met behulp van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken
Gekleurde gels zijn een fantastische, goedkope manier om persoonlijkheid, stemming en visuele interesse in je portretten te injecteren. Ze kunnen een eenvoudig schot transformeren in iets echt unieks en creatiefs. Hier is een gids om ze effectief te gebruiken:
1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels:
* Wat zijn ze? Transparante platen van gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) geplaatst voor een lichtbron.
* Wat doen ze? Filter het licht en wijzig zijn kleur.
* Waarom ze gebruiken? Om stemming toe te voegen, te creëren, te creëren, verbetert u de huidtinten (verrassend!), Isoleer onderwerpen of creëren ze dramatisch en surrealistisch.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels (CTO/CTB): Oranje (CTO - kleurtemperatuur oranje) zet daglicht om in wolfraamkleurtemperatuur. Blauw (CTB - Kleurtemperatuur blauw) Converteert wolfraam naar daglicht. Handig voor het in evenwicht brengen van verlichting bij het mengen van verschillende lichtbronnen.
* kleureffectgels: Een breed scala aan kleuren (rood, blauw, groen, geel, magenta, enz.) Voor creatieve en artistieke effecten.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de lichtintensiteit zonder van kleur te veranderen. Handig voor het balanceren van lichtverhoudingen of het creëren van bewegingsonscherpte.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* Gekleurde gels: Begin met een basiskit met een verscheidenheid aan kleuren (rood, blauw, groen, geel). Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken.
* Lichtbron (s):
* speedlights (flitsen): Veelzijdig en draagbaar, ideaal voor enkele of meerdere lichtopstellingen.
* Studio Strobes: Krachtiger en meestal meer nauwkeurige controle over lichtuitgang bieden.
* continue lichten (LED's): Bied een "wat je ziet is wat je krijgt" -ervaring, maar is misschien niet zo krachtig als stromingen of speedlights. Kies LED's met Good CRI (Color Rendering Index) voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* gelhouders: Essentieel voor het bevestigen van gels aan uw lichten. Dit kunnen eenvoudige clip-on houders zijn of meer robuuste magnetische systemen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificaties (optioneel):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere optie voor zacht licht, vaak meer draagbaar dan softboxen.
* snoots: Concentreer licht in een smalle balk.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* trigger (voor off-camera flash): Als u off-camera flash gebruikt, hebt u een draadloze trigger nodig om uw speedlights of strobjes op afstand te vuren.
3. Basistechnieken en -instellingen:
* Single Light Setup:
* Achtergrondgel: Plaats een gegeleerd licht achter uw onderwerp om de achtergrond te kleuren. Experimenteer met verschillende kleuren om te zien hoe ze de algehele stemming beïnvloeden.
* Key Light Gel: Gel uw hoofdlicht (sleutellicht) om uw onderwerp in kleur te baden. Subtiele kleuren zoals lichtroze of perzik kunnen huidtinten opwarmen, terwijl brutale kleuren dramatische effecten veroorzaken.
* Setup met twee licht (één gegeleerd):
* Key Light + Rim Light: Gebruik een belangrijk licht (niet-geleerden of met een subtiele gel) om het gezicht te verlichten en een geleerd randlicht (achter het onderwerp, iets aan de zijkant) toe te voegen om een gekleurde omtrek te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt dimensie toe.
* Key Light + vullicht: Gebruik een gegeleerd sleutellicht voor de hoofdverlichting en een niet-geleerden vullicht (met een reflector of een tweede licht) om schaduwen te verzachten.
* Setup met twee licht (beide GELD):
* Aanvullende kleuren: Gebruik twee gels met complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) om een dynamisch en visueel aantrekkelijk contrast te creëren.
* Splitverlichting: Gel het ene licht met de ene kleur en de andere met een andere, en richt ze van tegenovergestelde zijden van het onderwerp om verschillende gekleurde helften op het gezicht te creëren.
