Tips voor het structureren van foto's

Een gastpost van Mary Andrade van Pam Photography.

Onlangs, terwijl ik een afbeelding aan het verwerken was, vroeg mijn man, Peter:"Waarom een perfect goede foto maken en textuur toevoegen?" Ik pauzeerde, terechte vraag. Ik gebruik texturen om unieke, unieke afbeeldingen te creëren. Erkennend dat er in bijna elk aspect van fotografie "regels van de weg" zijn om te begrijpen, en dan willens en wetens te breken, probeerde ik meer informatie te verzamelen over tips en technieken. Ik had moeite met het vinden van informatie, dus nam ik contact op met Paul Grand en Jill Ferry, de makers van Flypaper Textures, wiens werk ik bewonderde op Flickr. Ze zijn zo vriendelijk geweest om mijn vele vragen te beantwoorden en enkele afbeeldingen te delen om de belangrijkste punten te illustreren.

Stap 1:Kies een afbeelding die een goede kandidaat is voor texturering

Eerst en vooral is texturen geen manier om foto's met problemen op te lossen. Je weet wel, afval erin, afval eruit. Wanneer je voor het eerst foto's van texturen voorziet, bekijk dan je afbeeldingen van hoge kwaliteit voor onderwerpen die een zachte kwaliteit hebben (bloemen, mistige ochtenden, enz.) of die eenvoudig zijn qua compositie en het aantal elementen.

Stap 2:Visualiseer uw eindresultaat vooraf

Textuur kan overweldigend zijn, er zijn veel keuzes, manieren om te mengen en verschillende manieren om je afbeelding te veranderen. Het bekijken van voorbeelden is een goede manier om uw einddoel duidelijk te krijgen. De Flypaper Textures-groep op Flickr is actief en een geweldige plek om inspiratie op te doen.

Hier zijn enkele dingen die u moet overwegen voordat u begint:

Welke stijl wil je dat de textuur in je uiteindelijke afbeelding helpt creëren? Een schilderkunstige kwaliteit zoals het impressionisme of de humeurigheid van Turner? Of misschien een oud-Victoriaanse kwaliteit als Shabby Chic? Of misschien wil je iets met meer een grunge-gevoel.
Wilt u het licht in uw afbeelding veranderen of vormgeven? Wil je bijvoorbeeld dat de lucht donkerder is?
Wilt u interesse toevoegen aan lege ruimtes op uw foto?

Kijk bijvoorbeeld naar het verschil tussen Pauls afbeelding van een wijngaard en Jills afbeelding van een vaas met bloemen. Beide hebben een heel andere stijl en gevoel.

Hieronder staan mijn voor- en na-foto's van zonsondergang op een nabijgelegen pier. Ik wilde een verontrust gevoel op de foto, om meer interesse aan de lucht toe te voegen, maar ik wilde de kleuren niet significant beïnvloeden. Ik koos voor een combinatie van texturen die de oranje en gele kleuren van de zonsondergang behielden en een verontruste rand rond de afbeelding creëerden.

Als u nadenkt over hoe u wilt dat uw uiteindelijke afbeelding eruitziet, voordat u overweegt welke texturen u moet gebruiken, kunt u geschikte kandidaten vinden.

Stap 3:Kies een textuur en pas deze indien nodig aan

Dit is het moeilijke deel. Paul typeert dit als de heilige graal, Jill moedigt experimenten aan. Jill en ik raden allebei aan om te stoppen als iets niet werkt. Pak het later weer op. Het goede nieuws is dat het na verloop van tijd instinctief begint te worden. Als je begint met textureren, probeer dan:

De kleur van de textuur afstemmen op de foto.
De sterkte van de textuur afstemmen op het onderwerp. Bijvoorbeeld zachtere texturen voor bloemen, sterkere texturen voor structuren.
Op zoek naar texturen die de lege ruimtes van de foto interessanter kunnen maken.
Het vinden van texturen die het licht helpen vormgeven. Bijvoorbeeld een textuur met een donkerder gebied om de lucht donkerder te maken.
Een textuur aanpassen zodat storende vlekken en ongewenste markeringen niet afleiden van de belangrijkste focusgebieden in uw afbeelding.
Een textuur selecteren die past bij de lucht. Als je de juiste textuur voor de lucht selecteert, zullen de andere elementen van de foto op hun plaats vallen.

Bekijk twee afbeeldingen die Jill met verschillende texturen heeft gemaakt. Ze hebben een ander gevoel en een andere stemming.

