Camerahoeken kunnen de toon van je film beïnvloeden. Leer hoe u dit in uw voordeel kunt gebruiken.
Filmmaken is een taal. Elke keuze die u maakt, is rechtstreeks van invloed op hoe uw publiek uw film zal interpreteren . Veelgeprezen tv-programma's en films worden doorgaans goedgekeurd door goedkeuring van het publiek omdat de verhalen helder en beknopt zijn. Kijkers weten hoe ze de creatieve beslissingen van de filmmaker moeten interpreteren . Hetzelfde geldt voor camerahoeken (bekijk dit artikel voor een beschrijving van de psychologische effecten van brandpuntsafstand). Laten we eens kijken wat camerahoeken een publiek kunnen vertellen.
Gesprek
De gespreksscène is een hoeksteen voor het maken van films . Deze scènes ontwikkelen karakters en communiceren vaak cruciale plotinformatie. Gespreksscènes zijn meestal voorspelbaar. De filmmaker bepaalt de locatie , dan naderen we twee karakters met een middenschot en een omgekeerd midden . Als de scène verhoogde emotie oproept, kunnen we dichterbij een gemiddelde close-up of een close-up gaan . Er zullen hoogstwaarschijnlijk enkele inserts zijn, maar in wezen zijn dit de ABC's van het opnemen van een gespreksscène.
Wanneer u echter de standaard conversatieopname maakt, hebt u twee kadreringskeuzes. Je kunt gaan voor een schone opname van slechts één acteur in de compositie, die we een single noemen, of je kunt een over-de-schouder opname kiezen. Je kunt ook alleen de uiterste rand van de schouder van een acteur in het frame laten zien, wat we een vuile single noemen. (Een vuile opname omvat elk object dat de volledige compositie enigszins vertroebelt).
Hoewel beide soorten gespreksopnames dezelfde informatie bevatten, hebben ze verschillende verdiensten die het vermelden waard zijn. Laten we er een paar bekijken.
Over de schouder
Beginnen met een OTS-opname kan helpen de ooglijn vast te stellen en de richting waarin elk personage kijkt, omdat we deze informatie misschien niet altijd uit de long shot halen, vooral in groepsgesprekken.
Neem het volgende voorbeeld uit CW's Riverdale . We zien het typische scenario van middelbare schoolpersonages in een gemeenschappelijke ruimte die de laatste details in het moordmysterie bespreken. Dit is een groepsgesprek tussen vijf verschillende karakters. In dit geval bepaalt een OTS-configuratie wie met wie praat , want het kan snel ingewikkeld worden als er vijf mensen praten. We ontmoeten elk personage dat deelneemt aan het gesprek via een reeks OTS-opnamen.
Later in de scène gaan we echter dichter bij een enkele framing . Het probleem hier is dat we niet meer 100% zeker weten met welk personage Archie spreekt. Op deze foto praat hij met Jughead.
Op deze foto praat hij met Betty.
Er is slechts de geringste beweging van het hoofd om te suggereren met wie hij spreekt. Hier zou een opname over de schouder beter zijn, omdat het de taal van de camera verduidelijkt . De filmmakers gebruikten een paar shots later een vuile single om duidelijk te maken met wie Archie sprak.
Maar zonder deze verduidelijking is de scène mogelijk verloren gegaan in de vertaling.
In de legendarische uitwisseling tussen Pacino en De Niro in Heat, we zien eerst een medium OTS shot . Dit geeft ons stukjes expositie, karakterachtergrond en plotbewegingen. Op dit moment hoeven wij als publiek niet dichterbij te zijn dan wij zijn. Naarmate het gesprek persoonlijker wordt en de twee personages hun gezinsleven en hun partners bespreken, komt de camera langzaam dichterbij terwijl de OTS-opnamesamenstelling behouden blijft. Nogmaals, op dit moment hoeven we niet dichterbij te zijn. Het is een gesprek dat plaatsvindt "met een paar gewone jongens", zoals luitenant Vincent Hanna zegt. Het is een plot discussie.
De discussie neemt echter een duistere wending wanneer Hanna tegen McCauley (De Niro) zegt dat als hij hem moet doden om te voorkomen dat een onschuldig persoon in het kruisvuur terechtkomt, hij dat zal doen. Op dit punt in de scène schuift de camera voorbij Hanna en frames McCauley afzonderlijk. McCauley zegt verder dat ook hij Hanna zal doden als dat nodig is. Zijn reactie is sinister; het is bedoeld om niet alleen Hanna maar ook het publiek te intimideren. Het is een karakter moment , en de camerahoek brengt ons in de juiste nabijheid van het personage om te voelen Dat. We zouden zeer waarschijnlijk niet dezelfde reactie hebben gehad als we dat moment over Hanna's schouder hadden zien ontvouwen.
Over de schouder tips
De OTS-opname is een directe hoek vastleggen. Je plaatst de camera achter de tweede acteur en neemt hun schouder en hoofd binnen het kader. Er zijn echter enkele regels. Je hoeft je er niet aan te houden, maar ze helpen je wel om het beste uit de foto te halen.
De eerste is dat de ooglijn van de acteur in de opname enigszins ter hoogte van de camera moet zijn . Vergeet niet dat het publiek een waarnemer is die het gesprek over iemands schouder ziet plaatsvinden. Als de hoek te hoog of te laag is, verpest het die betrokkenheid.
Ten tweede wil je een hoek vermijden die de neus onthult van de acteur wiens rug naar ons toe staat. Een neus kan afleiden en is vaak een visuele betekenaar dat de camera mogelijk te ver weg is.
Enkele framing
Een enkele omlijsting van slechts één personage in een gesprek is wanneer reacties en personagemomenten moeten plaatsvinden. Een ding om op te merken is echter het belang van de brandpuntsafstand bij het opnemen van een single. Single character framing gaat over emotie. Probeer dat maar eens vast te leggen met een 120mm, en je neemt afstand van wat je probeert te zeggen. In het onderstaande interview zegt DP Roger Deakins:“Als de camera dichtbij wil zijn, zou ik singles opnemen in [persoonlijke ruimte]…. Het is een gevoel van aanwezigheid… psychologisch is het een totaal ander effect.”
Daarom is het belangrijk op te merken dat enkele framing tijdens gesprekken heeft een camera nodig.
Tracking naar een single
Het is vrij gebruikelijk om van een OTS-opname naar een enkele framing te volgen . Het is veel organischer dan alleen een close-up, vooral wanneer je probeert een bepaalde emotie over te brengen . Bekijk de onderstaande scène uit Steven Spielbergs Amistad , en stel je voor hoe anders de scène zou voelen als we niet in de persoonlijke ruimte zouden dringen en we gewoon over de schouder van John Quincy Adams zouden blijven kijken.
Dit zijn natuurlijk geen regels om naar te leven en te sterven. Het zijn echter goede praktijken om te volgen om uw filmtaal nauwkeurig en duidelijk te houden.
Heeft u tips voor effectieve over-de-schouder en enkele shots? Laat het ons weten in de reacties.