Toen we op zoek gingen naar moderne meesters van het zwart-witlandschap, stonden we versteld van de kwaliteit en verscheidenheid van monochrome landschappelijke beelden die tegenwoordig worden gemaakt. Drie kunstenaars vertellen ons waarom digitale tools zowel zwart-wit hebben getransformeerd als het bloeiend hebben gehouden. De een begon als een audio-ontwerpingenieur, een ander als een fotojournalist en een ander als een commerciële shooter. Ze waren allemaal aangetrokken tot het maken van landschappen in zwart-wit, en hoewel kan worden gezegd dat ze alle drie in een "klassieke" stijl werken, heeft elk van hen een eigen karakter aan hun afbeeldingen.Blijf bij FilmDe enige filmshooter van ons trio van monochromisten, David Fokos kan worden beschouwd als de traditionalist van een traditionalist, vooral gezien zijn camera-uitrusting:een vintage Korona 8×10 camera, plus één - en slechts één - lens, een 210 mm f/5.6 Rodenstock Apo-Sironar-S. (Op 8×10 is de lens het equivalent van ongeveer 28 mm in 35 mm full-frame termen.) Hij gebruikt Kodak Tri-X Pan-velfilm. Maar na het ontwikkelen van de film gaat Fokos digitaal. Als een negatief er veelbelovend uitziet, scant hij het in zeer hoge resolutie (het grijswaardenafbeeldingsbestand is - houd je adem in - 800 MB) en gaat ermee aan de slag in Adobe Photoshop. Hij besteedt vaak meer dan 100 uur aan een afbeelding - en uiteindelijk gooit hij het toch weg. Waarom niet digitaal vastleggen? Een belangrijke reden is dat Fokos groot print - soms tot 7½ voet breed. "En 8×10-film geeft me de resolutie die ze nodig hebben", zegt hij. "Het is pas de laatste paar jaar dat digitale opname dit heeft kunnen evenaren." Fokos merkt ook op dat het falen van de wederkerigheid (de neiging van film om onderbelicht te zijn bij lange belichtingstijden) van Tri-X helpt voorkomen dat hooglichten uitwaaieren tijdens zulke lange belichtingen - soms wel een uur.
Dat brengt ons bij de David Fokos-look. "Voor scènes met veel beweging variëren mijn belichtingen van 20 seconden tot 60 minuten", zegt hij. "Dit proces elimineert wat ik visuele ruis heb genoemd - alle kortetermijngebeurtenissen, dingen die bewegen, die ons kunnen afleiden van ons te concentreren op de onderliggende fundamentele vormen. In zekere zin is het alsof je een pagina terugtrekt om een wereld te onthullen die, hoewel heel echt, niet visueel wordt ervaren."
De eerste afbeelding in de bijbehorende galerij, van Shark Tooth Cliff op Martha's Vineyard, MA, werd gemaakt in ongeveer 90 seconden. Op dat moment realiseerde Fokos zich dat de maan bewegingsonscherpte zou vertonen. Dus nam hij ook een snelle belichting en maakte een compositie. Hij paste ook het lokale contrast aan en brandde in de boven- en onderkant.
De andere afbeelding van Fokos in de galerij, 'Eight Rocks and a Stone', is gemaakt op Lucy Vincent Beach op Martha's Vineyard. Opgenomen in minder dan een seconde bij f/45 of f/64, is het een van Fokos' weinige beelden die beweging stopt. Hij zegt dat hij "een archetypisch beeld wilde maken dat mijn zomer vertegenwoordigt die ik op dat strand heb doorgebracht."
Digitaal bij stap één
Terwijl de composities van Chuck Kimmerle de landschapsmeesters van de vorige eeuw oproepen (hij citeert Edward Weston en Fay Godwin), gelooft hij dat digitaal een andere esthetiek is dan film. "Digitaal vastleggen heeft een ander uiterlijk en gevoel dan film - niet beter, niet slechter - en ik vind dat die verschillen moeten worden gevierd en gebruikt om te profiteren", zegt hij. “Ik zou nooit proberen om de een op de ander te laten lijken. Als ik echt een Tri-X-look wilde of nodig had, zou ik Tri-X-film maken."
Kimmerle fotografeert met een Nikon D3x en zijn lenzen bevatten de Nikon 24 mm, 45 mm en 85 mm PC-E voor hun kantel- en verschuivingsbediening. Voor de foto 'Sage Fence, Dead Horse Road, WY' in onze galerij gebruikte hij een 24-70 mm f/2.8 AF-S Nikkor om de belichting te maken met 1/4 sec bij f/8, ISO 100. image is een goed voorbeeld van de juiste plaats op het juiste moment”, zegt hij. “De alsem bevindt zich langs een hek waar ik een half dozijn keer voorbij ben gereden, zonder iets bijzonders te merken. Toen, na een dag foto's zoeken, ging ik richting huis en kort na zonsondergang zag ik het letterlijk in een nieuw licht. Het zachte, gerichte licht van na zonsondergang direct op mijn rug deed de takken gloeien, alsof ze van binnenuit werden verlicht."
