Er is geen tekort aan films die visuele effecten gebruiken, maar slechts een paar zijn helemaal hypermodern en gek als het op groen scherm aankomt.
De kunst van een innovatieve chroma key wordt echt onderschat. Het kan van een goede film een geweldige film maken. Het kan een slechte film nemen en het draaglijk maken. Het idee is simpel:gebruik een groen scherm (soms een blauw scherm), een doek of verf om samen beelden te maken tijdens het postproductieproces. Met de meeste van de blockbuster-tentstokken met een groot budget die je tegenwoordig in theaters ziet, zul je vast en zeker wat creatief groen schermgebruik zien plaatsvinden. Maar de waarheid is dat er een geweldig groen scherm ontstaat zonder dat je het ooit doorhebt.
Sommige van de beste visuele effecten die ooit op het witte doek zijn geprobeerd, waren zo minutieus en foutloos uitgevoerd dat ik het theater verliet, niet eens beseffend dat ik een door de computer gegenereerd beeld had gezien. Pas later ontdekte ik dat de hele achtergrond een composiet was. Van de iconische cartoon-live-action hybride van Who Framed Roger Rabbit naar de subtiel geveinsde suburbia van David Fincher in Gone Girl , dit zijn enkele van de meest innovatieve en creatieve toepassingen van het groene scherm ooit, in willekeurige volgorde.
1. De grote treinroof
Technisch gezien, The Great Train Robbery bevatte geen groen scherm. Maar de film bevat een van de eerste bekende toepassingen van visuele effecten. De makers hebben hun gewenste VFX voor elkaar gekregen door beelden slim op elkaar te stapelen. Om dit te doen, namen ze gewoon de weg van het dubbel belichten van een negatief. Ze namen eerst een scène op met verduisterde ramen. Daarna spoelden ze terug of verwijderden ze en vervingen ze het negatief en namen dezelfde opname op, maar deze keer was de rest van de kamer donker en waren de ramen zichtbaar om een voorbijrijdende trein te laten zien. Het zijn eigenlijk twee belichtingen op één negatief frame. Slaat dat ergens op? Bekijk de clip hierboven zodat je het zelf kunt zien.
Dit is een van de vroegste films van de bioscoop, wat bewijst dat filmmaken altijd is gebouwd op de doe-het-zelf-mentaliteit. Deze kunstenaars verlegden grenzen en vonden nieuwe manieren om verhalen te vertellen. Het is een herinnering om het budget weg te gooien. Gooi conventionele technieken weg. Het komt altijd neer op jouw verhaal en hoe hard je bereid bent te werken om het te vertellen.
2. De films van David Fincher
Er zijn een heleboel factoren die een rol spelen bij het maken van een film. Tussen het scenario, acteren, cinematografie en visuele effecten, wanneer ze allemaal samenwerken, wordt het publiek twee uur lang naar een andere wereld vervoerd. Daarom zijn de beste visuele effecten de effecten die je nooit opmerkt, die je niet uit de ervaring halen.
De films van David Fincher hebben altijd de grenzen van VFX verlegd, maar ze zijn zo subtiel dat ze zelden worden opgemerkt. Of het nu gaat om de openingstitelreeks van Fight Club , of de achterwaartse veroudering van Brad Pitt in The Curious Case of Benjamin Button , zijn films zijn geheel uniek en inventief. Het moment dat ik zijn benadering van groen scherm echt begon te waarderen, was toen ik deze rol uit Gone Girl zag. . Kijk maar eens.
Zo klein, zo saai, zo onbeduidend, toch? Het is tenslotte maar een groen scherm op de achtergrond. Maar denk echt na over de vooruitziende blik die dit vereist. Het is een perfect voorbeeld van een regisseur met visie, die die visie uitvoert tot in de kleur van een onscherp bord op de achtergrond. (Oh, en het is ook halverwege afgesneden, dus je kunt het bord niet eens zien.) Als je nog een waanzinnige VFX-uitsplitsing van een Fincher-project wilt, bekijk dan deze Mindhunter afbreken. Het neemt het groene scherm voor waar het echt voor bedoeld is - geen vervanging, maar creatie. De aanpak van Fincher is ook zeer goed te doen. Als je je ooit hebt afgevraagd waar je moet beginnen met groene schermen - wat je moet kopen en hoe je het juiste materiaal kiest - bekijk dan ons recente overzicht van groene schermkits of doe-het-zelf groene schermen.
