Als je erover nadenkt, is je camera eigenlijk kleurenblind, wat jammer is omdat de wereld van videografie buitenshuis vol is met prachtige texturen, levendige kleuren en prachtig licht. Jammer dat je camera al dit moois niet ziet. Het is inherent gebrekkig omdat alles wat het ziet "papperig grijs" is. Nou, het ziet niet echt papperig grijs, het interpreteert alles als papperig grijs. Richt het op je prachtige golden retriever terwijl ze op een lenteverlichte dag door het gras rent en je camera zal denken:"Wauw! papperig grijs.” Ja, het kan aanvullende informatie in de scène verwerken die aangeeft dat er iets in het rond bewoog (wauw! bewegend papperig grijs!) Maar daar houdt de creatieve interpretatie op.
De lucht instellen
Een van de meest uitdagende taken die je als videograaf zult tegenkomen, is leren je aan te passen aan dat papperige grijze beeld van de wereld, maar niets zal die inherente fout meer onthullen dan proberen te belichten voor de lucht, wat betekent dat je een mooi belicht onderwerp moet creëren terwijl behoud van een goed belichte blauwe lucht. Lijkt makkelijk genoeg. De lucht is overal en je ziet veel goed belichte buitenvideo's met blauwe lucht, dus wat is daar moeilijk aan? Zet de camera gewoon op automatisch, begin met fotograferen en laat de camera al het werk doen. Soms pakt dat best goed uit, maar vaak wordt het onderwerp niet goed belicht. Het is te donker terwijl de lucht er goed uitziet of het onderwerp er geweldig uitziet, maar de lucht wordt wit. Sommige camera's hebben mogelijk een belichtingsvergrendelingsknop of -instelling waarmee je naar de lucht kunt richten, die belichting kunt vergrendelen en je opname opnieuw kunt samenstellen, maar het lijkt nooit acceptabele resultaten op te leveren.
Als het onderwerp zich in het zonlicht bevindt, kunt u een goede belichting in de lucht verwachten, maar het directe zonlicht kan te contrastrijk zijn, vooral als u een familieportret of een bruid in een witte trouwjurk fotografeert. Het is allemaal een groot compromis en daarom ziet je camera alles als papperig grijs. Het middelt de blootstelling, en net zoals een blender alle informatie door elkaar haalt, giet het het eruit in de vorm van een groot compromis – wat soms werkt – maar het is een flauwe oplossing voor een complex probleem. Er zijn hier twee problemen. Het ene probleem kun je oplossen en het andere heb je absoluut niet onder controle.
Laten we beginnen met het enige probleem dat u niet kunt oplossen; de inherente fout van uw camera. Uw camera kan slechts een beperkt dynamisch lichtbereik weergeven. Het kan zeer heldere onderwerpen of zeer donkere onderwerpen weergeven, maar niet beide tegelijk. Daarom zijn er belichtingsaanpassingen op uw camera en daarom interpreteert deze alles als papperig grijs. Het ziet het hele dynamische bereik van een gemiddelde scène, maar interpreteert het als papperig grijs omdat de sensor slechts een beperkt dynamisch bereik kan weergeven. Je kunt het dynamisch bereik niet aanpassen met de belichtingsaanpassingen op je camera, dus je zit met die fout, maar je kunt de camera-instellingen wijzigen om zeer donkere of zeer lichte scènes correct weer te geven.
Bespaar tijd door wat extra tijd te besteden
Vaak moet je de verlichting in de scène veranderen en dat is waar geweldige cinematografie begint, want hier komt al je creativiteit binnen! De eerste stap is uw interpretatie van de scène, gevolgd door een evaluatie van de achtergrond, de algehele verlichting en het onderwerp en hoe deze zich allemaal verhouden tot het verhaal of de basis van uw opname. Aangezien we het hebben over de juiste belichting van de lucht, begint u daar.
