Met de komst van YouTube en goedkope HD-camcorders kan vrijwel iedereen die filmregisseur wil worden dat worden. Maar voor de aspirant-producenten van Spielberg of Cameron die hun video's willen verbeteren, is het gebruik van een groen scherm moeilijk te verdisconteren. Het idee om een achtergrond naar keuze te kunnen creëren - of dat nu een pastorale scène, de Eiffeltoren of een asteroïde in de ruimte is - is moeilijk te verslaan. En, verrassend genoeg, tegenwoordig gemakkelijker te doen dan ooit tevoren.
Een "groen scherm" is in de basis een oppervlak dat breed genoeg is om de achtergrond van je video te vervangen. De kleur groen, die wordt gebruikt om de eenvoudige reden dat deze het minst vaak voorkomt in menselijke huidtinten, wordt "uitgekleed" in digitale postproductie (ervan uitgaande dat het mensen zijn die voor het scherm verschijnen). Eens een duur proces, is het nu bijna alledaags om te doen op vrijwel elke desktop- of laptopcomputer met videobewerkingssoftware met een groen schermcomponent. De gewenste achtergrond wordt vervolgens in positie geplaatst en voilá - je bent in Frankrijk - of je loopt op het oppervlak van de maan.
Interessant genoeg was er een tijd dat het groene schermwerk vele malen ingewikkelder was dan het opnameproces. Door de digitale computertechnologie zijn de rollen omgedraaid. Als u een film gaat regisseren die een groen scherm gebruikt, kan de tijd die u besteedt aan het correct uitvoeren van de opnames veel meer in beslag nemen dan aan het digitale einde. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het een stuk eenvoudiger is om problemen tijdens het fotograferen te vermijden die anders belachelijk lange postproductiesessies met zich mee zouden brengen om op te lossen - als ze al kunnen worden opgelost. 'Regie voor Green Screen' zou net zo goed een categorie kunnen zijn in plaats van alleen 'Regie', omdat het een andere mindset vereist dan waar de achtergrond echt is. Wat moet worden overwogen en toegepast om voor groen scherm te regisseren, is staren naar je en meer dan alleen weten wat de achtergrond zal zijn zodra het videobewerkingsprogramma het overneemt.
Verlichting
Degenen die denken dat je net een paar lampen hebt opgezet en klaar bent, moet nog een keer nadenken:in feite moet je de verlichting "richten" zodat deze correct van toepassing is op de groene schermomgeving. Verlichting speelt natuurlijk een grote rol in hoe goed verlicht een scène zal zijn, maar het kan ook toetsstenen bieden die het groene scherm "effect" dat u probeert te creëren, rechtstreeks uit het water (of computer, in dit geval) blazen. Klassieke verlichtingsschema's, zoals het aanbrengen van een hoofdlicht van de ene kant naar de acteurs in een hoek van 45 graden terwijl een veel zwakkere aan de andere kant is, kunnen ervoor zorgen dat schaduwen op het groene scherm vallen. Hoewel deze schaduwen in de postproductie kunnen worden geëlimineerd, is een eenvoudigere en minder tijdrovende oplossing om de acteurs ver genoeg van het groene scherm af te leiden, zodat de schaduwen te zwak zijn om te registreren.
Op dezelfde manier kunt u de verlichting ook scherper richten - de schaduwen weggooien van het groene scherm. Natuurlijk, hoe scherper de hoek, hoe meer schaduw er op de acteur zal zijn. Dit kan in een scène met goed resultaat worden gebruikt, maar moet als algemene regel worden vermeden (tenzij de gezichten van de acteur niet zo veel waard zijn om te zien).
De kleurtemperatuur van de verlichting kan ook een negatieve invloed hebben op uw "groen scherm". Fluorescentielampen hebben een tint die moet worden gecorrigeerd in de postproductie, waardoor een extra tijdslaag aan de productie wordt toegevoegd. Op daglicht afgestemde TL-lampen zijn the way to go als TL-verlichting niet te vermijden is; Op daglicht afgestemde gloeilampen zijn de beste oplossing omdat ze goedkoper en gemakkelijker te hanteren zijn. Hoe dan ook, het gebruik van verlichting die niet op daglicht is afgestemd, zal uw problemen alleen maar vergroten - en het vermijden van die problemen die u kunt vermijden, is altijd een goed advies.
Een ding om te onthouden is dat er verschillende soorten verlichtingsschema's zijn, elk met hun eigen unieke voor- en nadelen, maar of je nu een voorstander bent van volledige frontale verlichting, zijverlichting, randverlichting of een andere variant (inclusief die van het verlichten van de van de acteurs voor meer scheiding van de achtergrond), verlies niet uit het oog hoe de verlichting op de achtergrond die je later toevoegt, eruit zal zien. Natuurlijk kunnen computerprogramma's geweldige dingen doen als dat nodig is, maar het is veel gemakkelijker om de schaduwen op het gezicht van een acteur te laten overeenkomen met de schaduwen op de achtergrond die al in de computer worden voorbereid, in plaats van het andersom te moeten doen. En als je een nachtscène fotografeert, moet je natuurlijk passen bij de algemene sfeer die de kijker in een dergelijke situatie verwacht, terwijl je toch een evenwicht moet vinden tussen de noodzaak om een waarneembaar beeld te leveren.