3. Bodysuits
Deze techniek heeft alleen films verbeterd. Dit is waarom. Ten eerste, het geeft de animators en VFX-artiesten een echt, menselijk referentiepunt om mee te werken. Ten tweede, het geeft de acteurs een echt mens om mee te acteren en op te reageren. Staan, aanraken en spreken tegen een volledig CGI-personage is zoveel moeilijker uit te voeren als er niets is. Denk aan acteurs met roofvogelkoppen die interactie hebben met Christ Pratt op de set van Jurassic World . Of, Robert Downey, Jr. die naast Mark Ruffalo staat met een groot Hulk-hoofd als hoed in de Avengers films. Het is een geniale manier om de VFX-artiesten en acteurs te helpen samenwerken om een beter, geloofwaardiger verhaal te vertellen.
En als ik eerlijk ben, is het kijken naar foto's achter de schermen van crews die volle, groene bodysuits dragen - hun hart uiten - mijn nieuwe favoriete tijdverdrijf.
4. Wie heeft Roger Rabbit ingelijst
Toen ik begon met het maken van deze lijst, was het mijn plan om Space Jam op te nemen . Space Jam was een van mijn favoriete films toen ik opgroeide, en het is nog steeds een klassieker in de filmgeschiedenis. Ik wist dat de innovatieve benadering van het opnemen van een live-action personage in een tekenfilmwereld absoluut een van de meest krankzinnige ideeën en uitvoeringen aller tijden was. Ik zal echter het waanzinnige groene schermbeeldje moeten geven aan de geliefde klassieker van Robert Zemeckis, Who Framed Roger Rabbit . De meeste sequenties werden zwaar opgenomen voor een blauw scherm met behulp van zowel vreemde als prachtige methoden. Voor het grootste deel moest hoofdrolspeler Bob Hoskins volledig in zijn eentje acteren op een kale blauwe schermset, alsof hij omringd was door tekenfilms in een tekenfilmwereld. Dit was absoluut een kant-en-klare benadering om een verhaal te vertellen, en het was duidelijk een inspiratiebron voor toekomstige films zoals Space Jam en Spy Kids .
Als je merkt dat je aan een soortgelijk project werkt, waarbij de acteur volledig voor een blauw of groen scherm werkt, zal het sleutelproces enorm belangrijk zijn. After Effects is het populairste programma om effectief een overtuigend groen/blauw-schermeffect te creëren. Als u een persoon met een of andere geanimeerde of samengestelde achtergrond moet uitsluiten, kunt u als volgt de beste resultaten krijgen met onze intoetsen in After Effects-tutorial.
5. Pans labyrint
De meester van praktische effecten voor wezens, Guillermo del Toro's meesterwerk Pan's Labyrinth zoveel goed gedaan. Tussen het verhaal, de cinematografie, de partituur en de visuele effecten biedt de film een luchtdichte kijk op wat er kan worden gedaan als een auteur volledige creatieve vrijheid krijgt. De allerbelangrijkste beslissing bij het maken van de film (onthoud, dit is slechts mijn mening) was het casten van zijn vertrouwde kostuumdragende acteur Doug Jones als het fawn-personage. Jones droeg complete protheses, met uitzondering van zijn benen, die waren uitgesleuteld. Het personage is een sinistere figuur, die de film onmiddellijk in overdrive zet zodra hij verschijnt.
