1. Importeer en selecteer uw afbeelding:
* Importeren: Open Lightroom en importeer het portret dat u wilt retoucheren.
* Module ontwikkelen: Schakel over naar de ontwikkelmodule.
* Basisaanpassingen (optioneel): Voordat u duikt in retoucheren, maakt u basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen om een goede algemene basis voor uw afbeelding te bereiken. Dit maakt het retouchingproces effectiever en consistenter.
2. Selecteer het gereedschap van de aanpassingsborstel:
* Zoek het pictogram van de aanpassingspora in de gereedschapsstrip die zich onder het histogram bevindt. Het ziet eruit als een penseel. Klik erop.
3. Begrijp het aanpassingsborstelpaneel:
Het afstelborstelpaneel verschijnt aan de rechterkant van uw scherm. Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste instellingen:
* Grootte: Bepaalt de diameter van de borstel. Pas dit aan op basis van het gebied waaraan u werkt. Kleinere maten zijn voor detailwerk; Grotere maten zijn voor bredere gebieden.
* veer: Regelt de zachtheid van de borstelrand. Hogere bevedering creëert een soepelere overgang, waardoor harde lijnen worden voorkomen. Gebruik een hoge veer voor het retoucheren van de huid.
* Flow: Bepaalt de snelheid waarmee de aanpassing wordt toegepast. Met een lagere stroom kunt u het effect geleidelijk opbouwen, waardoor u meer controle hebt. Essentieel voor natuurlijk ogende huid.
* Dichtheid: Regelt de maximale dekking van de aanpassing. 100% dichtheid betekent dat de aanpassing zijn volledige sterkte zal bereiken bij elke slag. Lagere dichtheid heeft vaak de voorkeur voor subtiele aanpassingen.
* Auto-mask: Deze optie helpt de borstel binnen de grenzen van vergelijkbare tonen en kleuren te blijven. Handig voor het selecteren van specifieke gebieden zoals ogen of lippen, maar kan problematisch zijn voor de huid. Gebruik met voorzichtigheid en pas indien nodig aan.
4. Retouching -technieken:
Hier is een uitsplitsing van specifieke retoucheringstechnieken met behulp van de aanpassingsborstel:
* Huid gladmaken en smetverwijdering:
* Instellingen:
* Grootte: Pas aan op de grootte van de vlek of het gebied dat u wilt gladmaken.
* veer: Hoog (75-100) voor zacht blending.
* Flow: Laag (10-30) voor geleidelijke toepassing.
* Dichtheid: Medium (50-75) voor controle.
* Duidelijkheid: Los enigszins (-10 tot -20). Dit helpt de textuur te verzachten.
* scherpte: Los enigszins (-10 tot -20). Dit verzacht de textuur verder.
* Ruisreductie: Voeg indien nodig een zeer kleine hoeveelheid (5-10) toe. Vermijd het overdrijven, omdat het de huid er plastic uit kan laten zien.
* Vermijd toenemende blootstelling of contrast op de huid.
* techniek:
1. Doelgebieden: Focus op gebieden met vlekken, rimpels of ongelijke huidtextuur.
2. Licht, zelfs slagen: Gebruik kleine, overlappende beroertes om over het gebied te schilderen. Vermijd grote, vegende bewegingen.
3. Geleidelijke toepassing: Laat de lage stroom en dichtheid het effect langzaam opbouwen.
4. SMAAK VELEKENDE TONDEN: Bij het omgaan met grotere vlekken, sample huidtinten in de buurt met het gereedschap Eyedropper (naast het borstelpictogram) en schilder vervolgens over de vlek. Dit helpt de smet in de omliggende huid te mengen.
5. Vermijd overgrenzen: Het is cruciaal om wat huidtextuur te behouden voor een natuurlijke look. Verwijder niet volledig elke porie. Streef naar subtiele verbeteringen.
6. Meerdere borstels: Gebruik meerdere borstels met iets verschillende instellingen voor verschillende gebieden. Dit zorgt voor meer gerichte en precieze retouchering. Gebruik bijvoorbeeld een borstel met lagere instellingen voor cirkels onder de ogen en een iets andere instelling voor rimpels voor het voorhoofd.
* Oogverbetering:
* Iris verhelderen en slijpen:
* Instellingen:
* Grootte: Iets kleiner dan de iris.
* veer: Medium (50-75).
* Flow: Laag (20-40).
* Dichtheid: Medium (50-75).
* belichting: Verhoog iets (+0,10 tot +0.30). Wees subtiel.
* Contrast: Verhoog iets (+5 tot +15).
* Duidelijkheid: Verhoog iets (+5 tot +15).
* scherpte: Verhoog iets (+10 tot +20). Overscharingen niet, omdat het onnatuurlijke halo's kan creëren.
* techniek:
1. Selecteer de iris: Verf voorzichtig over de iris, vermijdt de leerling en de sclera (wit deel van het oog).
2. Subtiele verbeteringen: Pas de instellingen geleidelijk toe. Het overdrijven kan de ogen er onnatuurlijk of 'nep' uitzien.
* Sclera Whitening:
* Instellingen:
* Grootte: Pas aan om de sclera te passen.
* veer: Medium (50-75).
* Flow: Laag (10-30).
