We kennen allemaal het creatieve vertellen van verhalen in de literatuur en op het kleine en grote scherm. Maar fotografie is ook een geweldig medium om verhalen te vertellen. Onthoud dat een foto meer zegt dan duizend woorden!
Een krachtige foto kan ons meenemen op reis. Het kan ons naar een andere wereld brengen. En het kan ons een verhaal vertellen. Het kan een verhaal zijn van echte ontberingen. Of het kan een werk van complete fantasie zijn.
Wat is verhalende fotografie?
Bij storytelling-fotografie gebruik je stilstaande foto's om een verhaal te vertellen. U kunt een serie foto's gebruiken om uw verhaal te vertellen. Of u kunt een enkele afbeelding gebruiken.
Met foto's kun je een heel verhaal vertellen, van begin tot eind. Of je kunt je publiek verhaalfragmenten geven. Als fotograaf die verhalen vertelt, moet je de verbeelding van de kijker prikkelen.
Verhalen vertellen is niet bepaald een vorm van fotografie. Elk type fotografie kan worden gebruikt om verhalen te vertellen. Documentaires, fantasy en zelfs portretten zijn uitstekend geschikt voor verhalende fotografie.
Verhalen vertellen in fotografie heeft meer beperkingen dan film of literatuur. Er is geen beweging en er is geen dialoog. Alle afbeeldingen zijn stil, dus je hebt alle informatie nodig om visueel te zijn.
Om een foto een verhaal te laten vertellen, heb je karakters nodig. Je moet een bron van emotie hebben. En je hebt elementen nodig die bij de kijker aansluiten.
De camera is niet het enige hulpmiddel dat een verhalenverteller over fotografie tot zijn beschikking heeft. Je kunt mixed media en nabewerking gebruiken om het verhaal te versterken. Deze kunnen vooral handig zijn bij het vertellen van fantasie- of magieverhalen.
8 creatieve tips voor verhalende fotografie
Storytelling fotografie is niet eenvoudig. Verhalen zijn niet gemakkelijk te vertellen met stilstaande beelden, vooral niet als ze alleen zijn. Maar als je onze tips opvolgt, word je binnen de kortste keren een meesterverteller.
1. Ken je verhaal
Voordat je een verhaal kunt vertellen, moet je weten wat het is. Bij fotojournalistiek kan het verhaal zich voor je neus ontvouwen. Het is jouw taak om de gebeurtenissen vast te leggen terwijl ze komen en gaan.
Maar als je een fantasieverhaal vertelt, is het het beste om het verhaal te kennen voordat je begint met fotograferen. Het verhaal is je wegenkaart. Je gaat van de koers af, maar een route in gedachten hebben kan je verhaal helpen.
Met fotografische storytelling kun je een gesloten verhaal vertellen met een vast begin en einde. Of je kunt een open verhaal vertellen, waarbij het verloop van het verhaal openstaat voor interpretatie.
Je inspiratie kan een bestaande mythe of sprookje zijn. Of je kunt een origineel verhaal bedenken om te vertellen. Ga je nieuwe personages gebruiken of personages waarmee je publiek bekend is?
Als je een oud verhaal opnieuw bedenkt, lees het dan en leer er meer over. Als het iets van je eigen verbeelding is, kun je het opschrijven. Je kunt een kort verhaal schrijven of het uitschrijven in de vorm van een stripboek.
2. Denk na over de stijl van fotografie
Er wordt niet één stijl van fotografie gebruikt voor het vertellen van verhalen. Je kunt elk type fotografie kiezen dat je leuk vindt om je verhaal te vertellen.
Met landschapsfotografie creëer je een nieuwe wereld. Of je kunt portretten gebruiken om personages te maken en te ontwikkelen.
Zelfportretten zijn een uitstekend hulpmiddel bij het vertellen van verhalen. Het verhaal wordt dan een verhaal in de eerste persoon. En je kunt de kijker mee in het verhaal nemen.
Onze medewerkers Joel Robison en Fabiola gebruiken allebei zelfportret om hun visuele verhalen te vertellen. Zij zijn de hoofdrolspelers in hun eigen werk. En het helpt de kijker zich te identificeren met hun verhaal, waardoor ze naar binnen worden gelokt.
In een studio kun je terecht voor zeer gestileerde opnames. Of je kunt een documentaire fotografiestijl gebruiken om je verhaal weer te geven.
Maar als het gaat om verhalen vertellen in fotografie, hoef je je niet aan één stijl te houden. Je kunt verschillende technieken gebruiken om je verhaal te vertellen.
