Wilt u uw architectuurfotografie verbeteren? In dit artikel deel ik mijn 9 beste tips voor ongelooflijke architectuurafbeeldingen. Je zult ontdekken:
- Creatieve technieken (inclusief infrarood- en refractiefotografie) om unieke foto's van gebouwen te maken
- Hoe u uw architecturale composities kunt verbeteren met een paar eenvoudige aanpassingen
- Hoe u gemakkelijk scènes met een hoog dynamisch bereik kunt verwerken (zodat u ongelooflijk gedetailleerde afbeeldingen kunt maken)
- Veel meer!
Als je klaar bent om architectuurfoto's te maken als een professional, duiken we er dan meteen in!
1. Verken verschillende perspectieven voor adembenemende composities
Beginners in architectuurfotografie hebben de neiging om vanaf ooghoogte te fotograferen - en terwijl je kunt maak met deze aanpak fatsoenlijke foto's, je kunt je foto's vaak verbeteren door een andere . uit te proberen perspectief.
U kunt bijvoorbeeld laag naar beneden gaan en uw camera naar boven richten voor een wormenperspectief. Hiermee kun je veel mooie lucht in je compositie opnemen, en als je een groothoeklens gebruikt, laat je gebouwen onvoorstelbaar groot lijken (zelfs onheilspellend).
Persoonlijk hou ik van een wormenperspectief voor het fotograferen van grotere structuren. Het is ook een geweldige manier om interessante plafondkenmerken te benadrukken bij het fotograferen van interieurs, maar zorg ervoor dat u uw groothoeklens gebruikt voor de beste resultaten.
Je kunt ook interessante architectuurfoto's maken door gebruik te maken van een vogelperspectief, waarbij je van bovenaf naar beneden schiet. Om dit perspectief te bereiken, moet je een manier vinden om boven je onderwerpen uit te komen, en in bepaalde gevallen kan het behoorlijk moeilijk zijn. Sommige serieuze architectuurfotografen werken met drones of vanuit vliegtuigen, maar als je niet klaar bent om die stap te zetten, kun je vergelijkbare resultaten krijgen door kleinere gebouwen te fotograferen vanaf de top van een parkeergarage of observatiedek.
2. Probeer infraroodfotografie voor een uniek effect
Infrarood-architectuurfotografie is niet de meest populaire techniek in de buurt, maar als het goed wordt gedaan, kan het er ongelooflijk uitzien . Het is een geweldige manier om uw architecturale opnamen te laten opvallen:
Nu werkt deze stijl van fotograferen veel beter buitenshuis en op plaatsen met vegetatie. Ik raad het gebruik van infraroodtechnieken af om bijvoorbeeld kerkinterieurs te fotograferen - althans niet in het begin. Maar infrarood werkt geweldig aan de buitenkant en heeft de potentie om van een standaardscène een verbluffend droomlandschap te maken.
Hoe creëer je de infrarood look? Je hebt een paar opties. U kunt een infraroodfilter gebruiken, dat werkt, maar vereist vaak zeer lange belichtingstijden. Als alternatief kunt u betalen om uw camera te laten ombouwen voor infraroodfotografie; dit is de meest betrouwbare methode, maar houd er rekening mee dat de geconverteerde camera alleen fotografeer in infrarood – je kunt niet heen en weer schakelen tussen infrarood en niet-infrarood beeldvorming. Een derde optie is om het effect in de nabewerking te creëren.
Persoonlijk raad ik je aan te beginnen met een infraroodfilter of de nabewerkingsmethode te gebruiken. Als de eerste resultaten je bevallen, overweeg dan om te betalen om een camera te laten converteren. Op die manier kun je ton . hebben van infraroodfotografieplezier!
3. Verflicht voor adembenemende architectuurfotografie
Ik ben een grote fan van lightpainting; het is gemakkelijk om te doen, het is leuk en je kunt het gebruiken om verbluffende effecten vast te leggen:
Het idee is om een beeld met lange belichtingstijd in te stellen - hiervoor heb je een statief en een afstandsontspanner nodig - en vervolgens een licht op of rond het architecturale onderwerp te schijnen. Je zult 's nachts moeten werken (anders komt het licht niet op) en je kunt heel verschillende effecten krijgen door het verlichtingsinstrument en de lichtintensiteit te variëren.
Merk op dat het geschilderde licht vaak een compositorisch element op zich zal worden. Net als een echte schilder, moet je je "penseelstreken" zorgvuldig positioneren om een maximaal effect te krijgen; probeer het licht te gebruiken om een leidende lijn te vormen of zelfs om de architectuur in te kaderen (ik gebruikte de laatste techniek in de afbeelding hierboven!).
