Landschapsfotografie bij weinig licht lijkt misschien moeilijk, maar dat hoeft het niet te zijn.
Met een paar tips, trucs en eenvoudige technieken kunt u eenvoudig:
- Nagelbelichting bij weinig licht, consistent
- Houd je camera stil voor keiharde beelden
- Werk met het licht voor prachtige lange sluitertijden
- Selecteer de perfecte landschapsinstellingen bij weinig licht
- Veel meer!
En in dit artikel deel ik het allemaal met je! Dus als je klaar bent om een meester bij weinig licht te worden, laten we dan beginnen.
1. Ga in positie voor het licht valt weg
Als je landschapsfoto's bij weinig licht maakt, ben je waarschijnlijk 's ochtends vroeg, 's avonds laat of zelfs 's nachts buiten. Helaas is het moeilijk om mooie foto's te maken tijdens deze periodes van slecht zicht. Daarom raad ik je ten zeerste aan om je beeldcompositie voordat te bepalen. het schemeruur; op die manier weet je wat je moet fotograferen en hoe, zonder dat je in het donker hoeft te rommelen.
Ik stel voor om minstens een uur of twee naar je locatie te gaan voordat de fotografie bij weinig licht serieus begint. Controleer verschillende composities en maak zelfs een paar foto's om er zeker van te zijn dat het beeld werkt en vrij is van storende objecten.
Overweeg elementen die schaal, interesse en context aan uw foto's toevoegen. Denk ook aan de zon en hoe deze van positie zal veranderen als je fotoshoot nadert.
En onthoud:als de schemering valt, heb je slechts ongeveer 20 tot 30 minuten optimaal licht, dus zorg dat je klaar bent met je uitrusting, je diafragma, sluitertijd en ISO-instelling, en een paar verbluffende composities in gedachten.
2. Schiet tijdens het gouden uur en het blauwe uur
Hoewel landschapsfotografie bij weinig licht veel plezier biedt, zijn niet alle tijden van de dag gelijk - vooral als het gaat om de kwaliteit van het licht.
De beste tijd om een scène met weinig licht op te nemen, begint een half uur voor zonsondergang (golden hour), tot ongeveer een half uur nadat de zon onder de horizon is gezakt (blue hour).
Deze tijden bieden de beste kleuren, en als je rondhangt voor blauw uurlicht, zul je niet teleurgesteld zijn; het is etherisch en verbluffend en cool tegelijk.
Het blauwe uur is ook perfect voor landschappen met lange belichtingstijden, omdat het licht laag genoeg is om lange sluitertijden mogelijk te maken, maar niet dus laag dat je gedwongen wordt om de ISO omhoog te schroeven.
3. Neem een stevig statief mee
Heb je een stevig statief? Zo niet, dan moet u absoluut honderd procent kopen een.
Fotografie bij weinig licht biedt (niet verwonderlijk!) heel weinig licht om mee te werken, dus de sluitertijden zijn lang - en als je niet oppast, worden je foto's verpest door cameratrilling of hoge ISO-ruis.
Ik zou een relatief lichtgewicht koolstofvezelstatief aanraden als je het kunt betalen, maar zorg ervoor dat je niet beknibbelt op kwaliteit. Er is niets erger dan een wiebelig statief te kopen, honderden zachte beelden vast te leggen, en pas dan beseffend dat je altijd al een goed product had moeten pakken.
Kortom:koop een mooi statief, een stevig en makkelijk om mee te werken. Als je de juiste keuze maakt, wordt hij je nieuwe beste vriend.
4. Kies de juiste instellingen voor landschapsfotografie bij weinig licht
Elke afbeelding is anders, maar hier zijn een paar instellingen voor de landschapscamera om je op weg te helpen:
- Kies een sluitertijd van 15 tot 20 seconden (hoewel het wat vallen en opstaan kan kosten om de optimale waarde te vinden, en als je voor zonsondergang fotografeert, is dit waarschijnlijk ver te lang)
- Verlaag de ISO tot 100 om ruis te minimaliseren
- Selecteer een diafragma groter dan f/8 en f/16 of zo (maar als je aan astrofotografie doet, is f/2.8 veel gebruikelijker)
Ik zou echt aanraden om in de handmatige modus te fotograferen; op die manier kunt u uw instellingen voortdurend aanpassen en kunt u duidelijk de effecten zien die elke instelling heeft op een afbeelding.
