i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi regelen hoe pixels in één laag (de "blend" -laag) interageren met pixels in de laag (en) hieronder (de "basis" lagen).
* waar te vinden: In het paneel Lagen ziet u een vervolgkeuzemenu met het label "Normaal" (standaard). Dit menu bevat de verschillende mengmodi.
* Hoe ze werken (vereenvoudigd): Elke mengmodus voert een wiskundige berekening uit op de kleur- en helderheidswaarden van de pixels in de mengsel- en basislagen. Deze berekening bepaalt de resulterende kleur en helderheid van de uiteindelijke pixel.
* Belangrijkste overwegingen:
* Laagbestelling is belangrijk: De plaatsing van uw lagen heeft rechtstreeks invloed op het resultaat.
* opaciteit en vulling: Het aanpassen van de opaciteit en het vullen van de blendlaag verfijnt het effect verder. Dekking beïnvloedt de transparantie van de gehele laag. Vul beïnvloedt de transparantie van de pixels * binnen * de inhoud van de laag.
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren!
ii. Groepering van mengmodi (en hoe u erover nadenkt)
Blend -modi worden vaak gegroepeerd op basis van hun algemene functie. Inzicht in deze groepen helpt u snel de juiste modus te vinden voor uw gewenste effect:
* Normale groep: (Normaal, oplossen)
* normaal: De standaardmengingsmodus. De blendlaag bedekt de basislaag volledig op 100% dekking.
* oplossen: Creëert een gespikkeld of "afgesloten" effect. Minder vaak gebruikt in portretten in beeldende kunst.
* Duistere groep: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkerdere kleur)
* Doel: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Ze vergelijken de kleurwaarden van de blend- en basislagen en houden de donkerder van de twee.
* Vermenigvuldig: Een van de meest gebruikte. Vermenigvuldigt de kleurwaarden van de blend- en basislagen. Wit wordt transparant (heeft geen effect) en donkere kleuren intensiveren de basislaag. Goed voor het toevoegen van schaduwen, texturen en donker wordende hoogtepunten op een subtiele manier.
* donkerder: Vergelijkt elk kleurenkanaal en gebruikt de donkere waarde voor elke pixel.
* kleurverbranding: Maakt de basislaag donkerder en verhoogt het contrast. Kan harde, verzadigde resultaten produceren als ze te veel worden gebruikt.
* Donkere kleur: Kiest de donkere kleur tussen de blend en basislagen.
* verlichtingsgroep: (Lichten, scherm, kleurontdekken, lichtere kleur)
* Doel: Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. Ze vergelijken de kleurwaarden van de blend- en basislagen en houden de lichter van de twee.
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Vermenigvuldigt de * inverse * van de kleurwaarden. Zwart wordt transparant (heeft geen effect) en lichtere kleuren fleuren de basislaag op. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, het simuleren van lichtlekken of het creëren van een dromerig effect.
* lichten: Vergelijkt elk kleurenkanaal en gebruikt de lichtere waarde voor elke pixel.
* Kleurontsteking: Verlicht de basislaag en vermindert het contrast. Kan heldere, gloeiende effecten produceren. Gebruik spaarzaam.
* lichtere kleur: Kiest de lichtere kleur tussen de blend en basislagen.
* Contrastgroep: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix)
* Doel: Deze modi vergroten het contrast. Ze verlichten over het algemeen de lichtere gebieden en maken de donkere gebieden donkerder.
* overlay: Vermenigvuldigt zich waar de basislaag donkerder is dan 50% grijs en schermen waar deze lichter is dan 50% grijs. Een zeer veelzijdige modus. Geweldig voor het toevoegen van subtiele texturen en het verbeteren van details.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Minder intens contrast. Een veilige keuze voor beginners.
* hard licht: Intenser dan zacht licht. Gebruikt vermenigvuldig of scherm, afhankelijk van de kleur van de blendlaag.
* levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix: Dit zijn agressievere en gespecialiseerde contrastmodi. Minder vaak gebruikt in portretten in beeldende kunst, tenzij je voor een zeer gestileerde look gaat.
* inversie/vergelijkingsgroep: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen)
* Doel: Deze modi vergelijken de kleurwaarden tussen lagen en creëren interessante kleurinversies of aftrekkingen.