Schermlicht
Bij dit alles moeten we de problemen van het verlichten van het groene scherm zelf nog aanpakken:wat u moet doen. Het kan geen kwaad om aan het scherm te denken als een acteur, omdat de meeste regels die gelden voor acteurs die worden verlicht, zoals de intensiteit van het licht en de kleurtemperatuur, van toepassing zijn op het groene scherm. Waar het anders is, is dat je moet streven naar een uniform verlichtingsschema om het groene scherm te verlichten - het vermijden van hotspots door aan de ene kant meer licht te hebben dan aan de andere. Het idee is om het oppervlak van het groene scherm te verlichten zodat er geen glans is - alleen een algeheel, goed verlicht oppervlak. Dit biedt de beste route voor postproductiewerk.
Kleur vs. Groen scherm
Het mag duidelijk zijn dat een kleur die lijkt op die van het groene scherm (die trouwens en horror-of-horrors niet echt groen hoeft te zijn) zich precies hetzelfde zal gedragen als het groene scherm, het is een rekwisiet, kledingstuk, sieraden of wat dan ook. Hoewel dit problematisch kan zijn - en in het geval van Popeye the Sailor, zelfs catastrofaal als Bluto zou verschijnen en Popeye zijn groene blik spinazie moet tevoorschijn halen - is hier alleen een zorgvuldige planning vereist om te voorkomen dat het een probleem wordt. Natuurlijk is het vanzelfsprekend om alles te testen wat voor het groene scherm komt:een paar minuten het uitvoeren van een video-opname die vervolgens kan worden gebruikt in het videobewerkings-/greenscreen-programma dat de postproductie gaat afhandelen, zal je angst verlichten - of zorgen voor een noodzakelijke vroegtijdige waarschuwing.
Blokkeren
Een goede positionering of "blokkering" van de "acteurs" die voor het groene scherm zullen optreden, is van vitaal belang; belangrijk wat betreft hun positie ten opzichte van het groene scherm, maar nog belangrijker als ze niet ‘statisch’ zijn maar bewegen tijdens het fotograferen. De meest essentiële benodigdheden voor een effectieve blokkering kunnen worden samengevat in het volgende:
Bewust zijn van het groene scherm
De acteur moet zich bewust zijn van de fysieke grenzen van het groene scherm achter hem/haar. Hoewel dit minder problematisch zou moeten zijn als je niet beweegt, kunnen zelfs eenvoudige handbewegingen de grenzen van het groene scherm doorbreken en verwarring veroorzaken in het beeld dat wordt gemaakt. Een eenvoudige markering op de vloer (krijt of strook tape) kan worden gebruikt om één van de benen van de acteur op één lijn te brengen, zodat hij/zij in een goede positie blijft ten opzichte van en veilig binnen de grenzen van het groene scherm.
De markeringen raken
Beweging kan plaatsvinden voor een groen scherm, op voorwaarde dat de acteur een goed begrip heeft van zijn/haar positie ten opzichte van de ruimtelijke begrenzingen van het groene scherm - wat niet beperkt is tot alleen zij-aan-zij bewegingen, maar ook voor naar terug. In eenvoudige bewoordingen betekent dit dat er aan beide zijden van de "ruimte" van de acteur zijdelingse grenzen zijn waarin hij / zij niet mag uitgaan om binnen de grenzen van het groene scherm te blijven, evenals voor- en achtergrenzen. De acteur moet zich ook bewust zijn van.
Actor versus groen schermperspectief
Het perspectief tussen de acteur en de "achtergrond" die later zal worden toegevoegd, moet ook worden overwogen. Deze grenzen van voor naar achter kunnen een beetje lastig zijn, omdat, in tegenstelling tot van links naar rechts bewegen, vooruit, weg van of achteruit naar het groene scherm kan verraden dat het perspectief niet verandert zoals in het echte leven. Een zorgvuldige planning (en pre-testing) is hier de beste oplossing.
We hebben geen stinkend groen scherm nodig
Wie zegt dat het sowieso een "scherm" moet zijn? Misschien wil je een van die vloeistofstabilisatoren gebruiken waarmee je vloeiend kunt bewegen tijdens het fotograferen (kun je geloven dat ze zelfs voor iPhones zijn gemaakt?). Het wordt makkelijker om 360 graden rond een acteur te draaien, maar dan verlies je het groene scherm, toch? Fout - als regisseur is het jouw taak om buiten de groene schermdoos te denken - of paneel in dit geval - dus wat weerhoudt je ervan om groen scherm - zoals materiaal rond de persoon te wikkelen en de video van binnenuit te laten opnemen? Of het creëren van vreemd gevormde groene schermen die bij uw doel passen? Niets!
Opnames op een groen scherm worden – net als elk goed video-idee – alleen beperkt door je verbeeldingskracht.
Marshal M. Rosenthal is een freelance schrijver op het gebied van technologie en consumentenelektronica.