Heb je ooit "de muur geraakt" met je fotografie? Heb je soms het gevoel dat je afbeeldingen niet zo veel of zo snel verbeteren als je zou willen? Heb je er ooit over nagedacht wat je moet doen om die kloof te overbruggen van een redelijk goede fotograaf naar een WOW-fotograaf?
Is dit een WOW-shot of niet? Hoe weet je dat?
EEN VAARDIGHEID PAST ALLEMAAL
Er is eigenlijk maar één vaardigheid die je moet ontwikkelen om je te helpen je talenten te ontwikkelen, en het zal je goed van pas komen bij elke creatieve bezigheid, niet alleen bij je fotografie. Deze vaardigheid is reflectie.
Nee, niet DAT soort reflectie (hoewel reflecties in afbeeldingen boeiend kunnen zijn), ik heb het over introspectieve reflectie, de doordachte zelfanalyse van je werk.
- Wat werkte goed in de afbeelding?
- Wat werkt er niet?
- Was je visie nauwkeurig vertaald in je foto, heb je je doelen bereikt?
- Is het een WOW-opname?
- Hoe weet je dat?
- Hoe kun je objectief zijn over je eigen foto's?
Reflectie is zo belangrijk voor verbetering. Toch gaan veel aspirant- en ervaren fotografen eropuit om foto's te maken, keren terug naar hun computer, starten Lightroom (of een andere beeldprocessor) op en beginnen met bewerken. Ze bewerken totdat ze een afbeelding hebben die ze leuk vinden; sla het op, print het en deel het. En dat is het einde van de workflow. Ik zou je willen aanmoedigen om reflectie toe te voegen aan je fotografische nabewerkingsmethoden.
HET IS KRITIEK OM KRITIEK TE ZIJN
Kritisch zijn op het eigen creatieve werk valt niet mee. Onze harten en zielen zijn belichaamd in elke opname die we maken en het kan moeilijk, zo niet bijna onmogelijk zijn om objectief te zijn. Maar ik heb een handige en gemakkelijke checklist, om u te helpen uw afbeeldingen te bekritiseren. Het is snel, bijna pijnloos en het werkt. Je kunt deze checklist ook gebruiken als je vrienden of andere fotografen je vragen om hun foto's te bekritiseren. Je kunt objectief zijn, je mening onderbouwen met behulp van de checklists, het werkt voor bijna alle genres van fotografie en het zal je helpen nieuwe informatie volledig op te nemen en je fotografische vaardigheden snel te verbeteren.
DOELSTELLING ZIJN – DE CONTROLELIJST*
Deze checklist helpt je om je foto's en die van andere fotografen op een objectieve manier te evalueren. Het is de perfecte manier om na te denken over je opnamen en de dingen die je goed hebt gedaan in je op te nemen. Het stelt je ook in staat te begrijpen waarom een afbeelding niet werkt.
Vraag jezelf af:
Heeft de afbeelding:
1) Impact
Dit is het onmiddellijke gevoel dat de kijker krijgt als hij de afbeelding voor het eerst ziet. Meeslepende beelden roepen gelach, verdriet, woede, trots, verwondering of een andere intense emotie op.
Reality Check: Als je iemand je afbeelding laat zien, wat is dan hun onmiddellijke reactie? Ademen ze instinctief in of ademen ze snel in? Dit is een goed teken dat uw afbeelding indruk heeft gemaakt.
2) Storytelling
Storytelling verwijst naar het vermogen van het beeld om de verbeelding op te roepen. Het mooie van kunst is dat elke kijker zijn eigen boodschap kan verzamelen of haar eigen verhaal in een afbeelding kan lezen.
Reality Check: WAT is het verhaal dat uw afbeelding vertelt? Dit hoeft niet ingewikkeld te zijn, maar misschien wel zo simpel als één zin. Voor de afbeelding Prairie Sundown, het oude huis hierboven, zit er een verhaal in die foto voor jou?
3) Creativiteit
Dit is de originele, frisse en uiterlijke uitdrukking van de verbeelding van de maker door de fotografische technieken te gebruiken om een idee, boodschap of gedachte over te brengen. Geeft uw afbeelding iets op een zeer creatieve en originele manier weer?
Reality Check: Heb je ooit een afbeelding gezien die op de jouwe lijkt? Waarom is de jouwe anders en beter dan de vergelijkbare?
4) Stijl
Stijl wordt op een aantal manieren gedefinieerd. Het kan een specifiek genre zijn of gewoon herkenbaar als de kenmerken van hoe een specifieke kunstenaar licht op een onderwerp toepast. Het kan een afbeelding op een positieve manier beïnvloeden wanneer het onderwerp en de stijl bij elkaar passen, of het kan een negatief effect hebben wanneer ze op gespannen voet staan.
Vertoont je afbeelding een gevoel van JOUW stijl? Omschrijf je stijl? Kijk naar het werk van beroemde fotografen en kijk of je de elementen kunt identificeren die deel uitmaken van hun stijl.
Reality Check: Wat heb je gedaan bij het maken van deze afbeelding, of bij de nabewerking, waardoor het uniek JOUW afbeelding is? Gebruik je vaak een bepaalde hoek, zodat mensen bepaalde afbeeldingen beginnen te herkennen als de jouwe? Deze uniciteit is jouw stijl.
