmee je jezelf kunt uiten. Het is jouw manier van communiceren en delen met de wereld. Of je nu doet wat je leuk vindt om een ​​extra inkomen te verdienen, of gewoon voor de pure opwinding en het plezier ervan, dat is reden genoeg om te willen blijven verbeteren, leren en groeien. Het zijn niet alleen de technische vaardigheden, maar ook de psychologie en artistieke gevoeligheid van wat we als fotografen doen, waardoor we voortdurend moeten leren en ons moeten aanpassen aan alles, van nieuwe uitrusting tot nieuwe mensen/klanten, tot onze eigen manieren om onszelf uit te drukken.

Hoe deze post als gids te gebruiken

Print dit bericht uit. Het is uw gids en startpunt. Het kan dienen als een routekaart om de basisprincipes van fotografie te leren, en je te helpen een solide basis op te bouwen van waaruit je kunt groeien en echt goed kunt worden in wat je doet. Ik moedig u aan om deze routekaart te gebruiken en meerdere bronnen te zoeken, zoals DPS, om uw begrip van elk volgend onderwerp te vergroten. Mijn blog, nieuwsbrief, video-tutorials en e-boeken zullen je ook zeker helpen om snel en gedetailleerd over deze dingen te leren. Maar ik verwijs mensen ook regelmatig naar externe bronnen, omdat ik denk dat het belangrijk is om van meer dan één leraar te leren om de kennis en principes van fotografie echt naar huis te brengen.

Ik ben erg enthousiast over deze reis die je maakt, en het is mijn doel om alles te doen wat in mijn macht ligt om je te helpen alles uit je fotografie te halen wat je wilt. Ik ben geobsedeerd door lesgeven en demonstreren wat ik heb geleerd en alle nieuwe dingen die ik blijf leren. Ik ben oprecht blij dat ik nu nog iemand heb met wie ik deze opwinding kan delen. Dat ben jij!

Nu beginnen we met onze bespreking van de vier onderwerpen die volgens mij het belangrijkst zijn in je ontwikkeling als een goede fotograaf:de camera, de belichting, het onderwerp en de nabewerking.

De camera

Het eerste deel van het worden van een complete fotograaf is weten hoe je camera werkt, van binnen en van buiten. Je camera is het belangrijkste communicatiemiddel tussen jou en de buitenwereld als fotograaf. Net als je stem is je fotografische vocabulaire extreem beperkt zonder enig goed begrip van hoe je een verhaal het beste kunt vertellen. Doe de moeite om alles over uw camera te leren en het zal zijn vruchten afwerpen, veel tijd. Bovendien kun je intelligent over je vak praten en de juiste vragen stellen als het gaat om het onderwerp verlichting. De camera en de verlichting; kennis van het ene onderwerp ondersteunt het begrip van het andere, dus je hebt beide nodig. Begin met je camera.

Goede bronnen bieden tal van visuele voorbeelden om u te helpen begrijpen hoe exposure werkt. De bovenstaande reeksen zijn slechts enkele die ik in mijn eBooks gebruik om de onderlinge afhankelijkheid van belichtingsregelingen op de camera te illustreren.

———————–

Hier zijn enkele van de belangrijkste dingen die u moet leren:

