10 tips voor podiumfotografie (voor prachtige afbeeldingen)

Misschien is het tijd om een ​​nieuwe fase in je fotografische reis te betreden:toneelfotografie, waarbij je artiesten op het podium vastlegt bij concerten, toneelstukken, dansrecitals en meer.

Dit genre combineert enkele vaardigheden van studiofotografie, portretfotografie en zelfs sportfotografie. Wanneer het licht vaak zwak is en de actie snel is, wordt u uitgedaagd om scherpe foto's te maken en moet u uw camerabediening goed begrijpen. Podiumfotografie zal je vaardigheden testen, maar als je een geweldige foto maakt, kunnen de resultaten heel zijn lonend.

Laten we tien tips bespreken om u te helpen die opdrachtprestaties te bereiken.

1. Toestemming verkrijgen

Hier is een belangrijk ding om te onthouden wanneer je een toneelvoorstelling opneemt:de show is op het podium. Jij bent niet de show. Als je aanwezigheid de artiesten verstoort, het publiek afleidt of op een andere manier de aandacht op je vestigt, ben je niet alleen hinderlijk, maar loop je ook het risico om eruit gegooid te worden. En zelfs als dat niet gebeurt, is het onwaarschijnlijk dat je terug wordt uitgenodigd en kunnen andere fotografen dan worden uitgesloten van toekomstige shows.

Wees niet die vent.

Het is een slecht idee om zonder voorafgaande toestemming zomaar met een professioneel ogende camera en lange lenzen naar een optreden te komen. Het kan zijn dat u niet naar binnen mag, en als u dat wel bent, kan u worden gevraagd uw dure apparatuur achter te laten. Als je op de een of andere manier naar binnen glipt en later wordt gepakt, zal er een lelijke scène zijn. En als je op de een of andere manier de hele show filmt en later je foto's wilt posten, loop je het risico aangeklaagd te worden omdat je geen rechten had om foto's te maken ... wat is ... nou ... laten we daar niet heen gaan.

Nogmaals, wees niet die vent - punt uit.

2. Wees een "foto-ninja"

Als je aan toneelfotografie doet, zou 'minimale verstoring' je motto moeten zijn. Hier zijn een paar dingen die je kunt doen om je foto's te maken terwijl je onzichtbaar blijft voor de artiesten en het publiek.

• Kleed je in donkere kleding. Omdat de lichten in huis over het algemeen uit zijn tijdens een toneelvoorstelling, zal het dragen van donkere kleding je helpen om je in de schaduw te verstoppen en minder op te vallen.
• Wees sluipend en stil. Schakel alle afleiding van de camera uit, inclusief pieptonen, lichten en misschien zelfs uw LCD-scherm aan de achterzijde. Als uw camera een stille sluitermodus heeft, gebruik deze dan. Als je je shots moet chimpen, doe het dan tussen de acts door en op een manier dat je scherm niet zichtbaar is voor het publiek of de artiesten. Doe niet sta tussen het publiek en de uitvoering, zelfs als dat je de beste hoek geeft.
• Gebruik nooit flits tenzij je vooraf toestemming hebt gekregen van de toneelmeester.
• Fotografeer de generale repetitie wanneer mogelijk. Ervan uitgaande dat je het kunt doen, is dit de beste optie. Zonder publiek heb je veel meer vrijheid om rond te dwalen, goede hoeken te vinden, misschien flits te gebruiken als je het eerst controleert, en soms krijg je meerdere 'takes' van dezelfde scène, dans of hetzelfde muzieknummer. Concerten kunnen de uitzondering op deze regel zijn, omdat de dynamiek van de artiesten en de reactie van het publiek op een live optreden tijdens een generale repetitie ontbreken en dat is typisch te zien in de opnames. Maar voor het grootste deel zal het fotograferen van een generale repetitie aanzienlijk uitbreiden wat je kunt doen.

3. Ken de show

Zoals bij elke vorm van actiefotografie, helpt het om van tevoren te weten wat er gaat gebeuren, je te anticiperen en de beste foto's te maken. Lees het programma, praat met de toneelmeester, ken de plot van het stuk en doe al het andere om je shots beter te kennen en te plannen.