5) Samenstelling
Compositie is belangrijk voor het ontwerp van een afbeelding, waarbij alle visuele elementen samenkomen om het doel van de afbeelding uit te drukken. Een juiste compositie houdt de kijker in het beeld en zet de kijker aan om te kijken waar de maker van plan is. Effectieve compositie kan aangenaam of verontrustend zijn, afhankelijk van de bedoeling van de maker van de afbeelding.
Heeft uw afbeelding leidende lijnen die de kijker helpen om in uw afbeelding te komen? Is er voldoende contrast, patroon, witruimte, herhaling of spanning om ze te laten lijken als ze er eenmaal zijn?
Reality Check: Heb je compositieregels in deze afbeelding gebruikt (regel van derden, gouden driehoek, enz.). Welke en waarom heb je deze specifieke gebruikt? Heb je met opzet regels overtreden? Welke en waarom heb je ze gebroken ?
6) Centrum van belang
Dit is het punt of de punten op de afbeelding waar de fotograaf wil dat de kijker stopt terwijl hij de afbeelding bekijkt. Er kunnen primaire en secundaire centra van belang zijn. Af en toe zal er geen specifiek centrum van belang zijn en dient de hele scène collectief als centrum van belang.
Reality Check: Er is een duidelijk en voor de hand liggend middelpunt zonder afleidende elementen; of de kijker kan je in een oogwenk vertellen wat de bezienswaardigheid is. Als ze dat niet kunnen, moet je jezelf lager scoren.
7) Verlichting (het gebruik en de controle van licht)
Licht is hoe dimensie, vorm en rondheid in een beeld worden gedefinieerd. Of het licht dat op een afbeelding wordt toegepast, door de mens gemaakt of natuurlijk is, het juiste gebruik van verlichting zou een afbeelding moeten verbeteren.
Heb je unieke of ongebruikelijke lichthoeken gebruikt? Is de foto genomen op een moment dat de zon NIET recht boven je hoofd staat of met vlak licht?
Reality Check: Het licht is een belangrijk onderdeel van dit beeld. Als het licht anders was, zou het beeld dan beter of slechter zijn? Als dit beeld bij zonsondergang was gemaakt, zou het dan een beter beeld zijn? Als je het beter zou kunnen doen, scoor jezelf dan lager voor het gebruik van verlichting.
8) Onderwerp
Het onderwerp past bij het verhaal dat in een afbeelding wordt verteld.
Reality Check: Is je onderwerp realistisch voor het verhaal dat het vertelt? Is de symboliek duidelijk? Is er continuïteit tussen de logica van de elementen die je in je afbeelding hebt gebruikt?
9) Kleurbalans
Kleurbalans geeft harmonie aan een afbeelding. Een afbeelding waarin de tonen effectief samenwerken en de afbeelding ondersteunen, kan de emotionele aantrekkingskracht vergroten. Kleurbalans is niet altijd harmonieus en kan worden gebruikt om verschillende gevoelens voor effect op te roepen.
Reality Check: De tonen en kleuren die je in je afbeelding hebt gebruikt, komen overeen met het soort emotie dat je wilt overbrengen. Donker, schaduwachtig, paars, blauw, dieprood enz. roepen een andere emotie op dan wit, pastel en halfverzadigde tinten. Komt je kleurgebruik overeen met je verhaal?
10) Technische uitmuntendheid
Dit is de kwaliteit van het beeld zelf zoals het wordt gepresenteerd om te bekijken. Scherpte, ruis, pixelvorming, belichting, afdrukken, montage en juiste kleur spreken allemaal over de kwaliteiten van de fysieke afdruk.
Reality Check: De extreme realiteitscontrole hiervoor is om je afbeelding voor 100% te bekijken in Photoshop of een andere afbeeldingseditor. Is je onderwerp op 100% scherp? Als dat zo is, is het scherp. Is er zichtbare ruis in de schaduwen? Zo ja, dan is uw blootstelling uitgeschakeld. Zijn er "uitgeblazen hoogtepunten", zo ja, dan is uw belichting uitgeschakeld. Controleer uw histogram op clipping. Als uw afbeeldingen van mensen zijn, zijn de huidtinten dan aangenaam en natuurlijk?
11) Techniek
Techniek is de benadering die wordt gebruikt om het beeld te creëren. Afdrukken, belichting, poseren, papierselectie (indien afgedrukt) en andere elementen maken deel uit van de techniek die op een afbeelding wordt toegepast.
Reality Check: Is alles wat je hebt gedaan om deze afbeelding technisch goed te maken en te maken?
KRITIEK MIJ
Om u te helpen dit onder de knie te krijgen, zou ik graag uw objectieve beoordeling van de afbeeldingen in dit artikel aanvaarden, uiteraard met gebruikmaking van de punten uit de checklist.
Hier zijn er nog een paar om over na te denken en kritiek op te leveren:
Wat werkt in deze afbeelding? Wat niet?
Heeft dit beeld impact, verhalen vertellen, iets anders? WOW geschoten of niet?
Zodra je hier het "gevoel" voor hebt, geef je de Reflectiechecklist probeer een paar van uw afbeeldingen, en deel uw zelfbeoordeling hier met ons. U kunt uw checklistresultaten en afbeeldingen in het opmerkingengedeelte plaatsen.
Je kunt hier zelfs een pdf downloaden van de checklist voor reflectie van de fotograaf met een scoregids.
* Deze checklist is aangepast van de 12 Elements of Merit-afbeelding van de PPA en gebruikt met hun toestemming.