Als je het zonesysteem in fotografie begrijpt, word je een betere, consistentere fotograaf.
Heb je ooit een sessie gefotografeerd en had je het gevoel dat je het deed, alleen om die beelden in de postproductie omhoog te trekken en je belichting volledig uit de hand te lopen? Heb je ooit een witte jurk gefotografeerd om te zien dat deze er grijs uitziet op je foto's? Merk je dat je constant probeert om huidtinten op te fleuren in de postproductie? Of misschien heb je moeite om te voorkomen dat je zwarten er vervaagd uitzien. Het leren van het zonesysteem in fotografie kan helpen!
Door meer te weten te komen over kleurtinten en waar ze op een histogram op een correct belichte afbeelding moeten vallen, kunt u het giswerk uit de instelling en de perfecte belichting halen!
Wat is het zonesysteem in fotografie?
Vóór digitale camera's was er echt geen snelle manier om uw belichting dubbel te controleren. Er waren geen handige LCD-schermen of herstellende tonen in de postproductie. Alleen het pijnlijke besef dat al je afbeeldingen nutteloos waren.
Het zonesysteem werd voor het eerst ontwikkeld door Ansel Adams en Fred Archer in de jaren dertig van de vorige eeuw. Het zonesysteem is ontworpen om een raamwerk te bieden voor het bepalen van de belichting, zodat de fotograaf elke keer weer goed belichte beelden kan maken.
Ondanks dat het bijna negentig jaar oud is, is het zonesysteem in de fotografie vandaag de dag nog steeds relevant, zowel in film- als in kleurenfotografie.
Het zonesysteem verdeelt de tinten in een afbeelding van geheel wit tot geheel zwart (en alle grijstinten daartussen) in 11 verschillende zones. Het systeem is ontwikkeld voor zwart-witfilmfotografen, maar kan ook worden toegepast op de kleuren die we tegenwoordig kunnen fotograferen.
Waarom zou ik het zonesysteem leren?
Het zonesysteem leren in de fotografie heeft een aantal voordelen. Ten eerste helpt het u een juiste belichting voor uw afbeelding in te stellen, ongeacht de verschillende kleuren of belichting in uw scène. Ten tweede helpt het zonesysteem u de tonen en het dynamische bereik van uw scène beter te begrijpen, zodat u een beeld kunt samenstellen en opnemen. Ten derde helpt het u te begrijpen wanneer u flitser wilt of moet gebruiken om een juiste belichting te krijgen. En ten slotte helpt het u te weten hoe u belichtingsbracketing correct instelt om die afbeeldingen naadloos over te laten gaan in de postproductie.
Wat betekent dat echt? Als u het zonesysteem begrijpt en gebruikt om uw belichting in te stellen, kunt u uw beelden in de camera verbeteren, zodat u later minder tijd kwijt bent aan het bewerken en aanpassen van tonen. Verbeter je techniek, bespaar tijd en vier feest met margarita's! Hoera!
Hoe werkt het zonesysteem?
Het zonesysteem verdeelt het toonbereik van een afbeelding van donker naar licht in 11 verschillende zones. Elke zone krijgt een Romeins cijfer toegewezen. Het zonesysteem ziet er dus zo uit.
In moderne fotografie houden we ons eigenlijk alleen bezig met ongeveer zeven van die zones, met name zone II tot zone X, omdat we willen dat onze schaduwen en hooglichten nog steeds tonaliteit en textuur hebben.
Opfriscursus nodig over meten? We hebben precies de tutorial voor je!
Het zonesysteem toepassen bij fotografie in de camera
Dus hier is het echt coole waar het helpt bij de praktische toepassing.
Elke Zone is 1 stop helderder dan de zone ervoor en 1 stop donkerder dan de zone ervoor. Anders gezegd, elke zone vertegenwoordigt 1 stoplicht. Laat me dat als een op zichzelf staande zin zetten, zodat het tot je doordringt.
Elke zone vertegenwoordigt 1 stoplicht.
Dat betekent dat je, om een "juiste" belichting te krijgen, een toon in je scène kunt kiezen en de spotmeter er vanaf kunt halen om je belichting in te stellen.