• Rauw en JPEG. De verschillen tussen Raw- en JPEG-bestandsindelingen. Leer wat de verschillen zijn en waarom de ene niet altijd beter is dan de andere. Ik raad mensen bijvoorbeeld sterk aan om opnamen te maken in het grootste Raw-formaat dat hun camera's produceren. Maar dat is niet altijd de praktische keuze en ook niet altijd nodig. Over het algemeen biedt Raw u echter een bestand van de hoogste kwaliteit om mee te werken. Van daaruit kunt u exporteren naar verfijnde JPEG's die zeker afdrukken en webweergave-afbeeldingen van uitstekende kwaliteit opleveren. Maar dit is niet het hele verhaal, en u moet waarschijnlijk onderzoeken waartoe deze bestandsindelingen in staat zijn en hoe ze werken met uw nabewerkingssoftware, zodat u de best geïnformeerde beslissingen kunt nemen volgens de eisen en beperkingen van uw schema , software en klantbehoeften.
• ISO, diafragma en sluitertijd. Dit zijn de fundamentele componenten van belichting en een enorm onderwerp voor fotografen. Onze camera's kunnen deze drie componenten voor ons onder controle houden in automatische opnamemodi, maar de automatische meting en belichtingsmechanismen doen het niet altijd goed. Als u precies begrijpt hoe ISO, diafragma en sluitertijd met elkaar samenhangen, krijgt u volledige controle over hoe uw belichtingen precies uitpakken. U moet dit onderwerp begrijpen om weloverwogen beslissingen te kunnen nemen over het aanpassen van de belichting, zelfs bij gebruik van automatische opnamestanden. Er zijn ook sneltoetsen om te leren. Maar ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om een ​​echt, solide begrip van blootstelling te krijgen.
• Hoe de wiskunde van fotografie te doen. Het is gemakkelijk als je het eenmaal onder de knie hebt, en het is een essentieel onderdeel van het werken met alle aspecten van belichting en belichting. Waar gaat deze "wiskunde" over? Nou, het komt erop neer hoe licht wordt gemeten in fotografie; we praten over licht in termen van "stops", die traditioneel volledige stappen zijn van camera- en verlichtingsaanpassingen. Elke stop verdubbelt of halveert de hoeveelheid licht waarmee u werkt. Als u bijvoorbeeld met diafragma's werkt (waar vaak over wordt gesproken in termen van f-stops), wordt het licht dat de camera binnenkomt gehalveerd door over te gaan van één volledige f-stop van bijvoorbeeld f/5.6 naar f/8.0. Evenzo, het wijzigen van uw sluitertijd van 1/500 sec. tot 1/250 sec. laat twee keer zoveel licht toe om de camerasensor te belichten. ISO werkt op dezelfde manier; ISO 200 maakt je sensor twee keer zo gevoelig voor het licht dat erop valt als ISO 100. Verlichting heeft een vergelijkbare wiskunde met een paar goede regels die je kunt volgen. Als je dit allemaal weet en het toepast, heb je volledige controle over je belichting en belichting.
• Witbalans. Licht is er in veel verschillende kleuren, zelfs als het voor uw ogen wit lijkt, kan een lichtbron blauw, groen of oranje weergeven. Leer hoe u dit zowel in de camera als tijdens de nabewerking kunt bedienen en repareren. Als je verschillende soorten lichtbronnen samen gebruikt, zoals flitslampen en gloeilampen voor huishoudelijk gebruik, moet je een aantal beslissingen nemen over hoe je omgaat met het verschil in lichtkleur, of helemaal niet.
• Opnamemodi. In welke cameramodus fotografeer je meestal? Er zijn er verschillende om uit te kiezen, waaronder volautomatisch, programma, diafragmaprioriteit en sluiterprioriteit. Er is ook een handmatige modus die erg belangrijk is om te weten hoe te gebruiken. In feite is de handmatige modus voor studio-achtige verlichting meestal de beste keuze. Leer wat elke camera-opnamemodus doet. Ze hebben allemaal een echt doel en het is cruciaal om te weten hoe je de juiste moet kiezen.
• Handmatige modus. Begrijp hoe u het moet gebruiken en krijg totale controle over elk aspect van blootstelling. Nee, je hoeft niet altijd in de handmatige modus te fotograferen om als een "echte" fotograaf te worden beschouwd, maar in veel situaties zal het weten hoe je je camera in de handmatige modus moet gebruiken, je van een ramp behoeden. De handmatige modus is ook belangrijk bij studiowerk en wanneer de opnameomstandigheden vereisen dat u nadenkt wanneer de automatische modi van uw camera het niet redden.
• Begrijp alle meet-, scherpstellings- en rijmodi op je camera. Het is gemakkelijk om iets te vinden dat werkt en je eraan te houden. Maar soms moet je dingen veranderen om betere resultaten te krijgen als de omstandigheden veranderen. Leren wat de mogelijkheden van je camera zijn, zal van pas komen.
• Evalueer en corrigeer je opnamen. Weet hoe u alle beschikbare tools op uw camera het meest effectief kunt gebruiken om uw belichtingen correct te evalueren en aan te passen terwijl u fotografeert.

Oké, weet je nog de brede lijst met dingen die je moet leren:camera, belichting, onderwerp en nabewerking? Welnu, de bovenstaande lijst is slechts het CAMERA-gedeelte! Geloof me, ik weet dat alleen dat deel overweldigend kan lijken, en daarom nemen de meeste mensen nooit de moeite om het allemaal te leren. Dat is heel jammer, want het is het eerste deel van het worden van een complete fotograaf; je moet alles weten over hoe je camera werkt.