* Dichtheid: Medium (50-75).
* belichting: Verhoog zeer licht (+0,05 tot +0,15).
* Verzadiging: Verminder iets (-5 tot -15) om eventuele roodheid te verwijderen.
* techniek:
1. Selecteer de sclera: Verf voorzichtig over het witte deel van het oog en vermijdt de iris en wimpers.
2. Subtiel oplichtende: Het doel is om de sclera enigszins op te vrolijken, niet om het volledig wit te maken. Een lichte vermindering van de verzadiging helpt bij het verwijderen van roodheid.
* Lipverbetering:
* Instellingen:
* Grootte: Pas aan om de lippen te passen.
* veer: Medium (50-75).
* Flow: Laag (10-30).
* Dichtheid: Medium (50-75).
* belichting: Verhoog iets (+0,05 tot +0,15).
* Verzadiging: Verhoog iets (+5 tot +15). Pas op dat de lippen er niet onnatuurlijk levendig uitzien.
* Duidelijkheid: Verhoog zeer licht (+3 tot +8) voor subtiele definitie.
* techniek:
1. Selecteer de lippen: Verf voorzichtig over de lippen en blijf in de liplijnen.
2. Subtiele verbeteringen: Pas de aanpassingen geleidelijk toe. Vermijd de lippen oververzadigd of verheldert, omdat dit er onnatuurlijk kan uitzien.
* Haarverbetering (hoogtepunten en schaduwen):
* instellingen (hoogtepunten):
* Grootte: Pas aan op basis van het gebied.
* veer: Medium (50-75).
* Flow: Laag (10-30).
* Dichtheid: Medium (50-75).
* belichting: Verhoog iets (+0,05 tot +0,15) om bestaande hoogtepunten op te fleuren.
* Hoogtepunten: Stijgt enigszins toe (+5 tot +15)
* instellingen (schaduwen):
* Grootte: Pas aan op basis van het gebied.
* veer: Medium (50-75).
* Flow: Laag (10-30).
* Dichtheid: Medium (50-75).
* belichting: Daal licht af (-0,05 tot -0,15) om bestaande schaduwen donkerder te maken.
* schaduwen: Iets afnemen (-5 tot -15)
* techniek:
1. Volg haarstrengen: Verf voorzichtig langs bestaande hoogtepunten of schaduwen in het haar.
2. Subtiliteit is de sleutel: Het doel is om de bestaande licht- en schaduwpatronen te verbeteren, niet om nieuwe te maken.
5. Uw aanpassingen verfijnen:
* Borstelpennen bewerken: Na het aanbrengen van de borstelaanpassingen, zie je pinnen waar je begon te poetsen. Klik op een pin om de instellingen opnieuw toe te voegen voor die specifieke aanpassing en deze verfijnd. U kunt ook een pin verwijderen door deze te selecteren en op de delete -toets te drukken.
* Masker zichtbaarheid: Gebruik de optie "Pinnen bewerken" onderaan het borstelpaneel van de aanpassing om de borstelpennen weer te geven of te verbergen. U kunt ook "Geselecteerde maskering overlay laten zien" om een gekleurde overlay te zien die de gebieden die u hebt geborsteld, aangeeft. Dit kan u helpen uw selecties te verfijnen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken.
* Stap terug: Zoom regelmatig uit om de afbeelding als geheel te bekijken. Dit helpt u te voorkomen dat u overricht maakt en zorgt ervoor dat de aanpassingen er natuurlijk uitzien in de context van het hele beeld.
* voor/na weergave: Gebruik de "\" -toets (backslash) om te schakelen tussen de vóór en na versies van uw afbeelding om uw voortgang te beoordelen.
6. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Overgrenzende huid: De meest voorkomende fout is het verwijderen van te veel textuur uit de huid, wat resulteert in een plastic of onnatuurlijke look. Behouden altijd wat huidtextuur.
* over-sharpende ogen: Te veel slijpen op de ogen kan onnatuurlijke halo's rond de iris creëren.
* onrealistische huidtint: Vermijd de huidtint te uniform of drastisch verschillend van de omliggende gebieden.
* harde lijnen: Het gebruik van te weinig bevedering of een te hoog van een stroom kan harde lijnen rond je aanpassingen creëren.
* het algemene beeld negeren: Overweeg altijd hoe uw retouchering het algehele beeld beïnvloedt.
Key tips voor natuurlijk ogende retouchering:
* subtiliteit is van het grootste belang. Streef naar kleine, incrementele verbeteringen in plaats van drastische veranderingen.
* textuur behouden. Verwijder niet alle natuurlijke textuur van de huid.
* let op de huidskleur. Zorg ervoor dat de huidtint natuurlijk en consistent blijft.
* Gebruik meerdere borstels. Maak verschillende borstels met specifieke instellingen voor verschillende delen van het gezicht.
* Zoom vaak uit. Stap achteruit en bekijk de afbeelding als geheel om te voorkomen dat overrichter wordt.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het effectief gebruiken van de aanpassingsborstel.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de aanpassingsborstel in Lightroom gebruiken om verbluffende en natuurlijk ogende portretretouches te creëren. Vergeet niet dat het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een onrealistisch of kunstmatig uiterlijk te creëren.