Of de unieke resultaten die Paul heeft bereikt met verschillende gekleurde texturen

Hieronder ziet u een afbeelding van een monarchvlinder. Ik wilde een "shabby chic" gevoel voor de afbeelding, dus koos ik texturen die complementair waren in kleur en sterkte. Ik heb de dekking verminderd zodat het 'craquelé'-gevoel van de textuur de afbeelding niet overweldigde en de textuur van de vlinder verwijderd om hem te laten opvallen.

Naarmate je meer ervaring krijgt met de invloed van texturen op je afbeeldingen, stelt Paul voor:

Een koele textuur proberen voor afbeeldingen die te warm zijn. Als een lucht bijvoorbeeld te blauw is, kies dan een textuur met een groene kleur.
Verander de kleur van de textuur als je een cross-processed effect wilt

Stap 4:Combineer de textuur(en) en de foto

Ik zal niet stap voor stap doornemen hoe u texturen en uw foto kunt combineren met Photoshop, maar u een aantal zaken geven waarmee u rekening moet houden wanneer u ze samenvoegt.

Vereenvoudig eerst de oorspronkelijke textuur van de foto. Dit klinkt misschien tegenstrijdig, haal textuur eruit zodat je het weer kunt toevoegen. Je creëert een glad canvas waarop je elementen kunt plaatsen die je persoonlijk hebt geselecteerd. Manieren om dit te doen zijn onder meer:Filters in CS5 zoals HDR, Daubs, Aquarel allemaal op een zeer lage instelling (ongeveer 10%) of het Topaz Labs Simplify-filter.

Ten tweede, gebruik overvloeimodi voor lagen.

De overvloeimodi van Paul en Jill zijn:Zacht licht, Overlay, Meervoudig en Hard licht.
Verander de dekking om de impact van de textuur te wijzigen.
Scroll door de overvloeimodi met de dekking op 50%.
Dupliceer een textuur en probeer een andere overvloeimodus en/of dekking

Paul en Jill plaatsen "recepten" op hun Flypaper- en Flickr-sites. Ik merk dat deze vaak nuttig zijn wanneer ik probeer te begrijpen wat me een bepaalde look en feel zal geven. Hun recepten zijn nauwkeuriger, maar hier zijn een paar vuistregels:

Zacht uiterlijk =zachte textuur + Overvloeimodus scherm + lage dekking
Dramatische look =sterke textuur + Overvloeimodus Hard Licht + lage dekking

Vergelijk deze twee afbeeldingen bijvoorbeeld in termen van de sterkte van de textuur en de kwaliteit van het effect.

Algemene tips

Er komt veel kijken bij het textureren. Hier zijn enkele basistips die u kunnen helpen:

Overtextuur niet. Doe een stap achteruit, schakel texturen uit die je hebt toegevoegd en evalueer kritisch wat je echt nodig hebt en wat positief bijdraagt aan de afbeelding.
Gebruik textuur om een geweldige afbeelding te verbeteren, niet te overweldigen.
Laag texturen en evalueer vervolgens de impact van elk op het eindproduct. Wees niet bang om te verwijderen wat niet nodig is.
Texturing is een creatief proces dat tijd en visie kost. Als dingen niet werken, stop dan of begin opnieuw.

Toen ik begon met textureren, verkende ik veel gratis en betaalde opties. Ik ben zelfs zelf texturen gaan fotograferen. Het is niet eenvoudig om de kwaliteit en variëteit te krijgen die ik heb gevonden met Flypaper Textures. De achtergrond en ervaring van Paul en Jill blijkt uit de texturen die ze aanbieden. Hier is hun link voor meer informatie en recepten.

Voor deze afbeelding heb ik Cirrus Skies en Tempest Seas uit het nieuwe Spring Painterly-pakket van Flypaper Textures gebruikt.

Over Paul Grand en Jill Ferry

Paul en Jill vormden hun internationale samenwerking nadat ze via Flickr een gedeelde interesse in texturen ontdekten. Paul, een formeel opgeleide kunstenaar, en Jill, een fotograaf en bibliothecaris, worden beide vertegenwoordigd door Getty Images en zijn succesvolle boekillustratoren.

Over Mary Andrade

Mary is de ene helft van pam (Peter en Mary) fotografie. Wij zijn een echtpaar dat een paar jaar geleden onze gedeelde passie voor fotografie heeft ontdekt. We karakteriseren het als een unieke vorm van relatietherapie die onderhandeling, compromissen... en het moeilijkst... het delen van apparatuur vereist. Je kunt ons portfolio en blog bekijken op:Pam Photography.