Gelukkig hoef je niet alles vanaf het begin te weten. Als je je camera gebruikt op een manier die nu voor je werkt, blijf dat dan doen. Er is geen reden om dat op te geven. Maar bouw in de tussentijd voort op uw huidige begrip en gebruik van de camera en leer in de loop van de weken een beetje meer. Binnenkort begint alles samen te komen en je zult merken dat je de camera volledig onder controle hebt. Dat is het doel. Lees de beste bronnen over het gebruik van uw DSLR en zeg gewoon dat u het wilt. Het gaat gebeuren, dat beloof ik!

Verlichting

Hoewel het instellen van uw camera op een van de automatische belichtingsmodi een geweldige manier is om het directe probleem van het krijgen van een goed belichte afbeelding op te lossen, lost het uw verlichtingsproblemen niet op, en het is uw verlichting die echt het verschil maakt. Veel fotografen realiseren zich al snel dat wat hun foto's onderscheidt van beter werk, de toepassing van goede lichttechnieken en verschillende soorten lichtbronnen is. Ik zou zeggen dat het vermogen om vakkundig verlichting te gebruiken de belangrijkste technische vaardigheid is die een fotograaf moet verwerven om goed werk te kunnen produceren. Helaas is dit ook de nummer één plek waar fotografen de bal vaak laten vallen.

Als je leert hoe je je licht kunt regelen, kun je gemakkelijk effecten creëren zoals overweldigend daglicht (hierboven). Hier zorgt de juiste combinatie van camera-instellingen en flitsvermogen voor een nachtelijk effect, ook al komt er echt fel raamlicht de studio binnen.

———————–

Natuurlijk, belichting is in het begin niet gemakkelijk, en misschien is dat de reden waarom zoveel fotografen het gewoon opgeven om te leren hoe ze het goed moeten doen. Het kost tijd, experimenteren en een goede leraar om je te helpen waar je moet zijn met fotografische verlichting. Goede boeken en tutorials kunnen je daarbij helpen. Als ik lesgeef, is mijn doel om lezers te laten zien hoe ze natuurlijke, constante en flitsverlichting kunnen gebruiken op een manier die hen er echt snel grip op geeft.

Om de belichting voor fotografie echt onder de knie te krijgen, moet je de volgende dingen leren:

• Hoe licht zich eigenlijk gedraagt . Door de eigenschappen van licht te leren, kunt u eenvoudig bepalen hoe het kan worden gericht, omgeleid en aangepast aan uw behoeften.
• Hoe licht wordt gemeten in fotografie. Er is een heel gemakkelijke en krachtige wiskunde voor fotografische verlichting (waar ik eerder op inging). Het bestaat al heel lang en heeft fotografen goed gediend. Leren hoe je licht kunt meten, is cruciaal voor goede verlichting en goede belichtingen.
• Stroboscoop-/flitsverlichting gebruiken. Dit is een van de krachtigste en handigste soorten verlichting die je kunt leren gebruiken. Weten hoe je zowel de flitser op de camera als de flitser buiten de camera moet gebruiken, is wat veel fotografen van elkaar scheidt. Hoewel het oké is om je op je gemak te voelen als fotograaf met alleen natuurlijk licht, is het ook beperkend.
• Belichting voor portretten. Door uw kennis van verlichting te gebruiken, kunt u uw portretwerk naar een nieuw niveau tillen. Er zijn vijf belangrijke verlichtingspatronen die u absoluut moet kennen. Beginnend met een enkele lichtbron, kun je deze patronen toepassen en daarop voortbouwen om uiteindelijk portretten te maken die gebruikmaken van meerdere lichten.
• Mixen en matchen van lichtbronnen. Zorg ervoor dat u begrijpt hoe verschillende lichtbronnen (hoewel velen er in uw ogen wit uitzien) grote kleurverschuivingen in uw belichtingen zullen veroorzaken. Je kunt deze problemen in de camera oplossen met goede witbalanstechnieken en ook tijdens de nabewerking.

Het onderwerp

Ik geloof in het lesgeven in portretten op een semi-traditionele manier; instrueren over de grondbeginselen en snel overgaan op een meer freestyle-aanpak. Een waardering voor traditionele verlichtingspatronen en hedendaagse portretten geeft je een goede basis voor al je portretwerk. Maar in de huidige markt is de oude traditionele portretkunst niet het enige spel in de stad. Werkende fotografen moeten verder kijken dan de typische portretfotografie om manieren te vinden om zich van anderen te onderscheiden. Een van de belangrijkste dingen die ik graag wil benadrukken, is dat je moet gaan nadenken over onconventionele poses, regie, belichting, enz. om uiteindelijk je eigen stijl te ontwikkelen.

Geweldige onderwerpen kunnen je inspireren om creatief aan de slag te gaan met je poseer- en belichtingstechnieken. Dit soort experimenten zal je helpen je eigen unieke stijl te ontwikkelen.