* Verschil: Takt de kleurwaarden van de blendlaag af van de basislaag. Produceert omgekeerde kleuren in gebieden waar de kleuren vergelijkbaar zijn. Kan worden gebruikt voor het creëren van abstracte effecten of voor kleurcorrectie.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar minder intens. Creëert een zachtere inversie.
* aftrekken en delen: Gebruikt voor specifieke wiskundige bewerkingen op kleurwaarden. Minder gebruikelijk in typisch portret retoucheren.
* Componentgroep: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid)
* Doel: Deze modi combineren specifieke componenten van de kleur (tint, verzadiging of helderheid) terwijl ze de anderen onaangeroerd laten.
* tint: Combineert alleen de tint (de kleur) van de blendlaag met de basislaag. Handig voor het wijzigen van de algehele kleurencast.
* Verzadiging: Combineert alleen de verzadiging (de intensiteit van de kleur) van de blendlaag met de basislaag. Gebruik met voorzichtigheid omdat oververzadiging er onnatuurlijk kan uitzien.
* kleur: Combineert zowel de tint als de verzadiging van de blendlaag. Handig voor het kleuren van een zwart -witafbeelding of voor het toevoegen van een subtiele kleurentint.
* Luminositeit: Combineert alleen de helderheid (helderheid) van de blendlaag. Dit is ongelooflijk handig voor het slijpen, ontwijken en verbranden en het toevoegen van textuur zonder de kleur te wijzigen.
iii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blending -modi te gebruiken om uw portretten in de beeldende kunst te verbeteren:
1. Textures toevoegen:
* proces:
1. Zoek of maak een textuurafbeelding (papier, stof, grunge, enz.).
2. Plaats de textuurlaag boven uw portretlaag.
3. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldigen, overlay, zacht licht of scherm. Vermenigvuldig zal de textuur donkerder maken, terwijl het scherm deze verlicht. Overlay en zacht licht bieden een uitgebalanceerd effect.
4. Pas de dekking aan en vul om de intensiteit van de textuur te regelen.
5. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret (bijv. Kleding, achtergrond).
* Voorbeeld: Een subtiele linnen textuur toevoegen om het portret een geschilderd gevoel te geven.
2. Dodge and Burn (niet-destructief):
* proces:
1. Maak twee nieuwe lagen:een voor ontwijken (bliksem) en een voor het verbranden (donkerder).
2. Vul de Dodge -laag met 50% grijs (`bewerken> vul> Inhoud:50% grijs '). Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht .
3. Vul de brandlaag met 50% grijs. Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht .
4. Selecteer de Dodge -laag en gebruik een witte borstel (lage dekking, zachte rand) om te schilderen op de gebieden die u wilt verlichten (hoogtepunten).
5. Selecteer de brandlaag en gebruik een zwarte borstel (lage dekking, zachte rand) om te schilderen op de gebieden die u wilt donkerder worden (schaduwen).
* voordeel: Dit is een niet-destructieve methode, wat betekent dat u uw ontwijking en aanpassingen gemakkelijk kunt ongedaan maken en aanpassingen kunnen aanpassen.
3. Kleurgrading en toning:
* proces:
1. Maak een nieuwe aanpassingslaag (bijv. Curves, kleurbalans, gradiëntkaart, solide kleur).
2. Pas de instellingen van de aanpassingslaag aan om de gewenste kleurtoon te bereiken.
3. Verander de mengmodus van de aanpassingslaag in kleur, tint, verzadiging, zacht licht of overlay. kleur is vaak een goed uitgangspunt voor subtiele kleurveranderingen. zacht licht of overlay kan worden gebruikt voor een sterker effect.
4. Pas de dekking aan om de kleurafsteding te verfijnen.
5. Gebruik een laagmasker om selectief de kleurenafgraden toe te passen op bepaalde delen van het portret.
* Voorbeeld: Een subtiele warme toon toevoegen door een massieve kleurlaag te gebruiken gevuld met een warme kleur (bijv. Oranje) ingesteld op "kleur" mengmodus en lage dekking.
4. Lichtlekken en blikken creëren:
* proces:
1. Zoek of maak een lichtlekafbeelding (of gebruik een borstel om er een te simuleren).
2. Plaats de lichtleklaag boven uw portretlaag.
3. Experimenteer met mengmodi zoals scherm, toevoegen of kleurenontdekken.
4. Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om het licht lek realistisch te positioneren en te mengen.