Bespaar tijd door wat extra tijd te besteden door een paar testopnamen van uw omgeving te maken om te zien waar de belichting van de lucht terechtkomt. Dit geeft je een startpunt en je kunt beoordelen welk beeld het beste compromis geeft tussen een mooie belichting voor de lucht en een juiste belichting van het onderwerp. Door het in je camera af te spelen en het op een externe monitor te bekijken, heb je tijd om te visualiseren wat er met de bestaande verlichting aan de hand is. Zodra u een paar weergaven in uw camera hebt gekozen, kunt u het ingebouwde histogram gebruiken om uitgeknipte hooglichten te evalueren. U kunt dan teruggaan en de belichting aanpassen terwijl u de scène direct in de camera evalueert, zodat u nauwkeurig kunt zien hoeveel licht u aan de scène moet toevoegen. Als je eenmaal het beste compromis hebt gekozen, ben je goed op weg naar een beter schot.
Dit is de reden waarom we altijd voldoende tijd voor ons hebben, alleen met onze camera, onze gedachten en de scène, want deze quality time zal zijn vruchten afwerpen zodra de dingen beginnen te rollen. Plan altijd vooruit en zorg dat je er eerder bent dan alle anderen, of beter nog, doe dit de dag voor de shoot. Licht toevoegen aan een video-opname buitenshuis is erg tijdrovend, ingewikkeld, lastig, frustrerend enzovoort, dus het is het beste om een standpunt te kiezen waarbij de bestaande middelen in uw voordeel werken.
Vermeng het
Een grote witte muur is een geweldige reflector. Gooi er een zilveren of gouden reflector in en deze twee dingen worden samen met de zon een mooie driepuntsverlichtingsopstelling (figuur 1). De muur voegt veel licht toe en de handreflector zorgt voor een mooi sleutellicht, terwijl de zon een mooi randlicht rond de hele scène geeft.
Super goed. Maar wat als de regisseur eens wat anders wil en er is geen witte muur? Een geweldig accessoire dat je kunt meenemen, is een gegradueerd filter dat verkrijgbaar is in verschillende kleuren en dichtheden. Zolang je onderwerp zich in de onderste helft van het beeld bevindt, zoals je zou vinden in een typische landschapsscène, kan het goed gaan. Je kunt ook een polarisatiefilter gebruiken om de lucht naar beneden te halen terwijl je de rest van de scène goed belicht, maar hun effectiviteit is afhankelijk van de hoek van het licht dat het filter binnenkomt, waardoor ze enigszins onvoorspelbaar of zelfs voor de hand liggend zijn wanneer ze zijn bevestigd aan een groothoeklens. hoeklens.
Je kunt polarisatoren en gegradueerde filters combineren om zeer donkere luchten te creëren voor speciale effecten, dus wees niet bang om met filters te experimenteren en misschien zelfs een groot assortiment van filters mee te nemen voor het geval dat. Als je merkt dat je nogal afhankelijk bent van filters, koop dan een matte box voor je camera en bevestig daar grote filters aan, zodat je ze kunt positioneren ten opzichte van het midden van de lens. Je ziet vaak gegradueerde filters die worden gebruikt in speelfilms, omdat het een zeer effectieve en goedkope oplossing is voor een veelvoorkomend probleem.
Moeder Natuur, losgekoppeld
Tot nu toe hebben we niets aangesloten en hebben we het geluk gehad om moeder natuur, de bestaande omgeving en een paar gadgets te gebruiken om goede resultaten te krijgen, maar wat als je een grotere set hebt, geen stroom en een regisseur die een heel specifiek camerastandpunt? Dan kun je gebruik maken van reflectoren, scrims of een combinatie van beide. Hier komt planning om de hoek kijken, want nu heb je veel spullen op de set, je uitrusting en misschien een stylist, talent en andere mensen. De gemakkelijke manier is om de camera zo te plaatsen dat de zon niet direct boven je hoofd staat en reflectoren te gebruiken om het licht in te vullen. Afhankelijk van hoe groot de set is, kunnen de reflectoren zo klein zijn als draagbare opvouwbare reflectoren tot zo groot als een 3-voet muur. Hier heb je veel hulp nodig, omdat de reflectoren niet zouden moeten bewegen, omdat die beweging in de video te zien is. Het moet stabiel en goed gewogen zijn.