———————–

Nogmaals, dit begint allemaal met het echt kennen van de basisprincipes van verlichting en je zeer comfortabel te voelen met je uitrusting, zodat het een verlengstuk van je visie wordt en niet iets dat de creatieve stroom in de weg staat. Maar alleen weten hoe u de gereedschappen en basistechnieken van uw vak moet gebruiken, is niet genoeg. Je moet de dingen loslaten die je ervan weerhouden om je beste werk te maken en nieuwe manieren ontdekken om naar portretten te kijken en deze te maken. Ja, de zachte vaardigheden zoals het werken met onderwerpen en klanten zijn belangrijk, daarom is het een van mijn favoriete dingen om les te geven.

Hier zijn enkele van de belangrijkste thema's en onderwerpen die ik regelmatig bespreek:

• Klassieke verlichting. De traditionele verlichtingspatronen zijn klassiekers en zien er altijd geweldig uit. Zelfs als je het type fotograaf bent dat het niet leuk vindt om dingen op de traditionele manier te doen, leer dan de klassiekers kennen omdat ze van pas komen en de principes waarop ze zijn gebaseerd van toepassing zijn op ALLE soorten en stijlen van verlichting.
• Creatieve verlichting. Ik moedig je sterk aan om ook niet-traditioneel te gaan. Werken met je onderwerpen op een manier die creativiteit aanmoedigt, omvat het buigen en breken van de regels van traditionele verlichting.
• Uw eigen stijl ontwikkelen. Het is absoluut noodzakelijk voor werkende fotografen om dit te doen om niet te verdrinken in een zee van concurrentie waar zovelen werk produceren zonder enige unieke stijl of visie. Amateurs hebben nog meer reden om de artistieke gebieden van de portretkunst te verkennen, aangezien het een onderdeel is van het amateurerfgoed om dit te doen, en ook omdat ze niet de last hebben om werk te produceren dat is afgestemd op de smaak en behoeften van betalende klanten. Als ik het heb over het ontwikkelen van je eigen stijl, bedoel ik niet per se dat je het bewust kunt of moet proberen. Ik denk niet dat je een echte stijl kunt creëren, maar je kunt het identificeren door terug te kijken op je werk in de loop van de tijd. Maar neem dit in de tussentijd als een teken om te werken op een manier die van jou is.
• Portretprojecten. Een van de beste manieren om je oeuvre uit te breiden en nieuwe beelden te bedenken waar je anders misschien niet aan had gedacht, is door een fotokunstproject te starten. Beginnend met slechts een eenvoudig idee of thema, ontdek je misschien veel verschillende manieren om het uit te drukken. Zelfs een heel algemeen concept heeft de neiging om op zichzelf voort te bouwen naarmate het tegelijkertijd meer gedefinieerd en diverser wordt. Dit proces van creatie en ontdekking kan je artistieke visie en techniek alleen maar verbeteren.
• Geweldige onderwerpen vinden. Goede modellen zijn overal, je moet ze alleen wel weten te vinden. Dit is iets anders waar ik het in mijn boeken over heb, maar de belangrijkste boodschap hier is dat familie, vrienden en vreemden allemaal geweldige onderwerpen kunnen maken. U hoeft niet altijd naar "model" directory-websites te kijken om geweldige mensen te vinden om te fotograferen. Ik heb een aantal van mijn beste resultaten op andere manieren behaald.
• Hoe u uw onderwerpen kunt sturen. Of je portretonderwerp een klant is of een medewerker van je volgende artistieke visie, het is erg belangrijk om ze enthousiast te maken en mee te doen met je ideeën voor de shoot. Zij zijn de acteur in je drama, de ster van je film, zelfs als je 'theater' slechts een ad-hoc studio-opstelling is, zijn het vertrouwen en het enthousiasme van je onderwerp de belangrijkste ingrediënten voor een succesvolle opname.
• Maak je werk persoonlijk. Dit is erg belangrijk. Het maakt niet uit wat of wie je fotografeert, als je iets persoonlijks in je inspanningen steekt, zal het zichtbaar worden. Je werk wordt minder generiek en meer inhoudelijk. Er wordt vaak gezegd dat alle portretten eigenlijk zelfportretten zijn. Hoewel het niet altijd even duidelijk is, is de waarheid dat de beste portretten ontstaan ​​wanneer je iets speciaals herkent terwijl je op de sluiterknop klikt. En wat je het vaakst herkent, komt van een heel persoonlijke plek.