5. Diepte en atmosfeer toevoegen:
* proces:
1. Maak een nieuwe laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerblauw of paars).
2. Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen of zacht licht.
3. Gebruik een grote, zachte borstel met een lage dekking om rond de randen van het portret te schilderen, waardoor een vigneteffect ontstaat. Dit trekt het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding.
* Alternatief: Gebruik een gradiëntvullaag ingesteld op radiale gradiënt, ga van een donkere kleur naar transparant en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen.
6. Slijpen (zorgvuldig!):
* proces:
1. Dupliceer uw beeldlaag.
2. Pas op `Filter> Andere> High Pass` (experimenteer met straal, meestal een kleine waarde zoals 1-3 pixels).
3. Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht.
4. Pas de dekking aan.
* belangrijk: Slijpen moet subtiel zijn. Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren. Overweeg ook om de slijpen te maskeren om alleen van toepassing te zijn op gebieden die het nodig hebben (bijvoorbeeld ogen, haar). Het gebruik van de lichtmodus van de helderheid voorkomt hier kleurverschuivingen.
7. Huid retoucheren met helderheid:
* Bij het toepassen van frequentiescheiding of andere retoucheringstechnieken van de huid, met behulp van de helderheid Blend -modus kan helpen bij het voorkomen van kleurverschuivingen of ongewenste artefacten. Als u bijvoorbeeld textuur na afvlakking terug aan de huid toevoegt, maakt u een laag en verf in de textuur (ruis of penseelstreken) en stel u de mengmodus in op helderheid.
iv. Tips voor effectief gebruik
* Start subtiel: Begin met waarden met lage opaciteit en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overmatig gebruik van mengmodi kan er gemakkelijk onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u de mengmodus selectief toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding, waardoor u meer controle krijgt.
* groepslagen: Als u meerdere lagen hebt met behulp van mengmodi, groepeert u ze samen (Ctrl/Cmd + G) en brengt u vervolgens een andere mengmodus aan op de * Groep * zelf. Dit zorgt voor complexe gelaagde effecten.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik indien mogelijk aanpassingslagen om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt.
* Experiment en oefen: De beste manier om blending -modi te beheersen, is om ermee te experimenteren op uw eigen afbeeldingen. Wees niet bang om verschillende combinaties en instellingen te proberen.
* Beschouw het onderwerp: De stijl van de mengmodus die u gebruikt, moet het onderwerp van uw portret aanvullen. Een dromerige, etherische look kan bijvoorbeeld geschikt zijn voor een portret van een kind, terwijl een donkere, dramatische uitstraling misschien beter geschikt is voor een portret van een oudere persoon.
* Let op artefacten: Houd er rekening mee dat sommige blendmodi ongewenste artefacten kunnen introduceren, zoals ruis of kleurbanding. Als u deze artefacten ziet, probeer dan de dekking van de laag te verminderen of een andere mengmodus te gebruiken.
* Leer de onderliggende wiskunde (optioneel): Hoewel niet strikt noodzakelijk, kan het begrijpen van de wiskundige berekeningen achter elke mengmodus u helpen de uitkomst te voorspellen en beter geïnformeerde keuzes te maken. Adobe biedt gedetailleerde uitleg in hun documentatie.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* oververzadiging: Het te agressief gebruik van verzadigings- of kleurblend -modi kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten en kleurengraden.
* Overmatig contrast: Het gebruik van hard licht of levendige lichtblending modi zonder zorg kan harde, onaantrekkelijke resultaten opleveren.
* over-sharpening: Slijpen met overlay of zacht licht vereist een zeer lichte aanraking. Het is gemakkelijk om het te overdrijven.
* Laagbestelling negeren: Vergeet niet dat de volgorde van uw lagen het eindresultaat beïnvloedt.
* Geen laagmaskers gebruiken: Het toepassen van een mengmodus op de hele afbeelding kan er vaak onnatuurlijk uitzien. Gebruik laagmaskers om het effect selectief toe te passen.
* Dekking vergeten en vullen: Deze bedieningselementen zijn cruciaal voor het verfijnen van de intensiteit van de mengmodus.
Door de basisprincipes van mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een breed scala aan creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor fijne kunst ontgrendelen. Gelukkige bewerking!