Als je een reeks afbeeldingen maakt, kan elke opname een andere stijl hebben. Het perspectief van het verhaal kan van beeld tot beeld veranderen. En het type kan mee veranderen.
3. Karakter ontwikkelen met kostuums en rekwisieten
Zonder dialoog of geschreven woorden moet een fotograaf zijn verhaal vertellen in beeldtaal. Verhalende afbeeldingen gebruiken bepaalde elementen om hun betekenis uit te werken.
Kostuums zijn uitstekende instrumenten om te exposeren in verhalende foto's. Een elegante jurk en een kroon kunnen een prinses identificeren. En zwarte kleding kan helpen een slecht karakter of een trieste situatie te definiëren.
De staat van de kleding van het personage kan veel vertellen over je onderwerp en hun situatie. Een ooit zo glamoureuze jurk in verval kan een heel eigen verhaal vertellen. En een verandering van kostuum van shot tot shot heeft een soortgelijk effect op visuele verhalen.
Props zijn net zo nuttig als het gaat om het vertellen van verhalen in fotografie. Elke prop die je toevoegt, moet iets zeggen over het personage of de plot.
Rekwisieten kunnen ons helpen het onderwerp in het verhaal te identificeren. Een boog creëert een link naar Robin Hood. En een drietand herinnert ons aan Poseidon, de Griekse god van de zee. Een scepter duidt op een koning en een toverstok op een tovenaar.
Wapens kunnen heldendom of geweld vertegenwoordigen. Geld kan hebzucht symboliseren. En bloemen kunnen worden gebruikt voor romantiek en dood.
4. Gebruik symboliek in uw afbeeldingen
Visuele symbolen zijn een geweldig hulpmiddel voor het vertellen van afbeeldingen, die sterke emoties oproepen. En ze kunnen de kijker in de goede richting leiden.
Dieren en diergerelateerde afbeeldingen bevatten veel informatie. Verschillende dieren hebben bepaalde associaties. Ze hebben bijvoorbeeld vaak links naar mythologie en spiritualiteit.
Wolven zijn bijvoorbeeld gevreesde roofdieren. Maar ze hebben ook connotaties van wijsheid en familiewaarden. In de Romeinse mythologie verzorgt een wolf de verlaten baby's van Romulus en Remus. Het is een vroeg voorbeeld van veel verhalen over door wolven opgevoede dieren.
Deuren zijn een uitstekend hulpmiddel voor het vertellen van verhalen in de fotografie. Het gaat niet alleen om van kamer naar kamer gaan. Een deur kan ons overal naartoe leiden.
Een open deur geeft ons een gevoel van vrijheid. Het geeft ons de mogelijkheid om te ontsnappen naar iets nieuws. Maar door een gesloten deur voelen we ons gevangen en claustrofobisch.
Windows heeft een vergelijkbare vertelkracht. Een open raam staat voor frisheid en verwondering. Een gesloten of getralieeerd raam geeft je het gevoel dat je een gevangene bent.
Het weer is een ander belangrijk element in verhalende foto's. Het weer kan de emotionele toon van het beeld bepalen. Zonneschijn en blauwe luchten duiden op een gelukkig tafereel. Regen drukt verdriet uit. En een storm betekent problemen en verandering.
5. Gebruik kleuren om uw verhalen te verbeteren
Kleuren zitten vol nuance, wat geweldig is voor foto's met visuele verhalen. Het gebruik van een kleurenschema in je verhaal is een geweldige manier om betekenis aan je afbeeldingen toe te voegen.
De kleurentheorie is vrij eenvoudig. Je hebt warme en koele kleuren die kunnen worden gebruikt om je afbeeldingen op smaak te brengen.
Warme kleuren versterken ons gevoel van genieten. En rode tinten roepen sterke emoties op, zoals verlangen en passie.
Koele kleuren kunnen ons een ongemakkelijk gevoel geven. Bleke blues en blanken zorgen ervoor dat we ons koud en onzeker voelen. Ze kunnen ervoor zorgen dat we ons geïsoleerd en alleen voelen.
Expert fotografiemedewerker Anya Anti gebruikt vaak koude kleurtinten in haar verhalende afbeeldingen. Het geeft haar zelfportretten een gevoel van verwondering en kwetsbaarheid.
Door op deze manier kleuren te gebruiken, kun je je verhaal en je afbeeldingen structureren. Een koele voorgrond met warme kleuren in de verte kan bijvoorbeeld een overgang van slechter naar beter betekenen. En omgekeerd.
Bepaalde kleuren en tinten kunnen gekoppeld worden aan karakters of plaatsen. Veilige plekken zullen vol warme kleuren zijn. En zwakke karakters worden omringd door koude tonen.