5. Gebruik een snelle groothoeklens voor opvallende resultaten
Natuurlijk fotograferen de meeste landschapsfotografen met groothoeklenzen; op die manier kunnen ze de hele prachtige scène in beeld.
En voor fotografie bij weinig licht raad ik je aan dat denkproces te omarmen. Een groothoek-prime-objectief biedt een geweldige beeldkwaliteit, is goedkoop en kan opwindende resultaten opleveren. Een groothoekzoom, zoals een 24-70 mm, een 17-40 mm of een 16-35 mm is ook handig, maar duurder, dus denk goed na voordat u iets koopt.
Controleer ook het maximale diafragma van de lens. Voor standaard landschapsfotografie bij weinig licht zou een maximaal diafragma van f/4 of zelfs f/5.6 absoluut goed moeten zijn, maar als je 's nachts sterren wilt fotograferen, is f/2.8 een must-have.
6. Stel uw witbalans handmatig in
Sommige fotografen laten hun witbalans graag op Auto staan en maken aanpassingen aan de nabewerking, en dat is een prima manier van fotograferen, ervan uitgaande dat je in RAW werkt.
Persoonlijk vind ik het echter prettig om vanaf het begin mijn witbalans goed te krijgen. Het betekent ook minder tijd achter de computer zitten.
Ik raad aan om je witbalans handmatig in te stellen (met behulp van de aangepaste witbalansoptie van je camera, waarbij je foto's maakt van een grijze kaart of een neutraal oppervlak). U kunt ook proberen verschillende waarden in te voeren en vervolgens testopnamen maken totdat u een resultaat krijgt dat u bevalt.
7. Gebruik een ontspanknop op de afstandsbediening
Wanneer u landschapsfoto's met een lange sluitertijd maakt met een statief, kunt u nog steeds cameratrillingen veroorzaken - gewoon door op de ontspanknop te drukken.
Dat is waar de ontspanknop op afstand van pas komt; ze laten je de sluiter activeren zonder ooit de daadwerkelijke knop aanraakt. Ze zijn ook behoorlijk goedkoop, vooral als je bereid bent genoegen te nemen met een eenvoudige release.
Je hebt ook de mogelijkheid om de zelfontspanner van je camera te gebruiken, maar als je tijdgevoelige lange sluitertijden vastlegt (zoals een golf die op de kust kabbelt), wordt de zelfontspanner een grote belemmering. Bovendien is het gebruik van een ontgrendeling op afstand veel handiger!
8. Gebruik Live View (en indien mogelijk de elektronische sluiter van uw camera)
Elke keer dat u een foto maakt met een DSLR, klapt de spiegel omhoog en beweegt de sluiter - beide kunnen onscherpte veroorzaken. (Op een spiegelloze camera is er natuurlijk geen spiegel, maar de sluiter is nog steeds een probleem.)
Om onscherpte te voorkomen raad ik aan om met Live View te fotograferen. Hierdoor klapt de spiegel automatisch omhoog, zodat deze niet in de weg staat als het tijd is om een foto te maken.
Ik raad ook aan om met een elektronische sluiter te fotograferen als je camera er een heeft. Sommige camera's hebben een elektronische eerste-gordijnsluiter, terwijl andere echte elektronische sluiters bieden; beide typen werken. Het punt is om onscherpte als gevolg van de sluiter te elimineren, ook wel bekend als shutter shock .
9. Wees niet bang om de ISO te verhogen
Over het algemeen is een lage ISO het beste, maar er zijn momenten waarop je de ISO wilt verhogen, en dat is oké.
Een hoge ISO is met name handig als je in het donker fotografeert en je je sluitertijd onder de 30 seconden wilt houden. Op die manier kunt u voorkomen dat de sterren aan de hemel vervagen en kunt u een haarscherp beeld van de Melkweg vastleggen.
Een hoge ISO is ook handig als je een bepaalde sluitertijd moet vastleggen, bijvoorbeeld voor een creatief onscherpte-effect, en je moeite hebt om de juiste belichting te krijgen.
Ga echter nooit hoger dan nodig. Hoe hoger de ISO, hoe meer ruis het beeld krijgt. En hoewel moderne camera's veel aankunnen van ruis, houd het zo laag mogelijk.
10. Voeg een voorgrondelement toe voor extra schaal
Ik heb veel gesproken over instellingen en licht voor landschapsopnamen bij weinig licht, maar compositie is ook belangrijk.