Hier is een schriftelijke uitsplitsing van het zonesysteem in fotografie en hoe het in de echte wereld werkt. Ik ben zelfs van mening dat je de zonenummers niet hoeft te onthouden, maar weet hoeveel stops licht die zone is vanaf 0!
Zone II (2) – Zwart met een beetje textuur en tonaliteit. Dit is -3 op je lichtmeter.
Zone III (3) – Donkere tinten met zichtbare textuur en detail. Voorbeelden van Zone III-tonen zijn zwart, donkerbruin, marineblauw en donkergrijs. In deze zone vallen bomen in de schaduw, donker of nat hout, donkere of natte rotsen en dieren met een donkere vacht. Dit is -2 op je lichtmeter.
Zone IV (4) – Juweeltonen met textuur en detail. Zone IV bevat tonen als dieprood, koningsblauw, dieppaars, bordeaux en donkergroen. In een scène omvat dit groenblijvende bomen, diepblauwe luchten, donkere huid, donkere rotsen en landschapsschaduwen. Dit is -1 op je lichtmeter.
Zone V (5) – Middelgrijs! Dit is de gemiddelde toon die uw camera probeert te bereiken wanneer deze is ingesteld op een belichting van 0. Zone V omvat 18% grijs en primaire kleuren zoals rood, groen en blauw. In praktische toepassing omvat Zone V een gemiddelde blauwe lucht, groen gras, medium huidtinten en donkeroranje of mosterdgeel. Dit is 0 op je in-camera lichtmeter!
Zone VI (6) – Nu komen we in lichtere tinten. Zone VI bevat pastelkleuren. Het omvat ook een gemiddelde blanke huid, een lichtblauwe lucht en mist. Dit is +1 op je lichtmeter.
Zone VII (7) – Blanken met details. Denk aan witte kleren, dieren, witte wolken, sneeuw, zand en gladgestreken water. Dit is +2 op je lichtmeter.
Zone VIII (8) – Blanken met zeer weinig detail. Dit betekent superheldere sneeuw of highlights op de blanke huid. Dit is +3 op je lichtmeter.
Voorbeelden
Laten we eens kijken naar een paar verschillende voorbeelden van hoe u het zonesysteem kunt toepassen in fotografie wanneer u aan het fotograferen bent.
Hieronder een foto van onze reservekast. Waarom mijn reservekast? Omdat ik lui ben en deze foto kan maken zonder mijn bureau te verlaten. Maar het is ook een geweldig voorbeeld van een afbeelding met VEEL tinten erin.
Hoe zou ik dit meten en de belichting instellen? Waar zou ik meten? Er is een enorm scala aan tonen om uit te kiezen, waar zou ik zelfs maar beginnen?
Omdat ik het zonesysteem ken, kan ik ELKE kleur- en spotmeter eruit halen voor een correcte belichting. Omdat ik weet dat wit met detail (Zone 7) moet meten op +2 op mijn in-camera lichtmeter, zal ik de meter eraf zien en mijn instellingen aanpassen totdat mijn lichtmeter +2 aangeeft. Als ik die belichting nogmaals wil controleren, zie ik de meter gewoon van een andere toon die ik ken en zorg ervoor dat deze correct is. In dit geval weet ik dat pastelkleuren +1 zijn, dus ik leg mijn focus op de pastelkleurige zwemtas en ja hoor, het liet me +1 zien op mijn lichtmeter.
Hier is een tweede voorbeeld. Ik fotografeer ons plaatselijke voetbalteam van de middelbare school. Om mijn blootstelling voor de duur van het spel in te stellen, zal ik meter van hun uniformen zien. Ik weet dat koningsblauw Zone 4 is, of -1 op mijn lichtmeter. Dus ik zie de meter van het uniform af, stel mijn instellingen in op -1 en kan erop vertrouwen dat de rest van mijn foto's goed worden belicht. Als de zon ondergaat en het licht verandert, kan ik eenvoudig controleren of het koningsblauw van hun uniform op -1 in mijn camera blijft meten en weet ik of mijn belichting correct is.
Voor meer informatie over hoe en waarom Adams en Archer het zonesysteem voor fotografie hebben gemaakt, bekijk Adams boek 'The Negative'.
Het zonesysteem en veelvoorkomende blootstellingsproblemen
Een vraag die we veel zien in Cole's Classroom, gaat over het correct weergeven van meerdere tonen.