4. Doe een "site-enquête"

Ga indien mogelijk vooraf naar het theater of de locatie waar het evenement plaatsvindt. Pak je camera en vind de beste uitkijkpunten.

Kun je vanaf die plekken fotograferen en toch niet-storend zijn? Zijn er meerdere plaatsen waar je kunt fotograferen en kun je van de ene naar de andere gaan zonder de aandacht te trekken? Hoe lang of breed heb je een lens nodig om vanaf die plekken goede foto's te maken? Zou er iemand aanwezig kunnen zijn om je de verlichting voor de show te laten zien, zodat je een idee krijgt van wat je tegenkomt?

Als je niet op voorhand op de locatie kunt zijn, kom dan in ieder geval zo vroeg mogelijk op de dag van de voorstelling. Als je ermee speelt terwijl de show al aan de gang is, zal dat bijna altijd een negatieve invloed hebben op de kwaliteit van je opnamen.

5. Neem de juiste uitrusting mee

De twee grootste uitdagingen bij toneelfotografie zijn doorgaans:

1. Als je dichtbij genoeg komt
2. Voldoende licht hebben om mee te werken

En het nemen van de juiste uitrusting kan helpen. Een camera met sterke prestaties bij weinig licht met minimale ruis is de beste keuze. Een snelle f/2.8-lens maakt ook het verschil.

Ik fotografeer met Canon en de twee lenzen die ik meestal gebruik bij toneelfotografie zijn de Canon EF 24-105 mm f/4L IS-zoomlens en de Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS-zoomlens. Er zijn veel gevallen geweest waarin ik een zoomlens van 100-400 mm wenste.

Uw behoefte aan brandpuntsafstand wordt bepaald door uw afstand tot het podium. Dichterbij is bijna altijd beter, en als je op het podium kunt staan ​​(en de regel van 'minimale verstoring' niet overtreedt), is dat bijna altijd het beste.

Ik zou ook de lezers moeten aanspreken die mogelijk ouders zijn die naar het toneelstuk van hun kind, dansrecital of andere toneelvoorstellingen gaan. Het is waarschijnlijk dat u een point-and-shoot-camera zonder verwisselbare lenzen neemt en opnamen maakt vanaf waar uw stoel zich ook in het theater bevindt. Daar is niets mis mee. Hopelijk heeft je camera een goede optische zoom en niet te veel sluitervertraging. Ga er vroeg heen en ga op de eerste rij zitten als je kunt. Als je niet in je theaterstoel hoeft te zitten, kun je misschien een betere plek vinden om te fotograferen en minder op te vallen.

Haal uit dit artikel wat u kunt, en belangrijker nog, wees zo onopvallend mogelijk bij het maken van uw foto's. Ik weet dat je wilt opstaan ​​als de kleine Johnny het podium betreedt in zijn schattige kleine personagekostuum, en je vergeet misschien de flits uit te doen en iedereen te verblinden met een lichtflits in het verduisterde theater. Mijn simpele advies:wees niet die ouder. Met een beetje geluk schiet een pro vanaf de zijlijn. Zoek die persoon op en geef hem je e-mailadres. Als je aardig tegen ze bent, is de kans groot dat ze je een geweldige foto van Johnny sturen.

6. Gebruik de juiste instellingen en techniek

Ik zei al dat een van de meest uitdagende dingen bij toneelfotografie het werken met weinig licht is (vooral als er actie in het spel is). U zult waarschijnlijk ook uit de hand fotograferen. Als je een voldoende korte sluitertijd aanhoudt bij weinig licht, moet je ofwel je diafragma openen (met aandacht voor de scherptediepte), je ISO verhogen (met aandacht voor ruis) of beide.

De volgende camera-instellingen werken in de meeste gevallen goed voor mij, hoewel je aanpassingen moet maken, voornamelijk afhankelijk van met hoeveel licht je moet werken. Het is niet ongebruikelijk dat de lichten van heel helder naar heel zwak gaan als een scène verandert, de acteur naar een ander deel van het podium loopt of (bij een rockconcert) de lichten aan en uit gaan terwijl ze van kleur veranderen. Beschouw deze instellingen voor podiumfotografie dus als een startpunt.