Mijn beste advies is om een of andere interesse op de voorgrond toe te voegen, zoals een rots, een boomstam of een rivier. Laat het dan de aandacht van de kijker trekken en hem in het frame leiden.
In feite houden landschapsfotografen van voorgrondelementen, vooral in combinatie met groothoeklenzen. Maar zorg ervoor dat je ook een interessant achtergrondelement hebt; de voorgrondtechniek is geweldig, maar alleen als het achtergrondelement een plek kan bieden voor het oog van de kijker om te rusten.
11. Maak veel testopnamen (en controleer uw belichting met het histogram)
Landschapsfotografie bij weinig licht kan onvoorspelbaar zijn, dus ik raad u ten zeerste aan om zoveel mogelijk testopnamen te maken, en bekijk de afbeeldingen die u doet zorgvuldig. maak en controleer snel maar regelmatig het histogram tijdens het fotograferen.
(Als je spiegelloos fotografeert, kun je zelfs een histogram in realtime zien; op die manier hoef je niet eens te rommelen met belichtingstestopnamen!)
Onthoud echter:het histogram is een richtlijn, niet de koning. U merkt misschien dat er af en toe tonen tegen de onderkant van de grafiek worden gedrukt, en dat is oké. Scènes met weinig licht worden immers verondersteld om er soms donker uit te zien. En je merkt misschien af en toe tonen die tegen de bovenkant drukken einde van de grafiek, wat ook goed is; Stadslichten blazen bijvoorbeeld uit, wat er vaak erg cool uitziet, vooral met een starburst-effect.
Let dus goed op uw histogram en gebruik het om ervoor te zorgen dat u uw opnamen bij weinig licht hebt gemaakt. Maar maak je geen zorgen als het histogram je geen "perfecte" curve laat zien.
12. Zet je belichtingen tussen voor maximale details
Landschapsfotografen, waaronder landschapsfotografen bij weinig licht, worden geconfronteerd met een uniek probleem:
Toon details in een scène, zelfs wanneer de scène een heldere lucht en een donkere voorgrond heeft, of felle stadslichten en donkere gebouwen.
Met andere woorden, landschapsfotografen moeten leren om de belichting in evenwicht te houden om maximale details te behouden. Een histogram is uiterst nuttig, zoals ik in het vorige gedeelte al zei, maar wat als u niet zeker weet of u het gewenste resultaat krijgt, zelfs met het histogram? En nog zorgwekkender:wat als een goed resultaat onmogelijk is, simpelweg omdat het verschil omdat de helderste lichte en de donkerste donkere kleuren in uw foto's te groot zijn?
Dat is waar belichtingsbracketing om de hoek komt kijken. Het is een eenvoudige techniek, maar het is een enorme deal voor de betrokken landschapsfotograaf. Zo werkt het:
- Maak een foto met een gemiddelde belichtingswaarde.
- Pas je instellingen aan (meestal de sluitertijd) om de scène iets onderbelicht te houden en maak vervolgens een foto.
- Pas je instellingen aan (nogmaals, meestal de sluitertijd) om de scène iets te overbelichten en maak vervolgens een foto.
Tot op zekere hoogte maak je back-ups, zodat als je de belichting een beetje verkeerd krijgt, je nog steeds een goed belichte afbeelding hebt om op terug te vallen. Belichtingsbracketing kan echter meer dan dat; je kunt verschillende afbeeldingen tussen haakjes samenvoegen in Lightroom of Photoshop, waarbij je de meeste details uit verschillende delen van de afbeeldingen haalt, zodat de onderbelichte afbeelding bijdraagt aan een prachtige lucht, terwijl de overbelichte afbeelding voor rijke schaduwen zorgt. Zo krijg je het beste van twee werelden (en een verbluffend eindresultaat). Zin?
En trouwens:je kunt zo breed uitlijnen als je wilt. Foto's tussen drie haken is vrij gebruikelijk (vaak met een marge van twee stops), maar je kunt ook vijf, zeven, negen of meer opnamen maken!
Tips voor landschapsfotografie bij weinig licht:laatste woorden
Hopelijk voel je je nu veel zelfverzekerder - en weet je precies hoe je landschapsfoto's bij weinig licht als een professional kunt maken.
Dus ga het veld in en oefen (zorg er wel voor dat je een betrouwbaar statief en een afstandsbediening meeneemt!).
Nu aan jou:
Welke van deze tips is jouw favoriet? En heb je zelf landschapstips bij weinig licht? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!