Voor bruiloften
"Moet ik exposeren voor de smoking van de bruidegom of de jurk van de bruid of wat?"
Het antwoord? In een correct belichte afbeelding worden ALLE tonen correct weergegeven. De sleutel is om te begrijpen waar die tonen in het zonesysteem vallen en hoe die toon correct kan worden weergegeven. Dus als je een zwarte smoking, een witte jurk en een stel met een blanke huid hebt, kies dan gewoon een van die tonen om de meter af te zetten en pas je instellingen aan zodat de toon correct wordt weergegeven op je in-camera lichtmeter. In dit voorbeeld zou het -2 zijn voor de zwarte smoking, +2 voor de jurk en ongeveer +1 voor hun huidskleuren.
Voor verschillende huidtinten
"Maar hoe zit het met gemengde rassengroepen?" vraag je je misschien af. "Hoe belicht ik ze op de juiste manier met zoveel verschillende huidtinten?"
Nogmaals, in een correct belichte afbeelding worden ALLE tonen correct weergegeven. Het gaat erom te weten waar die tonen op je lichtmeter moeten vallen en je instellingen dienovereenkomstig aan te passen. In de afbeelding hierboven had ik de blanke huid (ongeveer +1), de Afro-Amerikaanse huid (ongeveer -1), de witte tafel (+2) of de grijze jas van de vrouw (0) kunnen zien.
Kies bij onderwerpen met zowel donkere als lichte tinten een van de tinten, spot de meter eraf en pas je instellingen aan zodat de toon valt waar je weet dat het hoort in je lichtmeter.
Voor silhouetten
Het begrijpen van het zonesysteem in fotografie helpt je ook bij het maken van silhouetten. Als je doel is om een volledig zwart silhouet te hebben tegen een prachtige zonsondergang, dan pas je je instellingen snel aan met behulp van het zonesysteem. Als je op deze afbeelding wilde dat de aanstaande moeder zwart zou zijn zonder details, zou je de meter van haar lichaam zien en je instellingen aanpassen totdat je meter -3 aangeeft.
Als het je doel is om een silhouet te creëren terwijl je toch wat detail en textuur laat zien, zoals in de onderstaande afbeelding, stel je je lichtmeter in op -2, of twee stops onderbelicht.
Instellingen aanpassen
Een ding dat me heeft geholpen met het zonesysteem, is om mijn waarschuwingen voor hoogtepunten op mijn histogram in te schakelen. Als ik alle details in mijn wit of hooglichten ben kwijtgeraakt, "knipperen" die gebieden op mijn histogram. Met één snelle blik op mijn histogram kan ik zien waar die verloren zijn gegaan en dienovereenkomstig mijn belichting terugdraaien. De algemene vuistregel is dat je tijdens de postproductie donkere schaduwen naar voren kunt brengen, maar opgeblazen highlights zijn moeilijker, zo niet onmogelijk, terug te krijgen.
Mogelijk moet u uw instellingen ook aanpassen met 1/3 of zelfs 2/3 stop van de bovenstaande richtlijnen. Dit zijn gemiddelden van de tonen. Vooral huidtinten moeten elke keer een beetje worden aangepast. Elke camera neemt tonen net een beetje anders op en we hebben allemaal onze eigen stijl en esthetiek. Maar het zonesysteem geeft je een manier om snel een goede startplaats te vinden.
Er kunnen ook momenten zijn waarop u opzettelijk uw hooglichten wilt wegblazen of alle details in uw zwarttinten wilt verliezen. Dat zijn artistieke keuzes en kunnen een beeld kracht en belang geven. Maar die keuzes moeten met opzet worden gemaakt, niet omdat je de belichting niet goed hebt gekregen en nu zit je ermee vast in de postproductie.
En vergeet niet dat als u de lichtomstandigheden wijzigt, u uw instellingen opnieuw moet meten en aanpassen. Middengrijs bevindt zich ook in Zone 0, maar je moet je ISO, sluitertijd of diafragma aanpassen om er een gemiddelde belichting van te maken in elk lichtscenario.