6. Structureer uw verhaal
De structuur van je afbeeldingen is een essentieel element in het vertelproces. U moet beslissen hoe het verhaal wordt verteld.
Welke informatie zal uw afbeelding bevatten? Vertel je open verhalen of gesloten verhalen? Maak je een serie foto's of slechts één afbeelding?
Voor gesloten verhalen zal een reeks afbeeldingen goed werken. Je kunt jezelf vaste start- en eindpunten geven. Dit maakt het gemakkelijker om een lineair verhaal te creëren.
Hoewel, het hoeft niet lineair te zijn. Je verhaal kan nog steeds open zijn. Een serie portretten zou je personages kunnen identificeren, terwijl het verhaal openstaat voor interpretatie.
Losse beelden lenen zich voor open verhalen. Het is moeilijk om het hele verhaal van begin tot eind in één frame te hebben. Het is niet onmogelijk, maar het is lastig.
Je wilt nadenken over hoeveel van het verhaal je wilt vertellen. Zelfs als je een reeks afbeeldingen maakt, wil je misschien niet tot het einde komen. Of misschien begin je je verhaal aan het einde.
7. Gebruik compositie om het verhaal te stimuleren
Wanneer je verhalen vertelt in fotografie, is de compositie van je foto's erg belangrijk. Je leidt de kijker zonder woorden door je verhaal. Je moet ze informatie en aanwijzingen geven.
Portretten kunnen van dichtbij en strak worden ingekaderd. Of u kunt meer uitgebreide portretten proberen die meer van de instelling laten zien. U kunt groothoekopnamen met meer landschappen gebruiken om uw publiek een groter geheel te geven.
Je kunt gestileerde en geposeerde shots gebruiken die vol staan met symbolen en suggesties. Of je kunt actiefoto's gebruiken om beweging en spanning te creëren.
Deuren en andere paden trekken de aandacht van de kijker. Een gang brengt ons natuurlijk vooruit, net als een pad in een bos.
Onze ogen worden aangetrokken door lichtbronnen in donkere ruimtes. Je kunt ramen of kieren in het licht gebruiken als visuele wegwijzer die de kijker door het verhaal leidt.
Maar hoeveel van het pad ga je laten zien? Als het pad een duidelijk einde heeft, weten we waar we heen gaan. Maar als we maar een klein deel van het pad kunnen zien, kan dat een gevoel van schroom geven.
Als het gaat om compositie bij het vertellen van verhalen, moet je een balans vinden. Je wilt de kijker genoeg informatie geven om hun intriges te trekken. Maar je wilt rommelige en rommelige foto's vermijden.
8. Uw onderwerpen regisseren
De belangrijkste focus van de meeste verhalen zijn de personages. En zo is het ook als je fotograaf bent. De kijker volgt het onderwerp door het verhaal heen. Het zijn de helden en de schurken.
Lichaamstaal is een krachtig hulpmiddel. Het is iets waar we ons allemaal mee kunnen identificeren en herkennen. We kunnen zien of iemand blij of verdrietig is. We begrijpen gedragspatronen die suggereren dat iemand ontspannen of verdrietig is.
Dieren hebben ook emotionele verhalen. Als een hond zijn staart tussen zijn benen heeft, weten we dat hij niet gelukkig is. En als de staart kwispelt, is hij dat ook.
Gezichtsuitdrukkingen zitten vol met informatie, wat geweldig is voor het vertellen van verhalen. Maar het hebben van verduisterde of verborgen gezichten kan kijkers ook in een verhaal trekken. Het kan intriges en mysterie toevoegen. Of het kan angst inboezemen.
Als je onderwerp zich van de camera af beweegt, zal de kijker de neiging hebben om te volgen. En als ze in de richting van de camera komen, geeft dat de indruk dat ze iets hebben achtergelaten.
Als de fotograaf je onderwerp tolereert, ziet het er zwak en kwetsbaar uit. Als het onderwerp je overweldigt, zijn ze krachtig aanwezig in je afbeelding.
Conclusie
Als je als fotograaf je creatieve spieren wilt spannen, zul je geen betere oefening vinden dan fotografie met verhalen vertellen.
De mogelijkheden om originele verhalen te creëren met expressieve en fantasierijke beelden zijn enorm. Je kunt experimenteren met verschillende soorten fotografie. En je kunt op verschillende manieren verhalen vertellen.
We hopen dat deze tips voor het creatief vertellen van verhalen in de fotografie hebben geholpen om je fantasie te prikkelen. Verken je geest en begin je eigen verhalen te vertellen met fotografie.
Als je magische verhalende afbeeldingen wilt maken, bekijk dan ons Magische Fotografie Spellbook.