Net als de meeste serieuze digitale zwart-witfotografen, legt hij vast in RAW en converteert hij later. In termen van "Sage Fence, Dead Horse Road, WY", vond Kimmerle dat het beeld er te scherp en hard uitzag. Dus voegde hij een vervaagde laag toe in Photoshop, een techniek die soms het Orton-effect wordt genoemd (naar Michael Orton, die de techniek pionierde met het gebruik van diasandwiches).
Kimmerle, die zijn bewerkingen meestal beperkt tot ontwijken en branden, merkt op dat dit een ongebruikelijk niveau van manipulatie was. "Digitaal werken biedt veel meer controle en veel meer mogelijkheden voor interpretatie dan in een standaard donkere kamer, vooral voor zwart-witwerk", zegt hij. “Helaas worden veel mensen het slachtoffer van de valkuilen van de kracht van nabewerking. Ze weten niet wanneer of hoe ze zich moeten inhouden, om subtiel te zijn. Ze doen te veel omdat ze dat kunnen, vertrouwend op digitale trucs en gimmicks die een afbeelding maskeren in plaats van het te verbeteren."
Kimmerle maakt landschapsfoto's uitsluitend in zwart-wit, zegt hij, en wel om twee redenen. "De eerste is dat ik veel meer geïnteresseerd ben in de vorm en textuur van een object dan in de kleur", zegt hij. "Die eigenschappen zijn krachtiger, emotioneler dan de tint en tint van een object. De andere reden is dat ik er vast van overtuigd ben dat creatieve fotografie een proces in twee stappen is:het creëren van de afbeelding en de presentatie van de afdruk. Of, om Ansel Adams te citeren:'Het negatieve is de score, en de afdruk de uitvoering.'”
Twee heel verschillende hoeden
Als je de website van Chris Clor bekijkt, krijg je misschien het idee dat hij twee verschillende fotografen zijn. Zijn commerciële werk in kleur voor zakelijke klanten neigt naar fantasierijke (sommigen zeggen over-the-top) composieten die duidelijk niet bedoeld zijn om de werkelijkheid weer te geven. Zijn zwart-witlandschappen, zoals zijn foto van het eiland Skye, zijn zeer klassiek, zelfs sober. "Omdat veel van de zwart-witonderwerpen die ik fotografeer landschappen of stadsgezichten zijn, heb ik een meer rechtlijnige benadering van de fotografie aangenomen, waarbij ik de voorkeur geef aan bijna geen manipulatie", vertelt hij ons. "Iets met zwart-wit vereist een beetje meer fotografisch realisme, omdat het in de kern al een abstractie is - we zien in kleur."
Voor het Skye-beeld gebruikte Clor zijn Canon EOS-1Ds Mark II en 24-70 mm f/2.8L Canon EF-lens voor een belichting van 1/200 sec bij f/5.6, ISO 100. Daarna door grijswaarden te gebruiken, deed hij "minimaal ontwijken en verbranden, een beetje ruisonderdrukking in de lucht en verscherping."
Clor gebruikt momenteel heel andere apparatuur. "Ik geef de voorkeur aan mijn Sony NEX-7 in combinatie met een emmer oude Olympus OM-lenzen die ik bezit van mijn allereerste echte camera, een Olympus OM-1", zegt hij. "Dit zijn lenzen die ongeveer 30 jaar oud zijn en naar mijn mening beter presteren dan de moderne lenzen."
Denken in zwart-wit
Onze monochrome meesters zijn het erover eens:om je zwart-witvaardigheden aan te scherpen, moet je het gewoon doen. Veel. "Je moet de uren en mijlen erin stoppen", zegt Clor. "Ik raad je aan om een fotografische excursie te plannen naar een plek die je interesseert - geen vakantie met de kinderen waar je wat fotografeert, maar een reis gewijd aan fotografie."
“Om beter te worden in het werken in zwart-wit, denk ik dat het belangrijk is om je er volledig in onder te dompelen, jezelf te trainen om de wereld te zien zoals die eruit ziet in composities van zwart, wit en grijs ', zegt Fokos. Hij stelt voor om tegelijkertijd foto's te maken in RAW en monochrome JPEG om de afbeelding in zwart-wit op het LCD-scherm te bekijken.
"De grootste fout die mensen die nieuw zijn in zwart-wit maken, is om te veel te vertrouwen op verschillen in kleur in plaats van verschillen in helderheid of helderheid", zegt Kimmerle. “In een zwart-witafbeelding kunnen radicaal verschillende kleuren verschijnen als dezelfde grijstint. Zwart-wit zien is een vaardigheid die je moet leren door te doen.”