Hier zijn een paar hulpmiddelen voor het schilderen met licht die u zou moeten overwegen:
- Een zaklamp is uw eenvoudigste optie. Je kunt het gebruiken om patronen te maken (door de zaklamp voor de camera te bewegen), of je kunt het gebruiken om een deel van de architectuur die je wilt fotograferen te verlichten. (Voor bijzonder interessante resultaten, probeer kleurrijke gels voor de straal toe te voegen!)
- Een lichtbron aan een touwtje kan er geweldig uitzien, en het kan je ook wat extra hoogte opleveren (altijd handig bij het werken met hoge gebouwen!). Ik raad aan om je lichtbron - zoals een glowstick - aan het touwtje te binden en het vervolgens door de lucht te laten draaien terwijl je foto's maakt. Maar vergeet niet om het resulterende licht strategisch te plaatsen in het kader.
- Een LED-lichtstaaf is een meer verfijnde methode van licht schilderen. Met bepaalde lichtsticks kun je kleuren en patronen programmeren; je kunt een geprogrammeerde stok rond je onderwerp zwaaien om gloeiende vormen, vlaggen en meer te creëren. Met lichte sticks is the sky the limit!
4. Kinetisch licht schilderen
Kinetic light-painting is als de standaard light-painting-technieken die ik hierboven heb gedeeld, maar met een twist:
In plaats van de lichtbron te verplaatsen , je beweegt de camera .
Het kan behoorlijk experimenteel zijn, en niet alle locaties zijn geschikt voor deze stijl. Maar als je er genoeg tijd en moeite in steekt, krijg je uiteindelijk een aantal fantastische foto's.
Hoe werkt kinetisch licht schilderen? Er zijn twee hoofdtechnieken (voor beide heb je een statief en een afstandsontspanner nodig):
- Zoomburst . Voor een zoom-burst-effect moet je je camera instellen, een lange sluitertijd kiezen en vervolgens je lens zoomen voordat het beeld compleet is. Ik raad aan om een 24-70 mm-lens te gebruiken (je hebt voldoende flexibiliteit in de brandpuntsafstand nodig), hoewel kitlenzen hier ook prima voor werken. In mijn ervaring werkt de zoom-burst-techniek goed bij hoge gebouwen die worden verlicht door veel binnenverlichting.
- Camerarotatie . Om deze techniek uit te voeren, moet je een lange sluitertijd gebruiken en vervolgens je camera rond de statiefkop draaien terwijl je fotografeert. Dat is hoe ik de afbeelding hierboven heb vastgelegd; Ik draaide een lange sluitertijd, activeerde de sluiter, draaide de camera en stopte zo nu en dan voor een scherper zicht op het gebouw. Ik gebruik vooral graag de camera-rotatietechniek bij het fotograferen bij hoge architectuur.
5. Gebruik een kristallen bol voor verbluffende brekingseffecten
Het is misschien onorthodox, maar fotograferen met een kristallen bol kan je wat wilde geven resultaten!
Hier schiet je gewoon door een glazen bol en vertrouw je op de breking om een heel coole look te creëren:
Houd er rekening mee dat gebouwen ondersteboven in de kristallen bol verschijnen, dus je moet ofwel met dat in gedachten componeren, of draai de afbeelding om in nabewerking (dat is wat ik deed voor de bovenstaande foto!).
Pro-tip:vertrouw niet puur op de kristallen bol om een geweldig beeld vast te leggen. Zorg er in plaats daarvan voor dat je je onderwerp zorgvuldig kiest en een geweldige compositie maakt - dan laat het geweldige effect de kers op de taart zijn!
6. Vergeet de architectonische details niet
De meeste architectuurfotografen proberen een heel gebouw – of zelfs een hele skyline – in één beeld vast te leggen.
Maar als je echt het verhaal van de architectuur wilt vertellen, helpt het vaak om in te zoomen op de details. Neem een langere lens mee en als je klaar bent met het vastleggen van de grotere scène, schakel je over. (Ik raad een 70-200 mm-lens aan, die veel flexibiliteit biedt; u kunt grotere details vastleggen op 70 mm en vervolgens inzoomen tot 200 mm om ingewikkelde elementen te benadrukken.)
Merk op dat architecturale detailfoto's niet op zichzelf hoeven te staan. Je kunt bijvoorbeeld bredere afbeeldingen combineren met een paar detailfoto's om het verhaal van een hele constructie te vertellen.