• Diafragmaprioriteit-modus – (Av op Canon, A op Nikon, verschilt van andere camera's.) Meestal wil je je diafragma zo wijd mogelijk openen terwijl je toch voldoende scherptediepte krijgt.
• Auto ISO - Laat de ISO "zweven" om met verschillende lichtveranderingen om te gaan. Als u merkt dat uw ISO vrijwel hetzelfde blijft door de prestaties, kunt u deze op die plek instellen, maar altijd proberen deze zo laag mogelijk te houden. Ontdek wanneer uw camera onaanvaardbare ruis produceert en stel de Auto ISO-bovenlimieten in die net onder die waarde liggen. Als je dit niet doet, zou je later kunnen ontdekken dat de ISO veel ging hoger (en dat al je opnamen erg luidruchtig zijn!).
• In Diafragmaprioriteit, uw sluitertijd zal ook drijven. De hoeveelheid actie op het podium, de brandpuntsafstand van de lens die je gebruikt en de snelheid die nodig is om de actie te bevriezen, bepalen wat acceptabel is. In een toneelstuk waarin de acteurs stilstaan ​​en praten, kom je misschien met 1/30s weg als je een beeldgestabiliseerde lens of in-body beeldstabilisatie in de camera hebt. Als je balletdansers fotografeert die ronddraaien en springen en ze willen bevriezen, heb je misschien 1/500s of meer nodig om de klus te klaren. Kijk of je met je camera een minimale sluitertijd kunt instellen bij gebruik van diafragmavoorkeuze.
• Focusmodus – Dit hangt weer af van de hoeveelheid actie waarmee je te maken hebt. Als de actie traag is, is focus op één opname prima. (Vergeet niet de pieptoon van de focusvergrendeling uit te schakelen!). Als u snellere bewegingen moet volgen, kan continu scherpstellen veel helpen. Nieuwere camera's hebben mogelijk eye-tracking-focus, wat heel goed kan werken, behalve wanneer meerdere mensen optreden en zich dicht bij elkaar bevinden. Dan kan de autofocus in de war raken over op welke persoon hij zich moet concentreren. Leer de scherpstelstanden van uw camera kennen, zodat u kunt kiezen wat het beste is voor de gegeven situatie.
• Meting – Dit is afhankelijk van de verlichting die je tegenkomt. Meestal houd ik me aan volledige evaluatieve meting en de camera doet het redelijk goed. Soms echter, wanneer de artiest fel verlicht wordt door een spotlight en de achtergrond erg donker is, kan de camera voor de gek worden gehouden en wordt de artiest overbelicht. In die gevallen kan centrumgerichte meting of zelfs spotmeting een betere keuze zijn.
• Bevestig het in Geheugen – Ik sla vaak verschillende camera-instellingen op in elk van de geheugenmodi van mijn camera (C1, C2, C3), zodat ik complexe instellingen snel kan wijzigen met een draaiknop wanneer de situatie verandert.

7. Compositie is altijd de sleutel

Zoals bij alle fotografie, is compositie koning. Gebruik goede compositiepraktijken; onthoud de regel van derden, leidende lijnen, de regel van kansen, enzovoort. En vergeet niet om je grenzen te controleren op afleidende elementen.

Maak brede opnames die het hele podium laten zien, en ga vervolgens voor midden- en close-ups die een acteur of artiest uitlichten. Pak gezichtsuitdrukkingen strak aan om de emoties van de artiest vast te leggen. Zie echt niet over het hoofd strakke shots van details, zoals de schoenen van een balletdanser 'op spitzen' of de handen van een rockgitarist die echt 'zijn bijl aan het versnipperen zijn'.

8. Werk met het licht

Podiumverlichting kan lastig zijn, vooral als je probeert te fotograferen met een goede kleurnauwkeurigheid. Verschillende soorten verlichting hebben verschillende Kelvin-temperaturen. Stemming wordt vaak gecreëerd met kleurgels en andere lichtkleurregeling.

