Artistieke afbeeldingen van het lichaam dateren uit het prille begin van de beeldende kunst. Vandaag de dag duurt de fascinatie voort. Een manier waarop we onszelf conceptualiseren, is door middel van abstracte fotografie van het lichaam.
Hier zijn 7 tips voor het maken van prachtige abstracte fotografie van het lichaam.
Wat is abstracte fotografie van het lichaam
Abstracte fotografie omvat een breed scala aan stijlen en technieken. Het staat ook bekend als niet-objectieve, experimentele of conceptuele fotografie. Maar het kan een beetje lastig zijn om vast te stellen.
Abstracte fotografie brengt emotie over zonder afhankelijk te zijn van de weergave van voor de hand liggende onderwerpen. Door compositieregels kunnen abstracte fotografen een afbeelding scheeftrekken, opnieuw benadrukken of deconstrueren.
Fotografie van het lichaam onderzoekt de manier waarop we ons visueel verhouden tot onszelf en anderen. Abstractie neemt de problemen van de starre materie weg.
Een kijker kan een unieke studie van het lichaam ervaren als een abstract concept op zich.
Een abstracte foto van het lichaam kan een herkenbaar kenmerk afbakenen. Maar de nadruk verschuift van het lichaam als een vertrouwde fysieke structuur naar die van een impactvolle vorm van kunst.
Verf met licht om vormen te benadrukken
Licht is de drijvende kracht achter alle fotografie. Abstracte fotografie van het lichaam toont het spel tussen licht en de fysieke vorm.
U kunt een studio of natuurlijk licht gebruiken. Het punt is om het onderwerp te boetseren, om nadruk en vorm te creëren.
Licht is een veranderlijke hulpbron. Kunstlicht heeft een andere kleurtemperatuur dan een natuurlijke lichtbron. Afhankelijk van de locatie en het tijdstip van de dag kan natuurlijk licht zich op verschillende manieren gedragen.
Licht kan ook zacht of hard zijn, weer afhankelijk van de lichtbron.
In abstracte lichaamsfotografie komen deze variabelen samen. Ze onderzoeken de materialiteit van het lichaam als interactief canvas.
Ga zwart-wit om afleiding te verwijderen
Abstracte en zwart-wit fotografie zijn vergelijkbaar. Ze cultiveren allebei een gevoel van afstand tussen de kijker en het beeld.
De meesten van ons zien in kleur. Dus zwart-witfotografie duidt op een gevoel van surrealisme. De fotograaf legt meer nadruk op de afstand tussen de foto en de werkelijkheid.
Hoe groter de afstand, hoe meer impuls de kijker heeft om zijn eigen betekenis aan een foto te geven.
Het verwijderen van kleurrijke kleding, sfeerverlichting of kleurtemperatuur zorgt voor een einde aan de afleiding. Hierdoor geeft zwart-witfotografie een gevoel van tijdloosheid.
Dit verbindt een kijker met het beeld zonder tijden en plaatsen af te beelden die leeftijd of datum.
Tegelijkertijd zorgt zwart-witfotografie voor een groter gevoel van diepte in een beeld. Door een afbeelding in grijstinten weer te geven, zijn de subtiele tonaliteiten van het licht beter zichtbaar.
Deze verbinden elementen binnen een kader waar kleur scheiding zou creëren.
Zwart-wit wordt gebruikt in abstracte fotografie van het lichaam. De combinatie van tijdloosheid en diepte helpt bij het creëren van een dynamisch beeld.
Het biedt zowel een studie van het lichaam als het omlijst als een eigen concept.
Voeg beweging toe om tijdloosheid te creëren
Veel van de fotografie is gebaseerd op bevriezende bewegingen. Abstracte fotografie omarmt de visuele kwaliteiten van beweging.
Door beweging in de fotografie van het lichaam op te nemen, condenseert de lichamelijkheid in een enkel fotografisch kader. En het maakt een opname van het lichaam gedurende een bepaalde tijd.
Opzettelijke camerabeweging (of ICM) is de opzettelijke beweging van de camera. Het is gedaan in de loop van een lange blootstelling. ICM cultiveert een gevoel van materialiteit. Het communiceert de artistieke processen van een fotograaf aan een publiek.
De combinatie van ICM en abstracte fotografie introduceert ook een laag voyeurisme. Dit volgt het actieve lichaam onder de blik van de lens.