Het zonesysteem en dynamisch bereik
Het zonesysteem zorgt ervoor dat uw onderwerp goed wordt belicht in de camera. Maar het kan er niet voor zorgen dat elk deel van uw afbeelding goed wordt belicht. Onze camera's kunnen het kleurengamma gewoon niet opnemen zoals onze ogen ze in een scène kunnen zien.
Maar we kunnen een systeem gebruiken dat bekend staat als bracketing, waarbij we onze afbeelding doelbewust onder- of overbelichten en deze afzonderlijke afbeeldingen vervolgens in de postproductie combineren tot één enkele foto.
Het zonesysteem kan ook helpen bij bracketing. Stel elke belangrijke toongroep correct bloot met behulp van het zonesysteem en combineer de afbeeldingen vervolgens in een enkele foto in postproductie.
Dit is bijvoorbeeld mijn keuken.
Als ik mijn instellingen aanpas zodat de pompoen goed wordt belicht, worden mijn highlights eruit geblazen. Als ik ervoor zorg dat de hooglichten niet worden opgeblazen, is al het andere donker en onderbelicht. Maar ik kan mijn kennis van het zonesysteem wel aan het werk zetten. Eerst leg ik de pompoen correct bloot (Zone V, of 0). Dan belicht ik zodat ik de highlights die uit de ramen komen niet uitblaast (Zone VII of +2). Daarna belicht ik zodat mijn schaduwen details behouden (Zone IIV of -2).
Ik combineer ze in Lightroom met behulp van de HDR-functie en ik heb een afbeelding die, hoewel niet bekroond, beter weergeeft wat ik met mijn ogen zie.
Bracketing is een techniek die wordt gebruikt door moderne landschapsfotografen en vastgoedfotografen, maar het heeft zijn wortels in het zonesysteem dat werd ontwikkeld in de tijd van zwart-witfilm. Best wel cool, hè?
Bekijk hier meer tips voor landschapsfotografie!
Het zonesysteem en flits
Het gebruik van het zonesysteem bij fotografie kan ook helpen bij het fotograferen van flitsers buiten de camera. In sommige gevallen moet je een extra stap zetten, maar het fundamentele concept werkt hetzelfde.
Wil je alle mooie kleuren van de lucht vastleggen en je (tegenlicht)onderwerp toch goed belichten, dan moet je flitser gebruiken. Eerst zou je je instellingen voor de lucht aanpassen met een bekende toon in het zonesysteem, in dit geval spotmeting van de helderblauwe lucht (Zone V of nul).
Dan zouden we flits toevoegen aan ons onderwerp, en alleen ons onderwerp. Je kunt een grijskaart gebruiken om ervoor te zorgen dat je onderwerp goed wordt belicht (lees deze tutorial over de machtige grijskaart), of je kunt je kennis van het zonesysteem aan het werk zetten. Als je onderwerp bijvoorbeeld een pastelroze shirt draagt, maak dan een foto die je lijst vult met alleen het roze shirt. Kijk dan naar het histogram op de achterkant van je camera. Je weet dat pastelroze Zone VI is, of +1, belichtingsstops. Uw histogrampiek van het roze shirt, indien correct belicht, moet gecentreerd zijn over +1 op uw histogram. Als dit niet het geval is, moet u ofwel uw flitsvermogen verhogen of uw flitsvermogen verlagen totdat dit wel het geval is.
Als flits de belangrijkste lichtbron is, werkt het zonesysteem nog steeds. Kies een toon, vul je kader ermee en pas je flitser en/of instellingen aan totdat de piek in je histogram gecentreerd is over de juiste belichtingswaarde voor die toon.
In de zone
U kunt gemakkelijk in een andere meetmodus fotograferen en de camera laten kiezen hoe uw afbeelding wordt belicht. Of je kunt het in de gaten houden en het in de postproductie repareren. Maar goede fotografen laten de camera voor hen werken, niet andersom. Als u het zonesysteem kent en gebruikt, kunt u de belichting sneller vastleggen, consistentie opbouwen en de tijd verminderen die u besteedt aan het aanpassen van die instellingen in de postproductie. Het kan u ook behoeden voor een situatie waarin u verkeerd belicht en dat beeld niet kunt herstellen in de postproductie.
Dus leer het zonesysteem kennen en hoe u het moet gebruiken en u kunt erop vertrouwen dat u zelfs de lastigste licht-/kleur-/toonsituaties kunt rocken!