Soms wilt u proberen deze kleurveranderingen te corrigeren, soms wilt u de scène zo dicht mogelijk bij de originele kleur vastleggen (d.w.z. een diepblauwe zweem die is ontworpen om een ​​nachtscène te simuleren). En op andere momenten wil je misschien de kleur versterken of een andere richting op gaan.

Nu is er één belangrijk item dat je de creatieve controle geeft die je nodig hebt:

Fotografeer in RAW-indeling! Er zijn veel redenen waarom je in RAW zou moeten fotograferen, maar podiumfotografie staat misschien wel bovenaan de lijst. Tijdens de shoot doe je niet witbalans wilt aanpassen of proberen te raden wat het beste is. Fotograferen in RAW betekent dat de witbalansaanpassingen kunnen worden opgeslagen voor later tijdens het bewerken. Ik laat de witbalans meestal gewoon op Auto staan ​​en negeer deze tijdens het fotograferen. Later, tijdens het bewerken, kan ik het aanpassen zoals ik wil. Als een reeks opnamen allemaal onder dezelfde lichtomstandigheden is gemaakt, kan ik de eerste opname aanpassen, alle volgende opnamen selecteren en de witbalans synchroniseren met die eerste aangepaste opname. Bazinga!

Er is hier één ding om in gedachten te houden:vertrouw niet op het LCD-scherm om de witbalans te beoordelen. Er wordt altijd een JPEG-afbeelding weergegeven met de witbalanskeuze van de camera, en aangezien je in RAW fotografeert, kun je daarna dramatische wijzigingen aanbrengen.

In één theater was de toneelverlichting bijvoorbeeld erg warm. Ik zette de camera op Tungsten-witbalans zodat de weergave op het LCD-scherm er beter uitzag, maar ik schoot toch in RAW. Later, bij het bewerken, gaf de Tungsten-instelling betere huidtinten, dus dat heb ik als uitgangspunt genomen. Als het echter niet was gelukt, had ik mijn witbalans kunnen bewerken voor een heel ander resultaat.

Eens viel een vriend voor mij in tijdens een diploma-uitreiking op een theaterpodium. Toen stuurden ze me de afbeeldingen om te bewerken en ik zag dat ze de hele ceremonie in JPEG hadden opgenomen. Aargh! Het theater had gemengde verlichting, een deel van wolfraam, een deel van tl-licht. De JPEG-afbeeldingen hadden heel weinig aanpassingsmogelijkheden en de huidtinten waren verschrikkelijk. Ik heb er zelfs aan gedacht om de hele set om te zetten naar zwart-wit.

9. Vertel het verhaal

Ik weet niet of elke foto een verhaal vertelt, maar bij het fotograferen van een toneelstuk, een dansrecital, een optreden of een concert is er zeker een verhaal op het podium. Het is jouw taak als fotograaf om dat verhaal te vertellen met je foto's. Hier zijn enkele tips die kunnen helpen:

• Ken het verhaal – Als je een toneelstuk bijwoont, ken dan de plot van tevoren. Hetzelfde geldt voor een dans. Bijna al het ballet is opgebouwd rond een verhaal. Moderne dansnummers zijn meestal ontworpen om een ​​betekenis en een stemming op te roepen. Een rockgitarist roept een stemming op met zijn muziek en de songtekst kan een verhaal vertellen. Hoe kun je die verhalen in je foto's naar voren halen? Door uitdrukkingen, beweging, piekactie vast te leggen?
• Bevriezen of vervagen? – Niet alle beweging hoeft te worden bevroren. Bewegende mensen laten vervagen kan bijdragen aan het gevoel van actie in een scène.
• De sfeer van het licht - Goede fotografen leren "het licht zien" en weten hoe de kleur, richting, zachtheid, hardheid en andere eigenschappen de stemming en het verhaal beïnvloeden. Goede theaterlichtontwerpers weten dit ook en werken hard om scènes te verlichten om de juiste sfeer op te roepen en het verhaal te versterken. In tegenstelling tot een studiofotosessie waarbij je als fotograaf de lichten aanzet, werk je bij het fotograferen van een toneelvoorstelling met de lichtkeuzes van iemand anders. Let goed op wat ze hebben gedaan en probeer dit vast te leggen in je afbeeldingen.

