De vraag of je straat- en reisfoto's in zwart of wit of in kleur moet maken, is een eeuwige vraag die niet zal verdwijnen. Maar een van de interessante dingen van digitale fotografie is dat je kunt beslissen of je een foto in zwart-wit of kleur wilt verwerken nadat de foto is gemaakt. In tegenstelling tot filmfotografie hoef je je niet aan het een of het ander te binden totdat je de foto in Lightroom opent.
Maar is dat een vergissing? Ik denk dat het komt omdat zwart-witfotografie en kleurenfotografie twee verschillende media zijn. Als u in kleur werkt, moet u letten op de kleuren in de scène en hoe u deze kunt gebruiken om een interessante compositie te maken. Maar in zwart-wit moet je meer aandacht besteden aan texturen, contrasten en vormen om een sterke compositie te creëren.
Dat komt bovenop de taak om de expressieve momenten vast te leggen die de beste straat- en reisfoto's onthullen.
Er is veel om over na te denken, en aangezien zwart-wit- en kleurenfotografie verschillende denkwijzen vereisen, is het een goed idee om de beslissing te nemen waarover je gaat fotograferen voordat je op de ontspanknop drukt.
Dat gezegd hebbende, is het ook handig om na te denken over de volgende factoren wanneer u foto's verwerkt. Het kan zijn dat je in kleur aan het werken was, maar realiseer je achteraf dat een bepaalde afbeelding heel goed zou werken in zwart-wit. Dezelfde overwegingen zijn van toepassing, behalve dat u meer tijd heeft om erover na te denken.
3 redenen om in zwart-wit te werken
1. Karakter vastleggen
Veel straat- en reisfotografen, vooral straatfotografen, kozen ervoor om in zwart-wit te werken. Als het je doel is om een openhartig portret te maken dat iets van iemands karakter of ziel vastlegt, dan is zwart-wit een uitstekende keuze. Zwart en wit heeft iets tijdloos dat helpt karakter te onthullen.
Daarom heb ik de volgende foto in zwart-wit gemaakt.
2. Om de compositie te vereenvoudigen
Zwart-wit is een vorm van vereenvoudiging. Ervaren straatfotografen leren om beelden te maken die overzichtelijk zijn en zo min mogelijk afleiding bevatten. Kleur kan enorm afleidend zijn en soms is het gemakkelijker om kleur volledig te negeren en in zwart-wit te werken.
Stel, je maakt een portret van iemand op straat, maar er hangt een rode poster op een muur achter hem. Op een kleurenfoto is dat waarschijnlijk erg storend. Maar zet het om in zwart-wit en de afleiding is weg. De aandacht van de kijker gaat terug naar de persoon, waar hij thuishoort.
Als u in een gebied werkt met veel mogelijk afleidende kleuren, is werken in zwart-wit wellicht de beste keuze. Deze scène in Bolivia was bijvoorbeeld behoorlijk kleurrijk en ik had het gevoel dat zwart en wit de afleiding van die kleuren wegnam.
3. Om sfeer op te roepen
Kleurenfoto's kunnen enorm suggestief zijn, maar zwart-witfoto's kunnen dat ook zijn. Ik denk dat het komt omdat een zwart-wit afbeelding iets aan de verbeelding overlaat, of misschien omdat we het associëren met foto's die in het verleden zijn gemaakt. Dus als je ergens werkt met veel oude gebouwen, dan kunnen zwart-witfoto's een enorm humeurige manier zijn om de sfeer van die plek vast te leggen.
Ik koos zwart-wit voor deze foto, genomen in Argentinië, omdat de stijgbeugel handgemaakt is en er oud uitziet, alsof hij vele jaren geleden is gemaakt.
3 redenen om in kleur te werken
Kleur is zeer krachtig en wordt verstandig gebruikt, het kan uw afbeeldingen naar een ander niveau tillen. Maar als het niet doordacht wordt gebruikt, kan het de impact van uw foto's verminderen.
1. De kleuren van de locatie zijn onderdeel van het karakter
Zo bezocht ik vorig jaar Peking en merkte dat rood een veel voorkomende kleur is in die stad. Het staat voor macht en rijkdom en speelt een belangrijke rol in de Chinese cultuur. Ik realiseerde me dat het mogelijk is om een reeks interessante foto's te maken met rood als dominante kleur.
Deze foto (hieronder), gemaakt in de Verboden Stad in Peking, maakt bijvoorbeeld gebruik van het opvallende contrast tussen de rode muren en de gele tegels (passend bij de korte broek van de jongen).
2. Het licht is prachtig
Kleurenfoto's zijn het sterkst bij mooi licht. Dit is meestal tijdens het gouden uur dicht bij zonsondergang, of in de vroege ochtend net na zonsopgang. Het licht op deze momenten is warm en goudkleurig en enorm suggestief. Dit kan een goed moment zijn om in kleur te werken.
Ik nam deze foto dicht bij zonsondergang. Het licht was zacht en de warmte hielp de scène op te tillen.
3. Je fotografeert in de schemering
De schemering en het begin van de avond zijn goede tijden om in kleur te werken, omdat het je de mogelijkheid geeft om te werken met het natuurlijke kleurcontrast tussen het oranje licht van wolfraamlampen en de natuurlijke blauwe kleur van het omgevingslicht.
Onderstaande foto is aan het begin van de avond gemaakt. De hoed en het t-shirt van de man op de voorgrond zijn blauw gekleurd door het omgevingslicht buiten, terwijl de rest van het tafereel wordt verlicht door kunstlicht. Ik heb de oranje kleur behouden in de nabewerking om de sfeer te behouden.
Bevestigen
Het proces om te beslissen om in zwart-wit of kleur te fotograferen, omvat het beoordelen van de scène en de situatie, en beslissen welke te gebruiken, rekening houdend met de redenen die in dit artikel worden vermeld en uw persoonlijke voorkeuren. De sleutel is dan om je te committeren aan het proces. Werk aan het onderwerp en doe je best om de krachtigste afbeeldingen te maken die mogelijk zijn.
Als je in kleur werkt, denk dan na over de kleuren die in de scène aanwezig zijn en hoe je ze effectief kunt gebruiken. Je geest zal zich bezighouden en dieper gaan kijken naar de kleuren om je heen.
Als je in zwart-wit werkt, zoek dan naar interessante texturen, tooncontrasten en vormen. Nogmaals, als je eenmaal vastzit, gaat je geest op zoek naar composities die goed werken in zwart-wit.
Jouw beurt
Wat denk je? Maak je straat- en reisfoto's liever in zwart-wit of kleur? Laat het ons weten in de reacties.
Als je dit artikel leuk vond en meer wilt weten over straat- en reisfotografie, bekijk dan mijn e-boek The Candid Portrait.