Wat dit deed, was dat er een praktisch karakter kon zijn, terwijl er nog steeds een onpraktisch visueel aspect aan kon zijn. De benen buigen naar achteren en hij lijkt groter, dus je zou kunnen stellen dat ze in elke andere film met een andere regisseur het schepsel volledig CGI zouden hebben gemaakt - maar dat deden ze niet - en de film is nu een van de meest geliefde films van alle tijden. De kracht van slimme visuele effecten! Furiosa van Mad Max:Fury Road is een ander goed voorbeeld van deze techniek. Haar arm met de groene schermhoes is klein, maar voegt zoveel toe aan haar karakter, met de mechanische arm/hand die ze overal gebruikt.
6. Sin City / Sky Captain en de wereld van morgen
Dit klinkt misschien als een rare keuze, maar Sky Captain en de wereld van morgen was de eerste productie die echt uitvond hoe stripboeken naar het witte doek konden worden vertaald. Een jaar eerder uitgebracht dan Sin City , de film is een origineel verhaal geïnspireerd op stripboeken. De regisseur, Kerry Conran, bracht vier jaar door met het filmen van een testtrailer voor de film, volledig in zijn garage met blauwe schermen. Een perfect voorbeeld van wat er mogelijk is als je de tijd neemt om de productie van een groen scherm te perfectioneren.
Het is duidelijk dat niet elke stripboekvertaling de uitgesproken visuele stijl van een van deze films hoeft te hebben, maar voor die tijd waren ze zeker baanbrekend. Sin City is volledig opgenomen in een studio met groen scherm. Robert Rodriguez, Frank Miller en Quentin Tarantino wisten hoe geanimeerd de esthetiek moest aanvoelen. De bijna cartoonachtige achtergrond droeg bij aan het fantastische karakter van het verhaal, en de studio-omgeving zorgde voor creatieve verlichting - soms vaudevillian en soms intense film noir. Ik heb de twee gegroepeerd vanwege de nabijheid van release- en opnamedatums. Ongeacht je mening over de films, dit was absoluut een eye-opening ervaring voor producties en filmmakers overal ter wereld, die de grenzen van het visuele medium verlegden.
7. Star Wars
Met Star Wars , dit is niet zozeer het feit dat ze een blauw scherm gebruikten voor de X-Wing-sequenties, maar meer nog hoe ze deze scènes verlichtten en op een geloofwaardige manier handgemaakte miniaturen gebruikten. Er is niets aan deze film dat niet baanbrekend was. De productie leidde zelfs tot de oprichting van de Dykstraflex, een computergestuurd camerasysteem dat wordt gebruikt voor het filmen van de miniaturen voor blauwe schermen. Dit was een glorieuze combinatie van technische innovatie toegepast op bestaande technologie. Deze methoden werden ook gebruikt in de andere films van de originele trilogie. Of het nu ging om het toevoegen van een besneeuwde Hoth-achtergrond of de maan van Endor, deze doorleefde achtergronden creëerden een naadloze mix van fantasie en realiteit die de prachtige films die we kennen en waar we van houden verankerd.
Je vraagt je misschien af waarom ik op een blauw scherm werd gefotografeerd in plaats van op groen. Wij hebben onszelf dezelfde vraag gesteld. Het bleek dat groen scherm pas populair werd toen digitale postproductie de standaard werd. U kunt meer leren in ons onderzoek van blauw scherm versus groen scherm.
Ik hoop dat de boodschap van dit artikel is om gewoon creatief te worden. Het is belangrijk om te kijken waar we zijn gekomen, maar wees nooit tevreden met waar we staan. Blijf nieuwe manieren bedenken om verhalen te vertellen en verleg de grenzen met nooit eerder vertoonde technieken.
Hier zijn een paar van onze eerdere artikelen die u zullen helpen de kunst van het groene scherm onder de knie te krijgen:
- Hoe maak je een groen scherm in Final Cut Pro X
- Blauw scherm versus groen scherm:welke heb je nodig?
- Groene schermbeelden in After Effects intoetsen
- Hoe maak je een groen scherm met een beperkt budget
- Alles wat u moet weten over Chroma Key en Green Screen-opnamen