10. Verbeter met goede bewerking

In de filmdagen had je na een shoot alleen nog de onbewerkte negatieven. Er waren veel stappen voordat je je afbeelding als een voltooide afdruk kon zien en onderweg veel mogelijkheden voor creatieve aanpassingen. Tegenwoordig klikken we bij digitale camera's gewoon op de sluiter en zien we het resultaat direct op een LCD-scherm.

Mijn mening is dat te veel fotografen tevreden zijn met het recht uit de camera (SOOC) beeld; na die eerste klik denken ze dat hun werk erop zit. Veel bekwame foto-instructeurs zullen prediken hoe belangrijk het is om "het goed in de camera te krijgen" en een duidelijke afkeer uiten om tijd achter een computerscherm door te brengen.

Zoals je misschien al geraden hebt, spot ik met deze mensen. Ansel Adams heeft niet digitaal gefotografeerd, maar ik denk dat zijn citaat het overwegen waard is:

Mijn persoonlijke overtuiging is dat je pas klaar bent met een afbeelding als je klaar bent, en dat geldt ook voor het bewerken. Dit kan met name het geval zijn bij het maken van foto's van toneelvoorstellingen. Je hebt geen controle over de scène die zich voor je afspeelt, je hebt beperkte opties om je gezichtspunt of perspectief te veranderen, je werkt met de vaak snel veranderende verlichting van iemand anders, de scène kan zwak verlicht zijn en je zult moeite hebben om jongleren met sluitertijd, scherptediepte en camerageluid. Er zijn ook geen doorstarts. Als de opname niet alles is wat het zou kunnen zijn, kan bewerken de oplossing zijn. Zelfs als het een zeer goede SOOC-opname is, zou enige bewerking het nog beter kunnen maken?

(Je hebt toch RAW geschoten, toch? Vertel me niet dat je niet bewerkt; je moet op zijn minst sommige doen bewerken met een onbewerkte afbeelding.)

Oké, ik zal de rant uitzetten. Het volstaat te zeggen dat ik persoonlijk geloof dat het bewerken van je podiumfotografie-beelden bijna verplicht is als je wilt dat ze schitteren.

Tips voor podiumfotografie:laatste woorden

Hoe kon ik een artikel schrijven over toneelfotografie zonder een beroemd citaat van deze man? Je hebt misschien wel eens van hem gehoord:

In dit toneelstuk noemen we leven , ben je gecast in de rol van de fotograaf. Ga nu je talenten en vaardigheden uitbreiden. Houd de andere spelers een spiegel voor met het medium toneelfotografie!

Veelgestelde vragen over podiumfotografie

De voorstelling staat op het podium. Je bent niet de show. Als je een afleiding bent voor de artiesten of het publiek, ben je niet welkom, kan je worden weggegooid, zeker niet terug worden uitgenodigd en zal je waarschijnlijk voorkomen dat andere fotografen worden gevraagd om optredens te fotograferen. Maak goede foto's, maar wees onopvallend.

Dicht genoeg komen. Werken met gedimd en vaak wisselend licht. Een lange lens of een goed uitkijkpunt kan helpen bij het eerste. Een snelle lens (d.w.z. f/2.8 of sneller) en een camera met goede prestaties bij weinig licht kunnen bij dat laatste helpen.

Ken het verhaal. Vertel het verhaal. Weet waar het toneelstuk, de dans, de voorstelling, het lied of wat dan ook over gaat. Werk eraan om dat verhaal vast te leggen in uw afbeeldingen.

Dit is afhankelijk van de belichting, het type show, de hoeveelheid actie op het podium en andere factoren, maar om te beginnen:diafragmaprioriteit (Av, A), automatische ISO (met een bovengrens), continu/servofocus, evaluatief meting (hoewel centrumgericht of zelfs spot voor bepaalde situaties werkt).

Fotografeer altijd in RAW-formaat en wees voorbereid op het bewerken van je opnamen. Met een RAW-bestand kunt u de witbalans na de opname aanpassen, uw creatieve mogelijkheden openen, overbelichte en onderbelichte afbeeldingen enigszins redden en u helpen beter met beeldruis om te gaan.