Dus de volgende keer dat je architectuur gaat fotograferen, let op interessante details! Ik raad aan om te zoeken naar lijnen en rondingen (zoals bogen in een kerk), sierlijke versieringen op muren en patronen in de dakbedekking.
Let ook goed op de verlichting, vooral als je de buitenkant van gebouwen fotografeert. Verschillende zonnestanden zullen bepaalde elementen benadrukken of juist minder benadrukken, dus door op het juiste moment van de dag te werken, kunt u precies het gewenste effect krijgen.
7. Gebruik blending om je belichting vast te leggen
Camera's zijn in staat om een beperkt toonbereik vast te leggen, wat betekent dat, wanneer je wordt geconfronteerd met een donker interieur en heldere ramen, of een donker gebouw en een heldere zonsondergang, je camera de heldere delen overbelicht en/of de donkere delen onderbelicht.
Helaas zien overbelichting en onderbelichting er verschrikkelijk uit en in het ergste geval kun je het probleem niet oplossen in de nabewerking. Dus wat doe je?
Ik raad je aan een belichtingsmengtechniek te gebruiken, wat gemakkelijker is dan het klinkt. Zet je camera op een statief en maak vervolgens meerdere foto's op verschillende blootstellingen. De conventie is om drie foto's te maken - een voor de donkere gebieden, een voor de heldere gebieden en een voor de middentonen - hoewel je misschien meer foto's moet maken als de scène ongewoon contrastrijk is.
Meng tot slot de verschillende belichtingen met elkaar in een programma zoals Lightroom of Photoshop (de meeste nabewerkingssoftware kan dit automatisch voor je doen!). Je krijgt een afbeelding vol prachtige schaduw- en hooglichtdetails:
8. Zoek naar contrast
Contrast is een geweldige manier om je architectuurfotografie te verbeteren, want door contrast in je foto's op te nemen, kun je veel in het oog springende interesse creëren.
Nu is 'contrast' een brede term en je kunt het op verschillende manieren toepassen (die er allemaal geweldig uitzien!).
Ten eerste kunt u zoeken naar tooncontrast - dat wil zeggen, contrasterend licht en schaduw. Je vindt dit vaak op heldere, zonnige dagen. De zon zal bepaalde delen van een gebouw markeren en andere verbergen, waardoor een interessant grafisch effect ontstaat. (Dit is een geweldige manier om uw abstracte te verbeteren architectuurfoto's trouwens!)
U kunt ook zoeken naar kleurcontrast. Hier is een kleurenwiel vaak handig, en het zal paren van contrasterende (tegenovergestelde) kleuren weergeven:groen en rood, paars en geel, blauw en oranje. Hoewel het moeilijk kan zijn om architectuur met contrasterende kleuren te vinden, kun je jezelf altijd zo positioneren dat het ene kleurrijke gebouw wordt afgewisseld met een ander kleurrijk gebouw.
Ten slotte kun je zoeken naar het contrast van oude en nieuwe architectuur. Je zou een oud en een nieuw gebouw naast elkaar kunnen fotograferen, of je zou een oud gebouw kunnen vastleggen omringd door nieuwe gebouwen (zoals een kerk omringd door moderne wolkenkrabbers).
9. Gebruik framing om je composities te verbeteren
Framing is een klassieke compositietechniek en werkt uitstekend bij het fotograferen van architectuur.
Het idee is simpel:zoek een interessant gebouw en frame het met elementen op de voorgrond, zoals een ander gebouw, een deuropening, hekwerk of boomtakken.
Het moeilijkste is om een frame te vinden, maar als je bekend bent met veelgebruikte apparaten voor het inlijsten, kun je vaak rondkijken en er een onmiddellijk zien. . En als je geen frame kunt vinden, maak je geen zorgen; je kunt er altijd een introduceren door iets voor de camera te houden, zoals een handvol bloemen.
Trouwens, je hoeft niet per se te beginnen met het vinden van een gebouw en pas dan voeg een kader toe. Je kunt het omgekeerde doen:zoek eerst een interessant frame, zoals een boog. Beweeg vervolgens je camera om te zien wat je erin kunt passen!
Tips voor architectuurfotografie:laatste woorden
Nu je dit artikel hebt gelezen, weet je hoe je prachtige architectuurfoto's kunt maken.
Dus ga er op uit met je camera! Zoek een aantal gebouwen! En gebruik deze tips om prachtige foto's te maken.
Nu aan jou:
Welke van deze tips voor architectuurfotografie is jouw favoriet? Welke ga je opnemen in je workflow? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!