* Setup met drie lichten: Combineert de bovenstaande technieken voor meer complexe en gecontroleerde verlichting. Je zou een gegeleerd sleutellicht, een gegeleerd randlicht en een vullicht kunnen hebben.
4. Creatieve ideeën en tips:
* match de stemming: Overweeg de emotie die je wilt overbrengen. Blauw en paars kunnen verdriet of mysterie oproepen, terwijl rood en oranje passie en energie suggereren.
* Experimenteer met kleurencombinaties: Wees niet bang om onverwachte kleurenparen te proberen. Analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel) hebben de neiging om harmonieuze looks te creëren, terwijl complementaire kleuren een sterk contrast creëren.
* subtiel versus vetgedrukt: U hoeft uw onderwerp niet altijd met intense kleur te schieten. Een subtiele gel kan een vleugje warmte of koele toon toevoegen zonder overweldigend te zijn.
* gelsterkte: Gels hebben verschillende sterke punten. Een volledige CTO -gel zal de kleurtemperatuur aanzienlijk veranderen, terwijl een halve CTO een minder drastisch effect zal hebben.
* diffusie: Gebruik diffusiematerialen (zoals traceerpapier of diffusiegel) met uw geleerde lichten om het licht te verzachten en een meer gelijkmatige kleurverdeling te creëren.
* Achtergronden: Experimenteer met verschillende achtergronden om te zien hoe ze omgaan met het gekleurde licht. Met een witte of neutrale achtergrond kunnen de kleuren opvallen, terwijl een gekleurde achtergrond een meer gelaagde en complexe look kan creëren.
* Huidtonen: Houd rekening met hoe gels huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of niet flatterend uitzien. Overweeg om kleurcorrectiegels te gebruiken om het licht in evenwicht te brengen voordat u creatieve kleuren toevoegt.
* Kleding van het model: Kies kleding die aanvult of contrasteert met de gels die u gebruikt. Neutrale kleding zorgt ervoor dat het gekleurde licht de focus is, terwijl felgekleurde kleding een meer levendige en dynamische look kan creëren.
* Ooglichten: Zorg ervoor dat uw onderwerp vangst in hun ogen heeft. Dit voegt het leven toe en schittert aan het portret. U kunt dit bereiken door uw lichten strategisch te plaatsen of een reflector te gebruiken.
* Kleurtheorie: Inzicht in de principes van de basiskleurtheorie (bijv. Aanvullende kleuren, analoge kleuren, kleurharmonie) kan u helpen effectievere en visueel aantrekkelijke kleurencombinaties te creëren.
* Natuurverwerking: U kunt uw kleuren verder verfijnen en het algehele uiterlijk van uw afbeeldingen aanpassen in naverwerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom. Probeer echter de verlichting zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te leren hoe gekleurde gels effectief te gebruiken, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende setups, kleurencombinaties en lichtplaatsingen om te zien wat het beste voor u werkt.
5. Voorbeelden van creatieve concepten:
* sci-fi portretten: Gebruik blauwe en paarse gels om een futuristische of buitenaardse look te creëren.
* dramatische portretten: Gebruik rode en zwarte gels om een dramatisch portret met hoge contrast te maken.
* Fantasieportretten: Gebruik groene en gele gels om een magisch of etherisch gevoel te creëren.
* surrealistische portretten: Gebruik onverwachte kleurencombinaties en abstracte composities om surrealistische en dromerige afbeeldingen te maken.
* Neon -portretten: Gebruik heldere, verzadigde kleuren zoals roze, groen en blauw om het uiterlijk van neonborden na te bootsen.
* portretten van duotone: Gebruik twee aanvullende of contrasterende kleuren om een klassiek duotone -effect te creëren.
Conclusie, gekleurde gels zijn een krachtig hulpmiddel voor het maken van unieke en expressieve portretten. Door de basisprincipes van verlichting, kleurtheorie en experimenten te begrijpen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretfotografie naar het volgende niveau brengen.