Bewegingsonscherpte toont de beweging van een onderwerp tijdens de belichting. Bewegingsonscherpte onderscheidt zich echter doordat het afhankelijk is van de beweging van een onderwerp om een beeld over te brengen.
Bewegingsonscherpte spreekt tot de aard van lichamelijkheid door tijd en ruimte. Het doet dit door de kwaliteit van een bewegend lichaam te documenteren.
Foto-tatoeages voor creatievere lichaamsfotografie
Probeer tatoeages op te nemen in abstracte fotografie van het menselijk lichaam. Je maakt een visuele studie van cultuur en traditie.
Tatoeages worden sterk beïnvloed door de ervaringen van de drager. Gebruik dit om een gevoel van geschiedenis in een afbeelding te verwoorden.
Elke tatoeage markeert een doorlopend verhaal. Het geeft een intiem inzicht in de visuele impact van de menselijke ervaring.
Verander uw perspectief om een 3D-gevoel toe te voegen
Perspectief beschrijft de aard van een onderwerp in een fotografisch vlak. Maar een groot deel van de wereld wordt op ooghoogte ervaren.
Het gebruik van een uniek perspectief kan een 2D-onderwerp een 3D-gevoel geven. Perspectief doordrenkt een gevoel van lichamelijkheid in een beeld. Het speelt met onze perceptie van ruimte en ons gevoel van plaats.
Een onderwerp vanuit vogelperspectief schept spanning maar voedt ook de nieuwsgierigheid. Een basisperspectief vergroot de schaal, waardoor de kijker zich kleiner voelt in een omgeving.
De cameralens zelf fungeert ook als een deur en dicteert het toegangspunt van de kijker. Een telelens duwt de voorgrond en de achtergrond samen.
Een fisheye- of ultragroothoeklens vervormt het perspectief in het midden van het beeld. Het laat een centraal onderwerp groter lijken.
Perspectief oriënteert een kijker binnen een foto. Je kunt deze trucs gebruiken bij abstracte fotografie van het lichaam, om vorm of textuur te benadrukken.
Gebruik lijnen om de structuur van het menselijk lichaam te benadrukken
De visuele integriteit van het lichaam wordt bepaald door lijn. De lijn scheidt een onderwerp van zijn omgeving. Dit creëert een buffer tussen het lichaam en de omgeving.
Door de figuur te isoleren, wordt het lichaam gedefinieerd in de ruimte. Deze definitie levert impact, vorm en vorm.
De lijn vormt ook de innerlijke structuur van het lichaam. Zoek naar de natuurlijke lijnen van het lichaam, zoals de kromming van de ribben of de extensie van de handen. Deze lijnen versterken de tastbare kwaliteiten van het lichaam in een afbeelding.
Lijn vormt visuele paden, brandpunten en frames. Bij gebruik als een anker, koppelt lijn het beeld aan een naad die balans creëert en ruimte verdeelt.
Horizontale lijnen geven een gevoel van rust en balans. En diagonale lijnen zorgen voor een indruk van beweging en diepte.
Bonus:fotografeer dierenlichamen
Van axolotls tot zebra's. Abstracte fotografie van het lichaam beperkt zich niet tot de menselijke vorm. Mensen fotograferen al dieren sinds de fotografie werd uitgevonden.
Je kunt ook abstracte fotografie van dierenlichamen proberen. Voeg close-ups toe van kleurrijke veren, vachtpatronen of prachtige dierenogen.
Het kan wel een uitdaging zijn. Veel dieren nemen niet zo snel de leiding als mensen
Focus op compositorische principes zoals textuur, lijn en kleur. Dit creëert abstracte studies die spreken over de aard van het fysieke lichaam.
Zorg ervoor dat het voor het dier net zo leuk is als voor jou om ze te fotograferen!
Conclusie
Abstracte fotografie van het lichaam creëert een studie van onze eigen lichamelijkheid.
Fotografen kunnen de aard van menselijke en dierlijke vormen verkennen. Je maakt prachtige beelden die spreken over het karakter van het leven zelf.
Abstractie benadrukt of deconstrueert een beeld. Het vertrouwt in plaats daarvan op de aangeboren reacties van een kijker op visuele stimuli.
In combinatie met abstractie onderzoekt fotografie van het lichaam en naaktfotografie de manier waarop we ons visueel verhouden tot onszelf en anderen.