(figuur 2) Je kunt een driepuntsverlichting maken, net zoals in het voorbeeld hierboven, waarbij we de zon, de muur en een zilveren reflector gebruiken, of je kunt het door elkaar halen en de set ophangen en kunstmatige verlichting voor je velg aanbrengen en vullen lichten. De reden dat u zo'n uitgebreide verlichtingsproductie zou doen, is omdat u gedurende langere tijd consistente verlichting nodig heeft; misschien de hele dag of meerdere dagen fotograferen. Toen we de zon gebruikten om op onze muur of onze eigen grote reflector te reflecteren, schoten we maar een korte scène en terwijl de zon over de set bewoog, haalden we onze apparatuur neer, dus het maakte niet uit. Maar als we de hele dag of meerdere dagen fotograferen, zoals je zou zien bij een locatienieuwsgebeurtenis of een tv-lifestyle-functie, heb je consistente en voorspelbare verlichting nodig.
Grote scrims zijn verkrijgbaar bij verschillende leveranciers en nu we de geest uit de fles hebben gelaten, wat kunstmatige verlichting is, is het leuk om te weten hoe je met deze gereedschappen moet werken, want aangedreven lichten betekent het gebruik van stroomgeneratoren, die geluid maken, dus nu de audio jongens hebben ook iets te doen op deze shoot. We zouden heel blij moeten zijn dat we de shoot ruim voor de komst van iedereen hadden gepland! (figuur 3)
Belichten voor de lucht kan net zo eenvoudig zijn als het inbrengen van een kleine reflector, het filteren van onze lens of het selecteren van het juiste moment van de dag en het positioneren van onze camera zodat alles er goed uitziet, of het kan een volledige productie worden, maar het wordt hoe dan ook verwacht van ons en we moeten voorbereid zijn op levering, dus het is verstandig om al het mogelijke te proberen, te testen en te doen om alle beschikbare technieken te begrijpen, niet in de laatste plaats onze creatieve interpretatie van elke situatie.
Terry O'Rourke is gespecialiseerd in fotografie en videografie voor reclameklanten over de hele wereld.
[Zijbalk:]
Vergeet het geweldige binnenshuis niet!
Vaak moet u een scène binnenshuis opnemen, bijvoorbeeld in een kantoor, kerk of school met prominente ramen en prachtige binnenverlichting. Hier heb je veel van de technieken nodig die je hebt geleerd in deze les videografie in de buitenlucht. Vaak is het interieur binnenshuis net zo belangrijk voor de klant als het onderwerp dat je fotografeert. Misschien film je een interview van een binnenhuisarchitect en een architect of misschien een curator van een galerie. Hoe dan ook, u moet de sfeer in het interieur respecteren en tegelijkertijd de juiste belichting in de ramen en de buitenelementen behouden. In feite probeer je de binnenverlichting op de buitenverlichting af te stemmen.
Afhankelijk van de bestaande binnenverlichting, de grootte van de ramen, mogelijke dakramen en het tijdstip van de dag, kan deze verlichting alles zijn van heel eenvoudig tot bijna onmogelijk, dus zorg ervoor dat u de uitdagingen en beperkingen begrijpt voordat u zich inzet. Gewapend met een paar geheimen, een behoorlijke hoeveelheid ervaring en een goede planning kun je behoorlijke, zo niet uitstekende resultaten verwachten.
Het eerste dat u moet onthouden, is dat u alleen de blootstelling aan de zon wilt afstemmen op de blootstelling aan de binnenkant en dat gebeurt twee keer per dag! Ja, het gebeurt elke zonsopgang en elke zonsondergang en je hebt ongeveer een half uur in deze tijden om zeer goede resultaten te krijgen. Verleng die tijd door wat verlichting in te brengen en u kunt erop vertrouwen dat u ongeveer 1 1/2 uur gemakkelijk kunt fotograferen. Als, zoals hierboven vermeld, van u wordt verwacht dat u de hele dag fotografeert, moet u de ramen afdekken met filters met een neutrale dichtheid, anders is uw belichting de hele dag inconsistent.