Nabewerking

Er kan worden beweerd dat nabewerking plaatsvindt op het moment dat een digitale camera de gegevens van de sensor verwerkt, en zeker wanneer een bestand wordt geconverteerd, via een algoritme van een programmeur, voor weergave in een RAW-conversie-engine die gebruikelijk is in de meeste digitale workflows. Waarom zou u niet het maximale uit de tools halen die u ter beschikking staan, zoals fotografen altijd hebben gedaan? Vroeger waren het doka-tools, zoals verschillende manieren om film te ontwikkelen en fotografisch papier selectief te belichten tijdens het drukproces, waardoor de fotograaf problemen met een origineel negatief kon verbeteren of corrigeren. Nu is het digitaal. Natuurlijk kun je elke foto verpesten met overdreven effecten of goedkope trucjes. Maar als ze doordacht worden gebruikt, kunnen nabewerkingstechnieken helpen om van een goede foto een uitmuntende foto te maken.

• Onbewerkte conversiesoftware. Ik raad je aan om te leren hoe je Raw-conversiesoftware kunt gebruiken die van stroom wordt voorzien en ingebouwd wordt in Adobe's Photoshop- en Lightroom-producten. Werken met Raw-bestanden is een vrij naadloos onderdeel geworden van de normale workflow.
• Beeldbewerking. Software zoals Lightroom en Aperture maken organiseren en basisbewerkingen een fluitje van een cent. Adobe Photoshop is de standaard professionele bewerkingstool (retoucheren) bij uitstek, maar de goedkopere Photoshop Elements hebben misschien net genoeg functies om u in staat te stellen het type nabewerking uit te voeren waarin u geïnteresseerd bent.

Probeer deze producten gratis uit door op de volgende links te klikken. Op de informatiepagina van elk product zou u een link 'Probeer' moeten zien:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Natuurlijk zijn er ook andere leuke en effectieve manieren om uw afbeeldingen na te bewerken, waaronder het gebruik van enkele populaire apps voor mobiele apparaten. Dit is een van mijn favoriete onderwerpen om te behandelen, aangezien ik een grote fan ben van iPhone-fotografie en het combineren van DSLR-fotografie met technologieën voor het bewerken en delen van telefoonfotografie.

Enkele van de dingen die u misschien wilt leren, zijn:

• Retoucheren . Met behulp van Photoshop-tools zoals de kloontool, vloeibaar maken en genezingstools om onvolkomenheden te verwijderen, lichaamsdelen strakker te maken en anderszins het algehele uiterlijk van uw portretonderwerpen te verbeteren. 'Photoshoppen', 'airbrushen' of retoucheren is tegenwoordig zo gangbaar dat het bijna wordt verwacht dat u dit aan betalende klanten aanbiedt als onderdeel van de service. Je kunt in ieder geval de basis leren door een paar instructievideo's op YouTube te bekijken, maar ik raad je aan ook te investeren in wat gedetailleerde basisinstructies uit boeken zoals de populaire van Martin Evening. Als je dat eenmaal onder de knie hebt, ben je klaar om meer geavanceerde onderwerpen aan te pakken.
• Effecten. Er zijn tegenwoordig verschillende effecten die populair zijn bij fotografen, waaronder texturen, compositie en alternatieve kleurverwerking en zwart-witconversies. Sommige effecten kunnen worden gekocht als voorinstellingen en acties, waardoor ze eenvoudig kunnen worden toegepast. Ik raad je echter aan om ook te leren hoe je afbeeldingen rechtstreeks kunt maken en manipuleren, zodat je precies weet hoe je de gewenste looks kunt krijgen en ze uniek kunt maken.
• Beeldvoorbereiding. U wilt ook weten hoe u uw afbeeldingen het beste kunt voorbereiden voor gebruik in verschillende toepassingen, zoals afdrukken van specifieke formaten, online webgalerijen, distributie en presentatie op internet, enz. De ins en outs van afbeeldingsresolutie kennen en kwaliteitsinstellingen helpen u het meeste uit uw fotografie te halen. Wat heb je tenslotte aan al het werk dat je tot nu toe hebt gedaan als je niet weet hoe je je afbeeldingen uiteindelijk het beste kunt presenteren?

Dit is nog maar het begin

Ik realiseer me dat er veel informatie in dit bericht staat. Tegelijkertijd is het niet compleet, slechts een algemene schets op basis van mijn ervaring en lesmethoden. Maar ik moedig je ten zeerste aan om je plaats op deze kaart te vinden en erdoorheen te navigeren. Het zal even duren, maar dat is een van de mooiste dingen van fotografie, de ontdekking.